[独家]评《大闹天宫》：西式娱乐吞噬中国式反抗

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《西游记之大闹天宫》

导演：郑保瑞

主演：甄子丹/周润发/郭富城/何润东/海一天/夏梓桐/陈乔恩

类型：动作/奇幻

片长：120分钟

评分：★★★☆

观影警示：

1、密集恐惧症患者慎入。

2、毛发洁癖者慎入。

3、原著党慎入。

4、暑期重播率最高电视剧集爱好者慎入。

5、动物保护协会成员慎入。

评论：

“此举如果成功了，我和影片都将会载入中国电影史册，失败了后果不堪设想。”这不是《大闹天宫》导演郑保瑞的话，也不是监制阿甘的话。这是1996年张建亚开拍《大闹天宫》时最大的顾虑。也就在开拍后不久，扮演孙悟空的六小龄童就退组“下凡”。当年的六小龄童很“主旋律”，不赞同过度使用在当时称之为时髦的电脑特技，为了一点特技无休止地变来变去，文化的“根”与“魂”不复存在（也包括他自诩教父级的表演）。更致命的是，制片方北京珠达电脑动画公司因有房地产项目的变故，原本一亿的投资最终“慷慨”在2500万的节点上。至今，张建亚的《大闹天宫》都未出世。但即便突然有一天电影上映了，多半只能和《大寒桃花开》一样成为笑柄。

说这段故事，其实是想提醒大家，在上世纪，《西游记》对于内地人来说是即便是娱乐也不能离开一股庄严的氛围。内地人看《西游记》，往左偏或者往右偏都是不正确的。我们唯一能在这个项目上找到些许出口，就是等待拥有话语权的80后去提拔一些香港电影。

香港人拍孙悟空最大的好处是，他们更熟悉英文，向来是“西学东渐”。我们既可以像西影副厂长张子恩骂《大话西游》文化糟粕，强调体质建设的权威，也可以私下里解开沉重的文化包袱，为《西游：降魔篇》推个12亿票房。徐克曾说不拍《西游记》有死不瞑目之心，如今《大闹天宫》的案子有了新的进展，重审之下，却发现它没有大师护航。张建亚的遗梦，徐克的春梦，就让郑保瑞轻松睡了。

《大闹天宫》肩负起如何在古老的文化项目上娱乐大家的重任，这个“大家”不仅仅是中国观众，还有非华语的观众。这个时候，对权力专制的反抗不能再成为整个《大闹天宫》的核心。同时，如果你的思维还在纠结先有的炼丹炉还是先有的火焰山，那《大闹天宫》基本上是看不下去的。你不但在事件的先后顺序上过不了自己的心魔，你还很难接受铁扇公主比观音更慈母；很难想象哪吒像打手一样出场，并且就是一个打手；对二郎神在天庭的军权大业更是嗤笑。即便至此，《大闹天宫》自己还要面对特效概念滞后的危险，孙悟空上天庭穿越层层宙宇，是否借鉴《雷神》？玉帝家可以透过地板俯视星空，是不是《诸神之战》的创意？牛魔王发大招把天宫地基捣毁（如果天宫有地基），是不是和《特种部队2》核爆伦敦一个场景？就连孙悟空最后又变金刚的设计都令人瞠目，《龙珠》或者好莱坞，对香港人的创意能量到底影响有多深？其实我们都知道它没有抄袭，如果你是在说全世界都用同一款图形软件的话。

抛开这些固执的疑问，过了这些心坎，你才能真正进入《大闹天宫》的娱乐体系，对悟空以“大”字型从苍天大树摔到地上、两指头戳二郎神眼睛（为什么不是三个指头呢）等港产情节挥之一笑。甄子丹的表演被控制在六小龄童的体系内，环看整个制作人员名单，恐怕只有阿甘能提出这个安妥的建议，而甄子丹偶尔用双节棍换手的技巧耍金箍棒，也试图增加一些内行看门道的趣味。CG镜头的短帧与粗糙痕迹依然充斥在银幕的边边角角，万猴军团、哮天群犬还有大战后的残砖破瓦都携带着浓烈的动画感，但也有孙悟空一棒子敲碎凌霄宝殿的精细，巨型金刚与巨型牛魔天庭翻滚搏斗的破坏力。《大闹天宫》就在这种惊喜与失望中来回交替着我们的情感，用一种平均主义保证了整体的完成度。

郑保瑞想表达的其实是《黑客帝国3》的能量守恒，阴阳相合，一损俱损，但他正好和《黑客帝国》相反，《黑客帝国》是真正把娱乐形式当做道具而主攻东方哲学的电影。所以《大闹天宫》在一派欣欣向荣的特效憧憬下，很难再去强调社会体制下的个体意识（电影中所谓魔神人三界，但其实根本没有给凡人一个空间），孙悟空不是尼奥也不是史密斯，他谁也不能代表，连愤恨的情绪也不能代表。最终，孙悟空的反抗意识被彻底吞噬，取代那股斗志的是牛魔王儿女情长（以及一本自始至终都没有出现的祖训），是让老外看完后没有兴趣在人物上说三道四的改编。

《大闹天宫》仅仅保留了一个大梦，不具备载入中国电影史册那般波澜壮阔的野心，所以就算失败了也不会“后果不堪设想”（制片人除外，当然这部电影很难失败），况且这早就不是那种能让一部电影后果不堪设想的年代。所以作为观众，你一定要放轻松，最好是能带着看“爸爸去哪儿”的那种轻松，这样得到的会更多。