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国家大剧院第七届“世界歌剧院发展论坛”开幕


来源:凤凰娱乐

国家大剧院第七届“世界歌剧院发展论坛”开幕式如何让歌剧这颗“表演艺术皇冠上的明珠”再现辉煌,是当今世界歌剧经营者和创作者们面临的重大课题。6月16日至1

国家大剧院第七届“世界歌剧院发展论坛”开幕式

嘉宾讲话

如何让歌剧这颗“表演艺术皇冠上的明珠”再现辉煌,是当今世界歌剧经营者和创作者们面临的重大课题。6月16日至17日,“国家大剧院2015世界歌剧院发展论坛”在北京举行,来自中外30余家知名艺术机构的领导者与艺术家共襄盛事,不仅推介各自的精彩剧目,同时对歌剧界共同关心的议题展开深入探讨与交流,在全球视野下为当代歌剧发展“把脉”。

高端对话

“论道”歌剧发展

作为近年来世界歌剧界的重要盛会,国家大剧院每年在歌剧节期间推出的“世界歌剧院歌剧发展论坛”都备受瞩目。今年,歌剧论坛第七次举办,迎来全球7个国家近50名嘉宾及艺术家齐聚一堂。国际方面,有英国皇家歌剧院、美国旧金山歌剧院等世界一流剧院,也有泰国曼谷歌剧院、拉脱维亚国家歌剧院等屡次参与论坛的“老朋友”。国内方面,国家大剧院、中央歌剧院、中国歌剧舞剧院、总政歌剧团、湖北歌剧舞剧院、福建歌舞剧院等15家中国歌剧制作主要力量,以及中国对外文化集团、吴氏传媒等经济公司莅临参加。与此同时,导演皮尔·路易吉·皮兹、作曲家唐建平、剧作家万方等十余位知名艺术家也亲临助阵,共商歌剧发展之计。

歌剧论坛七年来共有30个国家、92家机构的300多人参会,与会嘉宾来自艺术机构、经济公司、专业院校、媒体等产业各界,覆盖亚洲、欧洲、美洲、大洋洲的各主要歌剧制作国,呈现出“广泛性”特点。音乐学者王纪宴评价:“这样大范围、高规格、持续性的国际性歌剧论坛,不仅在国内首开先河,也当之无愧地成为与欧洲歌剧论坛、美国歌剧大会和德国剧院联盟大会等同样受到重视的世界歌剧盛会,充分体现了国家大剧院作为国际化交流平台的作用。”

歌剧论坛不仅高峰人物云集,而且论坛主题始终把握住歌剧发展趋势,通过激发业界领袖思想碰撞,增强论坛的生命力。此前歌剧论坛分别就“古典歌剧制作的前景与发展”、“新技术在歌剧创作方式上的应用”、“青年歌剧艺术家的培养”、“东西方不同的文化土壤对歌剧创作制作的影响”等议题进行了沟通。本届歌剧论坛以“21世纪歌剧的现状分析与未来发展”为主题,围绕“21世纪新制作歌剧的经营与传播”、“探索可持续的歌剧制作模式”、“21世纪歌剧制作(创作)的现状分析”、“21世纪歌剧巡演模式的探索与发展”等四个方面,以动态眼光聚焦当代歌剧创作,搭建全球范围内的沟通平台。

剧目推介

产业视野提升合作“含金量”

参加国家大剧院歌剧论坛不仅能够聆听不同国家的声音,而且能增进了解、促进合作,这已成为不少人的共识,特别是自2014年起论坛新增的“剧目交流与推介会”,更是倍受各方好评。各家艺术机构纷纷在此环节推介自己的“院藏剧目”,展示制作实力,让世界歌剧真正“流动”起来。2014年国家大剧院重点推介的剧目《骆驼祥子》,就收到了都灵皇家歌剧院、佛洛伦萨市立歌剧院的青睐,促成了《骆驼祥子》2015年的意大利巡演。国家大剧院院长陈平表示:“举办剧目交流和推介会旨在打造剧院间剧目交流与交易的大平台,尝试在产业视野下深化合作机制,推动中国文化‘走出去’,这也符合当下世界多元化的发展趋势。”

据悉,今年“剧目交流与推介会”得到了各家机构的强烈反馈,参会剧院的规模、推荐剧目的数量相比2014年增长两倍,推介会也从半天扩展为一天。中国歌剧舞剧院此次推介了歌剧《原野》《伤逝》《号角》等多部剧目,美国旧金山歌剧院则重点介绍了其最新打造的中国题材歌剧《红楼梦》,艺术总监大卫·高克利感叹:“这样的剧目推介会在世界都比较少见。这是一个很好很务实的方式,打开了一扇东西方歌剧交流的窗口,促进大家深入了解彼此不同的歌剧制作模式和运营方式。”

为了提升剧院间交流合作的“含金量”,每年歌剧论坛期间,国家大剧院都促成各家艺术机构签署合作备忘录,进一步深化中外剧院在演出制作、剧院管理、资源共享、人员培训、版权保护等多个领域的合作。七年来,由歌剧论坛直接促成国际合作已经成为一种“新常态”:2009年,论坛促成国家大剧院与挪威奥斯陆国家歌剧院、香港歌剧院三方联合制作歌剧《魔笛》;2011年,论坛推动国家大剧院歌剧《图兰朵》、韩国国立歌剧院歌剧《艺术家生涯》成功互访演出;2012年,论坛推进国家大剧院与日本新国立剧院联合制作歌剧音乐会版《阿依达》……“歌剧论坛的最大意义,在于众多国际歌剧同行开始牵手合作。”英国皇家歌剧院歌剧执行总监科马克·西姆斯表示,近年来大剧院已经成为英皇的主要战略合作伙伴,“我们不仅多次访华演出,一起举办舞台技术与剧院管理大师班,今年还与国家大剧院、美国旧金山歌剧院联合制作歌剧《安德烈·谢尼埃》,合作的深度与广度在不断拓展。”英国《金融时报》评论家司马勤也认为:“国家大剧院的歌剧论坛更具有目标性,在理论探讨之外更灵活务实,它促进了世界歌剧界互通有无、友好合作,为当代歌剧的创作发展助上一臂之力。”

每年观摩一剧

传播“中国声音”

邀请论坛嘉宾观看一部“国家大剧院制作”歌剧,是每年歌剧论坛的重要环节。从自制歌剧开山之作《图兰朵》,到马泽尔亲任艺术指导的《茶花女》,再到“歌剧之王”多明戈领衔的《纳布科》;从弘扬“一诺千金、舍生取义”美德的《赵氏孤儿》,到饱含人性大爱的民族歌剧《运河谣》,再到全景展现老北京风韵的《骆驼祥子》。国家大剧院借助歌剧论坛这一平台和契机,不断将“中国原创”和“中国制造”向世界进行展示和推广,用世界艺术语言讲好“中国故事”,传播好“中国声音”。

今年歌剧论坛的第二天,国家大剧院将邀请各大剧院的院长们,观看歌剧《日出》的世界首演。《日出》是大剧院第七部原创歌剧,也是曹禺先生这部代表作发表80年来首度被搬上歌剧舞台,其酝酿创作长达三年,云集到作曲家金湘、编剧万方、导演李六乙,以及戴玉强、薛皓垠、宋元明、柯绿娃、刘嵩虎等华人歌唱家组成的强大阵容。此次邀请各国嘉宾观看这样一部反映上世纪中国社会生活图景、讴歌人性尊严的作品,不仅展示了大剧院的创作能力和艺术水准,而且有利于提高国家大剧院乃至中国歌剧的知名度和影响力,促进世界不同文化繁荣共生。

内外兼修

助推中国歌剧崛起

早在2009年首届歌剧节期间,国家大剧院歌剧论坛便应运而生,这是大剧院追寻歌剧梦的一贯体现。七年多来,大剧院不仅通过举办一年一度的歌剧论坛与世界融通对话,而且苦练内功,助推中国歌剧发展。

在歌剧生产方面,大剧院不仅探索建立一套完整的生产架构与科学的流程体系,而且坚持艺术和市场的眼光,秉承“为谁制作,给谁看”的理念,因地制宜地推出既符合本土观众欣赏习惯,又有中国文化精髓的作品。截至目前,大剧院已经推出51部“NCPA制作”,其中歌剧达到40部,从西方经典到中国原创,从“中国制作”到“中国创造”,大剧院不断提高艺术孵化能力,凝聚起包括作曲家郭文景、印青、金湘,导演陈薪伊、曹其敬,编剧赵大鸣、邹静之,歌唱家和慧、戴玉强在内的一大批中国歌剧中坚力量。

与此同时,作为公益性事业单位,国家大剧院每年在艺术普及推广方面投入巨大,努力培育歌剧市场,培养未来的观众。歌剧普及讲座、大师见面会、歌剧电影进校园、艺术展览等多项活动接连不断,而在全市建立153所“歌剧兴趣培养学校”、2所“音乐附小”,则将歌剧“植入”基础美育教育,在青少年心中播下艺术的“种子”。

如今,以国家大剧院为代表的中国艺术机构坚定扛起歌剧制作的大旗,培养出数量众多的“歌剧粉丝”,向世界展示了中国蓬勃的艺术生机和坚定的文化信心,正如曾参会的美国西雅图歌剧院总监乔纳森-迪恩感慨:“21世纪,是一个中国歌剧的世纪。”

[责任编辑:张园园]

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