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高科技PK黑科技!这样的柯南值得你买单吗?


来源: 中国电影报道

日本动漫史上最大的谎言是什么?

真相只有一个——《名侦探柯南》即将完结!

日本民工漫最大“耗子精”:耗死了《火影》,耗死了《死神》,耗死了《银魂》,依然健在。

从小学等到中学,从中学等到大学,从大学等到毕业,从毕业等到秃顶……

口嫌体直的粉丝们总是抱怨青山刚昌老师拖拖拉拉打死都不完结,但每次只要出现“柯南即将完结”的传言,第一时间冲上去求证辟谣的也是他们。

毕竟,守候了这么多年,我们早就不care黑衣组织幕后的终极大boss是谁,也没那么着急有生之年还能不能吃到新兰cp的喜糖,更不会担心每次躲在小五郎后面的柯南会不会突然被人发现。

我们唯一关心的是柯南不要完结。

只要这部动漫不结束,生活就会给我们留一个充满回忆甜味的盼头,那就是每年如约而至的《名侦探柯南》剧场版。

不管吐槽了多少次《名侦探柯南》里关于时间和逻辑的bug,只要每逢剧场版的柯南登陆国内院线,粉丝们还是会毫不犹豫地为爱买单,支持这部超长续航的人气动漫。银幕上长不大的柯南,仿佛就是为了专门纪念每一个在内心里“长不大”的我们而存在。

不知道你是不是和我一样呢?

今年11月9日,《名侦探柯南》第22部剧场版《名侦探柯南:零的执行人》将登陆内地院线,与中国观众见面。

这一次流年不利的毛利小五郎大叔因为一场爆炸案作为嫌疑人被逮捕,而在案件的背后却隐藏着公安部与检察部之间不为人知的秘密,真相究竟如何,令人十分期待。


进击吧!地表最强小学生

《名侦探柯南:零的执行人》中国版预告片

作为在本国狂砍88亿日元票房的国民动漫,《零的执行人》此次来华也卯足了力气,竭力给观众呈现原汁原味的视觉饕餮盛宴。

先前释出中国版预告片中,《零的执行人》公开了剧场版数十年如一日的经典配方:地标性的建筑物,震撼感官的爆炸、飙车场景,除此之外,《零的执行人》最大的亮点在于片中还出现了之前剧场版从未有过的多种“黑科技”。

无人机?小case!这次连外太空无人探测仪都给你安排上了!

是不是有种看好莱坞科幻大片的即视感?


还在用互联网冲浪?out了大兄弟!你知道啥叫“物联网”恐怖袭击吗?

要论高大上,NASA怎么少得了?频繁在片中被cue的NASA,危机时刻还充当了一把挽救日本国土的协助人角色。

等等,我是不是剧透太多了……

话说回来,《名侦探柯南》对黑科技孜孜不倦的追求,绝对担得起“时代的弄潮儿”这一称号。尤其是主角的设定,作为地表最强的小学生——柯南童鞋从一出道起,“未来感”就成为了他身上撕不掉的标签之一。

高科技玩具一:太阳能涡旋滑板

柯南飞檐走壁风生水起全靠这块板,挤一挤还能捎上两三个小伙伴,神奇的是这么多年从没被罚超载。

高科技玩具二:手表麻醉枪

不管射程多远,柯南从未失手,看来是块学射击的好苗子。

高科技玩具三:领结变声器

柯南简历再添一行:主业侦探,副业声优。

高科技玩具四:追踪眼镜

和高德地图xx地图什么的一比,柯南:我不是针对谁,在座的各位都是弱鸡。

除了上述几种之外,还有柯南的脚力增强鞋、足球腰带、伸缩背带、袖口窃听器等等,这些叫得上名字的神器都是阿笠博士的心血之作,曾经让多少小朋友在电视机前羡慕嫉妒恨?

在《名侦探柯南》系列中,这些装备有的随着现实科技的发展退出了历史舞台(比如耳环形手机,现在来看这个发明实在太老土了),有些则不断升级换代,在《沉默的十五分钟》中滑板还增添了滑雪功能。剧中人物对于高科技的依赖程度越来越高,使用方式也越来越夸(匪)张(夷)奇(所)特(思)。

各种反物理的飙车场景,牛顿看了想吐血 


一脚踢飞到外太空的足球

这种为博眼球大开脑洞的特效设计也引起了一番不小的争议。

许多粉丝质疑:本格推理起家的柯南系列,如今剧场版却做的越来越像科技动作片,变相地用炫目刺激的动作特技去达到情节高潮,弥合逻辑漏洞。这到底是制作方手握国民IP有持无恐,还是为了迎合更多层次口味的普通观众?


当我们看柯南时我们在想什么?

其实有心的观众都能发现,《名侦探柯南》几乎算得上是与时代同步成长的影片。

比如之前就有韩国的网友整理出柯南系列中人物使用的手机换代更新的过程,从最早的BB call到翻盖式手机,再到后来的智能机,柯南系列从未停止过与时俱进,并没有因为故事背景时间的停滞而将所有的设定都僵化在了二十年前。

网友整理《柯南》中人物手机的变更

你当然可以说这是一种逻辑上的荒谬, 不过我却将之理解为一种别具匠心。

柯南是没长大,但陪伴柯南的我们却在三次元世界里飞速成长着。二十年前的我们看到阿笠博士给柯南设计的便当盒传真机时都会觉得惊奇不已,看见耳环型电话时都会高呼“好帅好有型”,可是如今我们用着微信,开着蓝牙,这些道具还有哪一点会吸引到我们呢?

当我们说情怀的时候,前提是这份情怀有过去和当下的联结作支点。《名侦探柯南》中,不管是人物造型、作案手法,还是角色使用的道具、故事发生的场景,都会和当下的现实同步更新,这样既不会让老粉觉得无聊,也不会让新粉难以代入,觉得有隔阂感。

而当这种别具一格的匠心体现在创作方向上,就回到了刚刚讨论的那个话题:为什么一个好好的推理小子变得越来越像个杂技演员?柯南剧场版能否回归从前的推理本体?

票房是最显而易见的答案。

近三部剧场版持续走高的票房,表明柯南的品牌号召力依旧惊人,而大片化、科幻化的剧场版也是市场主动选择的结果

在长达二十多年的创作中,柯南系列的剧场版自然有参差不齐的水平,尤其是近几年的剧场版在叙事表现上比较差强人意,被人诟病“推理水到不行”。

但偏偏就是近年来的这几部,连续在日本刷新了柯南剧场版的票房记录,令原本疲软的剧场版支线焕发出巨大生机,甚至变为了剧情主线。

在前导演静野孔文的采访中,他很坦白地说出了近几年剧场版成功的秘诀:根据观众想要看到的东西来做变化。

也就说,这一切变化都是按照市场调研的结果,提前设计好的。

创作团队并不是不懂观众,而是太懂观众——逻辑缜密的推理留给TV版就好,在大银幕上观众们更喜闻乐见的当然是热血沸腾、观赏性与娱乐性兼具的视觉奇观。

在日本电影市场不景气,创作整体转向商业化的大势下,柯南剧场版所做出的调整是顺势而为。毕竟曾经那帮追着柯南长大的孩子们如今都已步入职场,在日复一日的繁忙与压力中,愿意抽出时间去电影院看剧场版,出发点很简单,不过是为了守护“疲惫生活里的英雄梦想”。

一桶爆米花加一杯可乐,让他们沉浸在银幕上光怪陆离的特技与爆炸场景之中,暂时忘却日常烦忧,何尝不是一种抚慰呢?

阿笠博士的谜语,应该是世界上最难猜的冷笑话


此外,长达二十几年的连载对于柯南系列而言,最大的价值就是形成了一套图腾式的符号话语系统,说白了就是标志形象加经典元素:柯南的变声推理秀、阿笠博士的谜题、危机时刻小兰打给新一的电话、灰原哀和柯南之间似是而非的感情,还有亦正亦邪人气极高的男神们:怪盗基德、赤井秀一和安室透等等。

只要完成了这套经典系统的复现,推理好不好,who cares?如果真的想过一把正儿八经的推理瘾,我为何不选择看一部阿加莎或者《神探夏洛克》呢?因为这么多年让我坚持守护柯南的,本身就不是推理,而是那份无法复制的回忆啊。

在保证柯南迷的情怀得到满足的基础上,再加很多刺激性的佐味“调料”,一锅新鲜出炉的“爆米花”大餐就端上了桌。

好不好吃?

我只知道那是童年的味道。

作者 编辑:好多鱼

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