赵薇登杂志封面 回顾青春笑称不负责循规蹈矩

她叫赵薇，一个不用解释的名字。短短十几年，她从青涩少女变为万众瞩目的明星，经历“被称为票房毒药”的人生，跌倒再爬起，奉献高票房的电影—不仅仅是作为演员的，也是作为导演的。谁也没想到她会将一部毕业作品拍成了票房7亿的《致青春》，亲自执导，拍摄时自己垫钱，对演员和工作人员要求到极致的地步，就像谁也没想到她会为自己的未来画上这样大一条弧度线。从女演员到女导演，赵薇所走的一步，是自己的一小步，还是一大步？

一个女导演的独特命运

年少走红的赵薇曾经说过，“我有自己非常独特的命运线。中国的女演员也挺多的，可比我过得动荡而复杂的没几个。”

就在她以不错的成绩考上电影学院MFA时，赵薇便知晓，内心帮她选择了未来。毕业作品变成了《致青春》，很大一部分因为自己的青春便是从20世纪90年代走过。片中标志性的90年代回忆尘封在她记忆库里，直到被打开：比如球鞋、录音机、任天堂红白机、健美裤、《红日》、READIOHEAD、花衬衫、假名牌、简陋的宿舍、弹琴唱歌的学生、宿舍楼的电话前人群排成的长龙。

直到当了导演，赵薇才明白“有野心”是一个多么正能量的词汇。“当导演必须有野心。《致青春》的野心是拍在社会巨变中的一代人，不只是拍一个清新的爱情小片。每个人的身上都有青春的影子，熟悉的人物和感觉，拍摄的就是我们普通人的生活。没有一个人是完全脱离生活的。”

在距离这部电影上映近10个月后，我们来到位于望京的赵薇工作室，继续和她聊聊它。工作室有一股松散自在的气氛：接近年关，每个人都带着一股假期来临前的轻松。赵薇也不例外。她一袭黑色连衣裙、黑外套和黑鞋子，坐在沙发上，娓娓道来。

做演员那些年，赵薇面对过巨大的荣誉和压力，曾经看过一群人疯狂地喊她“小燕子”，也被“说成烂泥似的”。她从喜剧片转型去演文艺片，琼瑶对她说，你这样会捧红另外的女演员的，她也被媒体称为“票房毒药”，直到《画皮》她才摆脱了这多年的名号；但什么都没有这一段拍摄《致青春》让她更加忐忑：一开始，她完心里并没有底电影拍出来会是怎样的效果；后期剪辑时，她面对每一个人都想追问这部片子哪个点好哪个点差；当所有人都说好时也膨胀过直到被编剧李樯劈头盖脸地骂了一顿；票房终归拿到了7亿，对得起所有的投资和她曾经放进去的自己的钱；网络上有人斥责《致青春》是肤浅而漂浮的；现象级的事件一一过去，现在，在我面前的赵薇，用一副淡定的面孔，迎接着未来的一切。

第一场戏，30个小时

当然，所有的过往她都没有说，就像它们不值一提。话题从轻描淡写的“做导演要早起”开始。在剧组，导演赵薇常常是最早一个到，最后一个离开的，每天拍摄十几个小时，听说后来一些工作人员听说是赵薇的组就会连连摆手，不去不去，太累。

更可怕的是一开始。虽然有关锦鹏当监制，李樯做编剧。第一场和第二场戏还是拍了30个小时，差点把关锦鹏搞崩溃。第二场拍摄的是朱小北被误会偷了超市的东西，和售货员打了起来。那场戏，扮演朱小北的刘雅瑟哭得伤心欲绝，按赵薇的话说是“毕竟年轻，伤心是真伤心”，扮演售货员的是老演员李明珠，因为年纪大了在拍摄中不慎骨折，再下一场戏只能靠门边坐着。剧组赔给李明珠十几万。

开拍的波折，到后期变成了最令人瞩目的点：超市戏的真实度，一度打动了许多观众。点点滴滴，赵薇所希望的，便是用真实打动人。她在拍摄《致青春》前，刚看了日本的《告白》，片中残酷而真实的青春世界，让她感喟“只能膜拜”。

直到做了导演，赵薇才发现了自己的野心和狠。很多时候，她是一个逼迫自己的导演，也是逼迫整个剧组向前推进的。她骂过外联，你就是干这个的，干不好你别回来交代；她为了让饰演许开阳的郑恺在演出自己所期待的感觉，抽了郑恺嘴巴；关锦鹏几乎是目瞪口呆地看着她在现场的指挥：急切、斩钉截铁、恨铁不成钢。

每一个人以为赵薇做导演会挂名而已，她没有。站在监视器前，她的嗓子几乎哑了。她对演员也没有特别的关爱，几乎是残酷的。“我自己是演员出身，演员有重要位置，很多是表演，是否将导演意图传递准确。我喜欢真情实感的表演，我是体验派。演戏是一件挺累的事，我将自己的要求放在演员身上，他们一定也会觉得累。但没办法，这就是我的要求。”

赵薇笑言，幸好几个女孩的主力演员都是新人，不然，演员早就和她翻脸了。