文化广场负责人谈音乐剧:需要大咖助力形成出圈效应
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文化广场负责人谈音乐剧:需要大咖助力形成出圈效应

2019年01月04日 07:24:03
来源:凤凰网娱乐专稿

费元洪先生

凤凰网娱乐讯(采写/小凤) 近日,”“演艺大世界——2019上海国际音乐剧节”在上汽•上海文化广场举行发布会,会上著名音乐制作人李宗盛宣布他的音乐剧作品将于今年11月在上汽·上海文化广场首演,随后还计划在整个亚洲乃至美国百老汇巡演。上汽·上海文化广场副总经理费元洪先生当天接受了凤凰网娱乐的独家专访,详细介绍了本次的原创华语音乐剧孵化计划和原创音乐剧展演季等音乐剧节的亮点

在费元洪看来,中国音乐剧要有未来,一定要把原创音乐剧培育起来,用真心、专业、踏实、不急功近利的态度推动原创音乐剧发展。原创音乐剧近年演出体量上升,风格越来越多样。文化广场每年春季举行的华语音乐剧展演也见证了这一过程。

首届上海国际音乐剧节:维持原创剧展演,开启原创剧孵化计划

凤凰网娱乐:作为中国音乐剧的标杆剧场,文化广场今年已经是第八年了,您为什么当时想要筹备举办上海国际音乐剧节呢?

费元洪:因为文化广场这八年以来,一直在致力于音乐剧的发展。引进了大量国际的经典作品来到上海。而且我们引进的不止是百老汇和伦敦西区的这些作品,还有英国的,德澳的,包括俄国的和西班牙的。其实大大的拓展了观众音乐剧的一个视野。但是,八年下来以后,我们剧场虽然做的非常红火,但我们也觉得有一份责任,希望为这个行业的长远发展助力。音乐剧节的诞生,主要是希望能够围绕着原创音乐剧,把它当做一个完整的产业链来看待,形成这样一个节庆。它不止是一个音乐剧、一个展示的平台,而是围绕着原创的孵化,还有是民众的金曲的比赛,还有精彩的原创音乐剧的呈现。所以这几个方面放在一起的话,让整个节庆,能够对于音乐剧的运作拔高到一个层次,希望文化广场不止是国际经典的音乐剧的一个呈现地,同时它也能成为一个中国音乐剧发展的标杆的剧场。

凤凰网娱乐:那首届上海国际音乐剧节的亮点有哪些?您给我们介绍一下。

费元洪:主要是我们一个是维持了原先的原创音乐剧的展演。但明年的展演我们也精挑细选了六部作品,这作品的挑选难度和挑选的量是远远大于往届。我们也大量投入了资金来让这些作品能够得以呈现,不止是大陆地区,还有台湾、香港、新加坡整个是一个大华语地区的一个呈现,这是我觉得,我们想呈现的是原创华语音乐剧的一个新高度。第二个亮点是我们开启了一个原创音乐剧的孵化计划,因为中国这一块其实不太注重创作。比较多的人是用急功近利方式,进行商业化的运作。但这造成一个问题,就是说谁来做原创?谁来有效的去整合整个资源,提升每一个工种的专业度?就是这个问题。所以这个孵化计划我们恰恰是想从根子做起,就是从种子做起,让很多原创的人能够投入进来。而且以一个高效但是又低耗的方式,能够把一些种子包括一些人才开发出来,通过每一轮的孵化,不断的进取,不断的淘汰,最后形成一个具有发展可能的种子。那么这个种子在孵化过程当中,整个过程历时长达一年。但是我们觉得这个方式是非常有效,而且是会有针对性的对整个行业的长远发展有很大的帮助。还有两个亮点,一个是我们金曲大赛,大家以前唱歌一般都不太唱音乐剧的歌,唱流行歌比较多。但是把音乐剧剥离开来,其实它的歌曲、单曲也是很好听的。我们是让群众来参与这个项目,并不是让专业歌手来唱这个音乐剧的歌,所以我觉得可以扩大音乐剧群众的辐射面,让它的影响力扩大。另外,国家音乐剧论坛也进行了第八届,在国际上已经建立了我们的声誉,成为了音乐剧亚太的业界的一次盛会。那么这几大板块我想都是我们2019首届上海国际音乐剧节的一个亮点。

原创音乐剧需要娱乐大咖助力形成出圈效应

凤凰网娱乐:您这次请到李宗盛大哥来参加这个音乐剧节,请问是怎么考虑的呢?

费元洪:两方面原因吧,一个我是因为跟钟总很熟,我也知道大哥有一部新的音乐剧将到诞生,所以我们也希望大哥的音乐剧能够跟文化广场这边有联结。第二块来说,我们音乐剧毕竟还是娱乐圈当中相对小众的,并不是属于大众娱乐。我们也希望有一些像大哥这样的,资力非常深的,然后对音乐剧现在也开始有兴趣的一些娱乐大咖,能够参与进来。然后让我们的音乐剧节,让我们的音乐剧能够走近更多的寻常百姓。希望能够形成一些出圈的效应,所以我们邀请了李宗盛大哥,他也非常高兴、也非常的配合来参与音乐剧节,我们也很高兴。

音乐剧在中国的普及需要迎合与引领

凤凰网娱乐:您之前策划引进了很多各地不同语种的经典的音乐剧,可不可以谈一下您对于节目策划的思考?

费元洪:因为我的策划主要立足点是在上海,主要是针对上海的受众。这块有两方面,一个就是迎合,一个是引领。迎合就是上海观众想看什么,他会知道什么?比如说他知道《猫》、知道《剧院魅影》,那这些我们是会去做的,是来满足他的精神需要。但是音乐剧这一块,如果只是迎合不够是不够的,我们还需要引领,就是让一些观众不知道的剧目也能够过来演出,同时观众看了以后会非常喜欢。那这个就是我们要做的,所以这些年里面一方面我们做了很多大家都知道的一些世界经典大戏,同时也引进了很多大家不知道的经典大戏,中国观众看着都非常满意。等于把音乐剧的这个审美圈给扩大了,所以对我们做节目来说,一方面大致形成的一个全年的演出季的规划:春季是偏向于原创,偏向于论坛和交流。那么夏季偏向于时尚,很多这种跨界的交流,特别是有时尚类的话剧。然后我们还有一个年中大戏,就是中期的大戏,在年中演出。然后到秋季,基本上是我们文化广场的生日节庆九月份,每年我们都会举办一些生日节庆的活动,我们自制的音乐剧也已经做了四部。九月份的时候是一个大的节庆,包括音乐剧gala等等,包括我们自制音乐剧的发展等等,都在这个时候发生。最后一块就是年末大戏,我们年末有许多世界经典音乐剧都会在文化广场来荟萃,基本上全年有这样一个节目的整体节奏安排,导向就是世界经典音乐剧和通俗流行的时尚节目。

凤凰网娱乐:您作为一个助力者,怎么看现在中国原创音乐剧的状况呢?

费元洪:原创音乐剧其实跟中国人进剧场的习惯是密切相关的,大的背景没有改善的话,不止是原创音乐剧,所有的剧场艺术都会受影响。原创音乐剧也是在这个背景下产生的,相比以前写单曲,或者是单独写小品,音乐剧确实复杂得多。他需要各种专业的工种混杂在一起确实不容易,也是挺复杂的一个工作。我觉得现在每一个工种都在学习,等到学习到一定的程度,大家足够专业以后,原创音乐剧作品会越来越好。而且现在中国有两个优势,第一学习能力很快,第二我们特别善于从国际上吸引很多大咖来帮助。在这个过程当中也锻炼了我们的人员。包括像《不能说的秘密》,像大哥的这个音乐剧,还有很多的原创音乐剧都有国际大咖的一些参与,在舞台技术层面,在创作层面,在各方面其实都在学习。现在我看到原创音乐剧的创作水平越来越高,中国音乐剧要发展起来,原创音乐剧是必须得起来,我们不可是靠国外的经典大戏来撑场面的,所以这块我想我们一定会长期的去做,而且一定会支持原创音乐剧的发展,希望越做越好!

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