国家大剧院版《游吟诗人》震撼归来 再度点燃复仇火焰

7月26日至29日，国家大剧院制作威尔第歌剧《游吟诗人》将再度与观众见面。7月16日下午，本轮新晋加盟的著名华人女高音歌唱家张立萍与上轮演出中具有夺目表现的女中音歌唱家玛丽安•高聂蒂与媒体见面，介绍了目前的排练进度并分享各自的角色体会。

张立萍采访：

我曾经在西班牙、澳门演出过《游吟诗人》，这是我第三次在这部歌剧中饰演莱奥诺拉。国家大剧院版《游吟诗人》的制作我很喜欢，舞美设计既有传统元素又有高科技的新鲜元素，舞台上呈现出两个不同的空间，一个是比较写实的建筑结构的场景，概念和风格参考了1800年意大利的建筑设计；另一个则是写意的宇宙星辰运动的场景。整体风格非常吻合这部歌剧的音乐特点和强烈的戏剧性。乌戈导演在排练中对角色的要求非常具体，而我也会加入一些自己的理解和发挥，我相信经过与导演、其他主演的互相磨合，最后一定可以做得很好，我很期待这次演出。

剧目介绍：

《游吟诗人》是意大利作曲家朱塞佩•威尔第创作成熟时期的三大歌剧杰作之一，1853年1月19日首演于罗马阿波罗剧院。曲折复杂的剧情，强烈的人物情感和矛盾冲突，极富表现力和充满戏剧性的音乐，使该剧成为全世界最受欢迎、上演率最高的歌剧之一。剧中“铁砧大合唱”、咏叹调“柴堆上火焰熊熊”、“她的微笑胜过星光”等更被列为十九世纪浪漫主义歌剧的经典唱段。国家大剧院版《游吟诗人》于2014年5月首演问世，是国家大剧院制作的第六部威尔第歌剧经典作品，由国际知名导演乌戈•德•安纳领衔制作，享誉国际的众歌唱家倾情出演。而舞美设计方面则是以充满象征意味的舞台设计和瑰丽变幻的多媒体技术，用战争、火焰、月亮等核心元素，把观众带入抽象而诗意的空间，呈现一部荡气回肠的悲剧史诗。

剧情介绍：

15世纪初，欧洲各国风云变幻，西班牙内战期间，封建领主残酷迫害吉普赛人，老卢纳伯爵将一个吉普赛老妇人当成女巫烧死。吉普赛妇人的女儿阿苏茜娜将伯爵尚在襁褓中的两个儿子中较年幼的一个盗去，准备将其烧死为母报仇，但在慌乱之中却错把自己的亲儿子投入了火中。多年后，老伯爵长子继承爵位成为卢纳伯爵，他热恋着贵族女官莱奥诺拉，但莱奥诺拉却深深爱着游吟诗人曼里科，殊不知曼里科正是当年阿苏茜娜偷走并养大的伯爵幼子。卢纳伯爵与曼里科为情决斗，曼里科获胜但负了伤，被阿苏茜娜救回。正当曼里科和莱奥诺拉准备举行婚礼时，卢纳伯爵抓走了阿苏茜娜，并声称要烧死她。曼里科为救母被捕，莱奥诺拉以献身给卢纳伯爵为代价，获准释放曼里科。为保清白，她服下毒药死在曼里科怀中。卢纳伯爵盛怒，下令将曼里科处死，目睹行刑结束的阿苏茜娜告诉卢纳伯爵，被处死的曼里科正是他的亲弟弟，她终于为母亲报了仇。

主创表：

指挥丹尼尔•欧伦

导演/舞美设计/服装设计乌戈•德•安纳

灯光设计韦尼乔•凯利

多媒体设计塞尔乔•梅塔里

演员表：

曼里科/游吟诗人（男高音） 戴玉强/米哈伊尔•阿佳方诺夫

莱奥诺拉（女高音）     张立萍

卢纳伯爵（男中音）     克劳迪奥•斯古拉

阿苏茜娜（女中音）     玛丽安•高聂蒂

费南多（男低音）       关致京

伊奈丝（女高音）       李欣桐

路易斯（男高音）        王冲

主演简历：

张立萍/莱奥诺拉。张立萍曾在国家大剧院出演过歌剧《蝴蝶夫人》《托斯卡》《西施》《茶花女》《奥赛罗》等。现任中央音乐学院声乐歌剧系主任、教授。张立萍是中国第一位进入美国纽约大都会歌剧院的第一女主角，主演了歌剧《蝴蝶夫人》。她也是第一位进入英国皇家歌剧院担纲女主角的中国歌唱家，领衔主演了包括《拉美莫尔的露契亚》等多部歌剧，被英国皇家歌剧院视为票房的保证。她曾在意大利帕尔玛歌剧院、德国慕尼黑国家歌剧院、柏林德意志国家歌剧院、西班牙巴塞罗那歌剧院、意大利凤凰歌剧院、巴黎歌剧院等世界一流歌剧院担当主演。出演了歌剧《弄臣》、《蝴蝶夫人》、《艺术家生涯》、《拉美莫尔的露契亚》、《图兰朵》、《茶花女》、《卡门》、《浮士德》、《费加罗的婚礼》、《魔笛》等近几十部歌剧。她与多明戈在大都会歌剧院合作演出蝴蝶夫人。她还受音乐剧之父韦伯先生力邀参加其新剧《真爱不死》在伦敦的首演，并录制了中文版的主题歌。2008年，世界著名唱片公司EMI全球发行了张立萍个人专辑激光唱碟系列的第一张Arias，广受好评。她专辑中的部分唱段被EMI收入年度歌剧精选集，同卡拉斯、多明戈、卡雷拉斯等著名歌唱家同为一碟，成为2009年度EMI精选。她曾在马泽尔执棒的国家大剧院威尔第歌剧《茶花女》中饰薇奥莱塔，并曾在大剧院首部原创歌剧《西施》中出任女主角。

玛丽安•高聂蒂/阿苏茜娜。她职业生涯的开始就和之前的西米奥娜托一样，在一些著名的歌剧院中担任配角，之后在米兰的斯卡拉歌剧院、维罗纳剧场、罗马歌剧院演绎的Azucena使她在国际上享有声誉。参演过《游吟诗人》《阿伊达》《唐•卡洛》《罗恩格林》《特里斯坦与伊索尔德》《阿德丽雅娜．雷库鲁儿》《乡村骑士》《命运之力》《纳布科》《麦克白》《乔康达》《化妆舞会》《安魂曲》《第九“合唱”交响曲》《圣、马太》《魔幻之爱》。

2014年5月首演评论：

“我觉得整个演出真的是棒！棒！棒！棒极了！我生活在纽约，所以平时看的大多时是大都会歌剧院的作品，这是我第一次完完整整地看国家大剧院制作的歌作品，完全超越了我的想象，无论从制作还是演绎来说都显得相当完美。合唱团的声音非常清澈透亮，这个团队是那么年轻，能量和爆发力都非常好。现在全球的合唱队有一个共同的危机：那就是老化问题严重，不论是年龄、声音，还是演唱曲目上都老化严重，而国家大剧院的合唱团则令人感觉耳目一新。——作曲家谭盾

这部歌剧的戏剧悬念很强，令人着迷。有带有宿命色彩的谜团，还有吉普赛人神秘的巫术、爱情。而在威尔第的音乐中，音乐和戏剧总是可以完美融合，国家大剧院版《游吟诗人》的导演风格也十分新颖。我对第二幕战斗的场面印象深刻，导演根据音乐的节奏，让慢动作和快节奏穿插进行，很有象征意义。

巨大的布景、魔幻的舞台与音乐高度吻合，给观众以丰满的听觉、视觉感受。四位主角都很优秀，两个中音也很完美，尤其是巫婆阿苏茜娜的饰演者，全然投入角色，表演十分细腻，有火一样的激情在燃烧，无论表演还是演唱都非常抓人。  ——著名导演廖向红

“这版制作太不可思议了！最吸引人眼球的是对投影技术的运用，第二幕中的冲突场面也让我印象深刻，我认为这种艺术的跨界和融合的尝试是十分有益的。”——好莱坞制片人迈克•道格拉斯•卡林