《爱情广告之龙凤呈祥》：戏曲与话剧的跨界融合

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一个再普通不过的夜晚，在灯红酒绿的酒吧内，老总老于、总监Leon还有广告人汤漫游，三个人聚在一起谈论着，谈论着过去，谈论着那些青春年少的过去，还有那些爱过的人和留过回忆的爱情，仿佛坐上时光机一样，时间就这样一下子退回到无边的过去。

“转眼间，十年过去了，折腾了一大圈，感觉还是停在“当初”，不知道什么是选择，不知道什么是梦想，不知道什么是该追求的，不知道什么是该放弃的……”“龙凤呈祥”是中国人对爱情的完美期待，汤漫游和“富二代”傅尔黛、咖啡馆的沈可卿、还有唐稀稀的爱情的纠纠缠缠是否能不辜负这份完美呢……

一个广告人从大学到而立之年的心路历程，在职场、情场中的摸爬滚打中，执着的寻找内心的一份安宁。“当我们拼命去抓住那些现实的、令人有安全感的东西，却不知不觉沉溺在泡沫中，其实什么都没有；然而，当我们去坚持一个别人都认为虚幻的理想时，心灵却是实实在在的，在每一次流血流泪却也其乐无穷的过程中，长大、变老。”“或许，这就是爱吧。”

总体理念：

1962年，奥美创始人大卫.奥格威写就《一个广告人的自白》； 2012年，我们讲述、演绎“一个广告人的爱情”。 2014年，我们开始思索，一个带着中国基因的爱情故事是什么样子？——《爱情广告》之龙凤呈祥版。

着力打造戏曲与话剧的完美跨界融合。将先锋话剧的理念引入到中国传统戏曲中去，相互渗透，相互融合。舞台设计上，大胆筵席戏曲舞台上“一桌二椅”的传统景物造型的核心创作原则和美学精神。戏曲时空特性有着“无穷物化时空过,不断人流上下场”的特点，以灵活超脱的戏曲舞台观念为核心，布景上追求极简主义。全戏将分为四个部分：“龙、凤、呈、祥”，以“龙凤呈祥”的巨幅艺术品为背景，每一个字对应一个部分的内容，力图打造一种戏曲舞台空间上非完全写实的状态。“反串”是中国传统戏曲中的一种演出方式，《爱情广告之龙凤呈祥》的演员将玩转“反串”，部分男女角色，进行串演，增加戏剧的抽象性和观赏性。王国维曾言：“戏曲是以歌舞演故事” ，剧中还将融入大量舞蹈元素，加入更多肢体语言的表达方式，颠覆纯“话”剧，还原传统戏曲最真实的状态。

本剧亮点：

一方面，着重在时尚——时尚的生活方式，潮流的脉络与流行的痕迹；职场——直击传媒广告人职场“装逼”、感情“虚伪”、内心“浮夸”、前途“迷茫”的现状；现代人的爱情——真切的共同感受，身边的故事与你我的影子。另一方面也希望能从传统的中国美学价值观下手，给大家带来不同的新鲜体验。以传统戏曲为核心，辅以话剧演出形式，借用传统的艺术表现形式，全新的美学体验，完美跨界融合，擦出新的火花。融合种艺术形式的完美结合，属于中国人的文化基因。

团队特色：

这是中国第一部运用众筹模式制作的舞台剧，参与者为23位来自非演出行业的私营企业家。在中国，可以说第一次以这样的方式“玩话剧”。通过“众筹”来兑现追求艺术文化的梦想。“众筹”并不仅仅是资金上的聚拢，更代表着中国新一代企业家视野、意识、激情与梦想的众筹。

出品人/制作人吕固亮，身为传媒人士，怀着中国文化发展的使命感。一直致力于中国传统文化的宣传和阐释，坚持探索当代中国价值观念，关注和传播民族文化为毕生追求。

编剧/导演李伊曼，从小深受中国戏曲和西方出版物的影响，坚持探索中国文化在全球传播环境中的发展，致力于跨越文化族群和媒介形式的艺术文化创作。她对本剧的诠释正是对跨界艺文创作与模式的具体表现，融合专业力量，超越专业的视野，从一个广告人的内心出发，为观众展示一个爱情故事，并且带领观众自然地找到剧中的自己。将跨界进行到底，在跨界中发挥潜能，就是我们的标志和方向。

视觉总监孙初，国内最先锋平面设计杂志《VISION青年视觉》的设计总监，水墨画家，中国艺术设计界的佼佼者，坚信水墨里潜藏精神性和灿烂的生命力，将中国水墨艺术与先锋设计相结合，坚持走有文化沉淀的多元化设计理念。

所有主创人员均是80，90后，他们青春有活力，充满激情。年轻的脸，真诚的心，真诚对待舞台，真诚对待戏剧，这是一群年轻人带给大家最真诚的演出。他们励志用自己的方式诠释新一代年轻人心中的美好与困惑，展现属于青春的独有的话剧味道，主演中，有两位都是戏曲演员科班出身。这也是一次新鲜大胆的尝试，将传统戏曲的美学表现纳入其中，尝试跨界，传统美学风格贯穿剧情，强化表现风格，创新且先锋。

年轻的团队，青春的心，跨越70、80、90，不同的青春共同的记忆，同时呈现了积极进取的价值取向和未来的前沿意识。