口碑恐怖片《寂静之地》影评：比恐怖更棒的，是揪心

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凤凰网娱乐讯（文/红袖添饭）什么是好看的恐怖片？这是个难以回答的问题。不仅因为各人能承受的恐怖“阈值”不一样——让闺蜜吓到逃跑的镜头很可能只是让你觉得傻——就算都是有定论的、好看的恐怖片，其特质也完全不一样。比如，你会觉得《闪灵》《驱魔人》和日版《午夜凶铃》是同一套配方么？

然而，好看的恐怖片又的确有一点是共同的：那就是它们都很“抓人”，让你不敢看下去但又特别想要看下去。在我看来，好看的恐怖片，必须同时激发“不敢”和“想要”两种观影情绪。换句话说，惊吓桥段和紧张悬念，对好的恐怖片而言，缺一不可。

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大多数恐怖片，之所以口碑不好，是因为过于倚重惊吓桥段，而对紧张氛围和节奏悬念的经营不足。甚至有相当一部分此类影片，根本已放弃对悬念的经营，转而纯粹依赖血腥镜头来获得短暂的惊恐效果。如果单纯从没心没肺、看肢解找乐子的恶趣味角度，这些作品也并非一无是处，只是显得难登大雅之堂。

有些专门经营悬念的，则可能走到另一极：层层转折之后，柳暗花明的结果却难以做到令人信服，以至于观众对最终的揭示不买账，觉得上当了，转过头觉得电影不值。这种聪明反被聪明误的作品，有时候让人觉得、还不如那些变着法虐杀的恐怖片好玩。

好在《寂静之地》二者都不是，而是在惊吓与悬念、在桥段细节与整体布局之间，找到了微妙而好玩的平衡。

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影片的剧情设定，乍一听有点傻：在不久的未来，地球被不明外星生物攻击，绝大部分人口和组织机构遭灭亡，主角一家要在这种严酷的条件下生存下去……这种设定听起来很俗套，让人想起《我是传奇》之类并不太成功的先例。

但是，本片有一项设定很独特，是本片最大的卖点之一：片中的外形怪物缺乏视觉，但拥有异常敏感的听觉，一旦听到人们发出任何大点的响动，就会辨声扑杀过来。鉴于其强大的物理攻击能力，基本上无法阻挡、不留活口。

因为貌似听觉是这些怪物唯一的感官，连嗅觉都没有，所以理论上，只要你不发出任何大的声音，就没事。或者即使你发出了声音，但会移形换位神行百变凌波微步等武侠小说中的神功，等怪物扑过来时你已远走高飞，那也逍遥得很。但在本片的设定下，主角们别无他法，只能无声地活着。

声音对生活有多重要？往往不让用的时候，就体现出来了。像我这般木讷闷骚的人，自问也做不到一天到晚完全不发出半点声响——放屁可以忍住，或憋成无声的暗流，打喷嚏怎么办？像我这种春季花粉过敏的，肯定熬不到夏日大作战，就会成为外星来客的盘中餐。

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影片的开场，为我们展示了，这种无声的生活，是多么的艰难；特别是在拖家带口、还有几个小娃的情况下，几乎是不可能完成的任务。像我这样，有过奶爸经历的，更是无法想象能达到无声的境界。所以，悲剧不可避免地发生了。在这样的前提下，影片接下来的某些关键情节，可能会让观众觉得极端不理智，比小孩呱噪更难控制的是什么？是来自更低年龄段的啼哭。在如此严酷的世界还要来那么一出，可能让部分观众觉得太反智了。

当然，如果设定太决绝了，那就不会有接下来更为戏剧化的情节了。为此，编导还是玩了些小聪明，在“无声”的设定上做了些小例外，比如自然界噪音够大的话，是可以掩盖人声从而骗过外星怪物听觉的。还有某些家庭角色身体因素的设定，也让这个看似脆弱的家庭、如何比别的家庭更能挨过如此劫数，有了一定合理的解释，因为他们在地球被入侵之前，就已经习惯手语交流。

其实，只要接受了外星入侵、和外星生物的独特属性，不去考虑“为什么要那样设定”的问题，影片中绝大部分桥段和线索，都还能在自身框架内自圆其说。并且，事后仔细回想的话，会发现剧情在前后照应、交代铺垫这块，做得远比同类影片好。

更妙的是，在情节演进上，影片真正做到了高潮不断，大概从三分之一时长开始，危机就接踵而至，甚至相互叠加，将观众的心抓得死死的，而且不断揉搓，让人欲仙欲死。围绕“不能出声”这一点，编导层层加码难度，每每让人倒抽一口凉气，让代入感严重的观众觉得濒临绝境，而且似乎是一波又一波的绝境。能将这种生存难度的提升，做到既集中又自然，从编剧的角度，是很了不起的功力。所谓“屋漏偏逢连夜雨”，在恐怖或惊悚片的设计中，是比较高级的桥段。

如果只是单纯地增添麻烦，那本片也不过只是设计精巧罢了。《寂静之地》的核心特色，在于将叠加的惊悚桥段，与角色塑造和人物关系的递进融合在一起，让观众在不断的危机中更深入地理解角色，从而有更强的代入感，并因此感到越发揪心。

像前文提及的那个看似反智的设定，如果从角色心理和情感的角度揣摩，就很容易理解。除此以外，“姐姐”这个角色，是影片令人惊喜的一个亮点。可以说，她的身体机能设定，以及由此引发的一系列家庭事件，是全片情节演进的最重要一条线索。表面上，这个角色貌似同类电影中那种不断制造麻烦的累赘，可能会让一部分缺乏同情的观众觉得、还不如让其早死早超生。但本片编导很聪明地利用了这种观影心理，给这个角色注入了强大的情感力量，令其存在不仅超越了常规恐怖片中的俗套设定，而且成为联系全片其他角色的情感纽带、和把握问题前因后果的“系铃人”。

这样完整而野心勃勃的角色弧线，很少会在一部恐怖片中看到。不仅如此，回想片中其他角色，会发现他们也都完成了各自的弧线。比如“父亲”最终不仅实现了“保护家人”的承诺，而且消除了与女儿的心结；“弟弟”克服了内心的恐惧，成长为可以保护家人的小男子汉；“母亲”在完成延续家庭的使命同时，也从最虚弱无力的一员，变为最坚强的家庭顶梁柱。

而这一切，都是在不断解决危机的过程中发生的。可以说，本片做到了大部分类型片无法抵达的境界：成为好的“电影”。好的类型片，须将类型的核心要素，与电影本体的常规要求结合起来，而非成为割裂的存在。比如说动作片，不要沦为单纯的动作秀，而要在动作中体现人物和推进剧情；同理，恐怖片不该只是表现杀戮血腥桥段，而要让那些桥段，变为成就故事和表演的空间。《寂静之地》做到了。

借助无声的设定，片中各位演员的表现，都在镜头中得到了强化。眼神、表情和肢体语言，让他们的表现，有更直观的感染力。一些关键场景中微妙而复杂的情感抒发，也因为不用对白辅助，而让观众体会得更深刻。最为典型的，是影片中间那段由一颗钉子引发的连环高潮，艾米丽·布朗特那拼命压抑的表情，会让不少紧张的观众将拳头塞进嘴里……

对白很少，有也很轻，并不意味着影片本身无声。本片的配乐，有着比较强的存在感。事实上，对个人的口味而言，某些紧张场景中，音乐的作用似乎太“骚”了点，轰隆轰隆地强制渲染效果，稍微有点俗，有点廉价。但是考虑到本片的商业定位，对服务最广大的观众而言，如此通俗的设定，也无可厚非。

片中外星怪物的设计，也有点意思，不算完全新鲜或者惊艳，但较好地完成了其功能。现场模型+电脑特效的结合，增强了怪物的可信度。对其出现时机的安排，也深谙“少即是多”（Less is more）的道理，既保持了足够的神秘悬念，又最终满足了观众的好奇。对于此等规模的小制作而言，已属难能可贵。

演员转型导演的电影人，多选择文艺片作为处女作突破口。本片导演约翰·卡拉辛斯基的选择，即使在类型片中也是异数，这点尤其赢得我的尊敬。他对本片的掌控，不仅没有丝毫露怯，而且表现出足够的娴熟乃至自信，也做到了一些小突破，可以期待未来有更好的成就。

真实生活中的夫妻关系，也让他和布朗特的表演，更为自然融洽；那种“润物细无声”的化学反应，可能是没有此种关系的演员之间难以企及的。在此，个人也要向情侣影迷们强烈推荐此片。侬想啊，你可以一边施展咸猪手、借惊吓躲进怀里之际，将对方掐得浑身没一块好肉；还可以一边训诫培育对方：“看人家，为保护老婆孩子付出多少！”事后，还可以将对方剥成大光猪，用糯到令人酥软的口吻说：“哎哟喂~这青一块紫一块的，对不住啊，让姐好好疼疼你……”

所谓类型片的观影情趣，莫过如此。

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