钟丽芳:努力让李宗盛作品百年后通过音乐剧形式传播
娱乐

钟丽芳:努力让李宗盛作品百年后通过音乐剧形式传播

2019年01月22日 09:09:59
来源:凤凰网娱乐

今年北京的冬天格外冷,但是在音乐剧演出现场却格外火热,随着《声入人心》节目的播出,越来越多人认识了音乐剧,这让一直致力打造华语音乐剧的钟丽芳倍感欣慰。作为《声入人心》的出品人,钟丽芳和我们讲述了华语原创音乐剧的发展空间和文化自信。

2018年,由钟丽芳团队出品的周杰伦音乐剧《不能说的秘密》取得上座率和口碑俱佳的成绩,即将在2019年底上演的李宗盛作品音乐剧正进行紧锣密鼓的筹备工作,来到《声入人心》的舞台上,出品人钟丽芳以独特的眼光和精准的专业判断对每一个上台的歌者和音乐剧演员进行筛选,挑选出参演李宗盛作品音乐剧的最佳人选。

音乐剧演员大多都是精挑细选出来的,这不仅考验着演员自身的先天条件,也考验着他们的专业素养,因为这直接影响到一部优秀音乐剧的创作。钟丽芳谈到目前国内对音乐剧演员的培养表示欣喜,得到越来越多的学校和新人重视。尽管在国内还很少有人愿意走进剧院观看音乐剧,音乐剧的上座率和影响力不像电影那样在短时间就能看到,它需要演员一场一场进行演出,“好的经典的音乐剧是值得被开发出来的,一旦开发成功,它的价值远远大于一部电影的价值。大多数中国观众或者是投资人还不大解这个商业模式。“钟丽芳相信原创音乐剧还有很大的发展空间,“我个人挺看好华语音乐剧的市场,就像真正喜欢音乐剧的人是非常喜欢的,因为从音乐剧里能除了了解戏剧本身,还是一种对个人素质和修养的提升。这种形式能够在西方这么多年,在亚洲也都发展得很好,那为什么在中国就不能发展起来呢?”

李宗盛作品音乐剧是钟丽芳在新年伊始精心打造的又一部作品,这也得到了李宗盛的支持:“也许在这个年代我能听到我的音乐,将来哪怕我已经不在了,一百多年后,大家还能再投入音乐剧这种形式来听到我的歌。”钟丽芳表示音乐剧是另外一种可能,让音乐以另外一种形式不断地去传送,更多的人不断去了解。

音乐剧演员精挑细选 商业模式有别于电影

凤凰网娱乐:此次作为评委参与《声入人心》的录制,最大的感触是什么?

钟丽芳:首先他们找的时候,我第一个反应是这个节目真的很好,以前从来没有过这样专业又落地的相关的栏目,而且把它推到大众面前,让更多的观众了解音乐剧其实是非常亲民,可以落地的艺术形式。之前,大家对音乐剧的认知是高大上的,离生活很遥远,但通过这次节目,更多观众了解到音乐剧原来也可以很潮,很时髦,很HOT。所以当时受到邀请后我就很高兴,就改签机票,来参加他们这个栏目。

凤凰网娱乐:有哪些选手给您留下了深刻印象?您认为一位优秀的音乐剧演出者,需要具备哪些素质?

钟丽芳:这些选手都很优秀,我当时是带着任务去的,我们正在做李宗盛大哥作品音乐剧,我们很快就要casting。参加节目的时候我就马上反应,寻找一下可能需要的演员。这次音乐剧的男主是在三十七、八岁,想找这个年龄相符的,所以首先觉得符合条件的是余笛,因为年龄很相仿,但在这个节目过程中,发现其他的歌手也都挺棒的,像王晰、周深、阿云嘠,还有郑云龙,这些歌手都很不错,还有其他的歌手,那天他们唱的给了我很深的印象。

“音乐剧对演员的要求是非常高,可能比拍电影更难,因为除了这是现场的表演,还要求演员的唱功非常好,现场的舞台感要很强,表演要的很好。演员在唱的同时,要把所有的情绪、情感,所有的表现力都得在唱的同时演演绎出来的同时还要把握好舞蹈的部分。要在音乐剧的舞台上达到好的效果就要求演员有很好的体力、协调力,在表演的过程中不断地在做到唱、跳、演的时时互切换和融合性表演,当然还要跟和很多其他演员配合好,所以做一个好的音乐剧的演员真的不容易。”

第一次让我注意到音乐剧演员很不容易,是我当年看《阿拉丁》,还不是我最早的时候在英国看的歌剧《魅影》、《狮子王》,那时候我还没有这么深刻的感觉。在我开始做周杰伦的音乐剧之前,参与了美国本土的音乐剧《一个美国人在巴黎》,我们当时在纽约看演员,那个时候我才开始注意演员,正好看到《阿拉丁》的主演,他也得了第二年的托尼奖,当时就就觉得这样的演员是太难得了,能唱能跳能演,而且演绎的那么完美和自如,真的是太难得了!我当时就在脑子里搜寻中国哪些演员能真正做到,心想可能很难挑到这么棒的演员吧。不过,这几年的发展过程中,中国的音乐剧演员越来越成熟,越来越专业,这也是我看到的特别高兴的一点。

凤凰网娱乐:参加录制《声入人心》后,您有什么话想送给未来进入这一行的新人吗?您本人也是大力推进华语原创音乐剧的发展,是否考虑给优秀选手提供一些表演机会和舞台?

钟丽芳:音乐剧对演员要求特别高,各方面素质要求特别高,但现在越来越多的新人都在参与。在大学里也有越来越多的学生愿意报音乐剧这个专业了。我了解到去年一年,有至少13所大学开设音乐剧系,这是一个特别可喜的现象,说明学校也开始重视。学校重视,说明这个市场越来越好受到更多人的关注和参与。这些高等学府的加入会给这个市场陪养出更多更好的专业人才,对这些喜欢音乐剧的新人们也提供更多音乐剧的专业知识,对这个市场起到很好的帮助和促进。现在又有了《声入人心》这样好的节目,我希望更多的小朋友能抓住这些机会加入到我们音乐剧的队伍里来。

音乐剧演员在技巧、技法,在很多这些方面是要求专业的,受到的训练跟通俗歌曲的表演还是挺不一样,难度相对更大,大家对于音乐剧艺术成就上比较看重。

《声入人心》的这些歌手都是非常优秀的,他们中的绝大多数都是可以演好音乐剧的,他们有些也是唱歌剧的,从他们中间肯定能挑出好的音乐剧演员参与我们北京环球百老汇出品的音乐剧,我也希望更多新人参与到音乐剧这个大的行业里来。

凤凰网娱乐:您本人也在儿童教育方面发力,音乐剧方面的课程是否以后也会加入呢?

钟丽芳:对,我们一直在准备这个板块,我们要做得非常专业,之前也跟美国做儿童音乐剧教育的机构有过较深的沟通,我们想在市场再成熟一点,所有的工作准备得更好时再来做这方面。

凤凰网娱乐:在您看来,目前国内的音乐剧处在一个什么阶段?下一步应该重点往哪些方面发展?

钟丽芳:音乐剧这几年发展很好,越来越多国外经典的音乐剧来到中国,而且大家对中国的期待都挺高。不像早些年大家对音乐剧的认知太少。这几年随着越来越多的经典作品以及原创作品,不断地让观众来了解和产生共鸣。整体的发展方向很好,但是的确还在慢慢向上走的阶段,需要更多的人来关注、了解和参与。

我们去年在周杰伦作品音乐剧的这一轮巡演中完成了之前定下的最重要的一个任务,就是让很多以前不看音乐剧的观众走到剧院看音乐剧。当听到他们的评价都是“哇,音乐剧也可以这么好看”时我们知道了,这一轮的一百多场演完后,我们也如期完成了我们第一阶段希望完成的任务:让更多的中国观众走进剧院了解和喜欢音乐剧。让他们觉得音乐剧也是可以很落地的。当然,我们也希望不久的将来有更多的观众,喜爱李宗盛音乐的歌迷们也能走到剧院里来换个视角、换个方式来聆听和理解大哥的音乐和歌曲。

凤凰网娱乐:相比电影票房,老百姓在音乐剧市场贡献的票房依然不算多,在这样一个形势下,您为什么一直坚持制作和推行华语原创的音乐剧呢?

钟丽芳:本来剧院就跟电影的形式不一样,电影是几万块荧幕可以同时播放,音乐剧是靠一场一场来演的。不能说音乐剧的票房不好。比如《不能说的秘密》它的上座率是非常高的,比一般电影上座率高很多,只是它需要一场一场地演。音乐剧的商业模式和电影不一样,比如说《狮子王》,当年电影版的《狮子王》就很和好的影响力,但也没有达到音乐剧版的那样,票房卖到了八十多亿美金。音乐剧的商业模式是演出一旦成功,就可以把这个IP在全世界范围授权,一旦授权成功,就会在很多国家上演不同的版本,就像狮子王的票房收入是来自于各个国家不同版本的演出所有的演出的分账。音乐剧的模式是细水长流的,要等IP养到成熟的时候,可以开始授权时,价值才会真正地出来。《妈妈咪呀》也卖了二三十亿美金了。好的经典的音乐剧是值得被开发出来的,一旦开发成功,它的价值远远大于一部电影的价值。大多数中国观众或者是投资人不大了解这个商业模式。在美国东海岸、西海岸,好莱坞和百老汇,二者各有各的优势,平分秋色,换一个角度来看音乐剧不能以短时间内的收益去衡量。

另外,李宗盛大哥曾说:“也许在这个年代我能听到我的音乐,将来哪怕我已经不在了,一百多年后,大家还能再投入音乐剧这种形式来听到我的歌。”音乐剧是另外一种可能,让音乐以另外一种形式不断地去传送,更多的人不断去了解。从这一点看音乐剧和电影在短短的一两年内完成是两码事,它有它的商业模式和商业价值,这所有的前提是做出经典的音乐剧来。

凤凰网娱乐:比起百老汇引进的音乐剧,您认为华语原创音乐剧的市场前景如何?有什么竞争优势呢?

钟丽芳:音乐剧在这十几二十年经过了不断地发展。之前大家对音乐剧了解很少,甚至很少能够真的演出来。我个人挺看好华语音乐剧的市场,就像真正喜欢音乐剧的人是非常喜欢的,因为从音乐剧里能除了了解戏剧本身,还是一种对个人素质和修养的提升。这种形式能够在西方这么多年,在亚洲,不管是韩国还是日本,也都发展得很好,那为什么在中国就不能发展起来呢?

所以同比别的市场,它需要比较长的时间让起发展起来。电影也不是一天发展起来的。所以音乐剧的市场还有很大的空间可以发挥。就像几年前也有记者问我:“好好的一个电影制片人不做电影而来做音乐剧。”大家都很奇怪,但我个人认为这个市场的发展空间还很大,发展的时间还没那么长,所以我觉得可以一试。

中国原创音乐剧发展空间大 李宗盛音乐剧讲述“错过”

凤凰网娱乐:你认为影响华语原创音乐剧进程的主要因素是什么?我们要怎样去建立自己的文化自信,把华语的音乐元素融入进去呢?

钟丽芳:我现在正在做这事情。现在市场上稍好一些的都是国外经典剧目,像《妈妈咪呀》一年一年地演,比如说《狮子王》、《猫》、《歌剧魅影》,基本上是复制或翻版国外成熟的作品。其实原创并没有那么多,目前成功的还不多。但这样反而空间越大。就像学习,没有完全掌握好方法的时候,做出来的就不是特别精致、经典。在不断地试错的过程中,大家都越来越成熟,越来越了解这个东西该怎么做的时候,它的市场就会蓬勃起来。所以我觉得空间还是很大的,但是需要更多地人来齐心协力把这个做好,这也是那天我在《声入人心》的栏目上跟别的评委、专家、同行,在讨论的事情。我们做的其实都是原创,不管是杰伦的作品音乐剧,还是大哥的作品音乐剧,我们选择了大家非常熟悉的歌。选择了大家非常熟悉的音乐和歌曲,让大家一开始就觉不陌生,然后再用非常好的故事把它串到一起,再加上精致的舞台和表演,这样大家会对它有一个基本的期待,不会觉得说,我不知道去看的是什么。

其实jukebox音乐剧是非常难做的,这种叫点唱机音乐剧,然后点唱音乐剧又要配上已经现成的故事就更难了,它得match到一起,每个环节都得是对得上的,其实是非常困难的。之前我们有一个韩国的音乐剧公司董事长来看我们周杰伦作品音乐剧《不能说的秘密》,因为这是杰伦的电影改编的,歌曲和音乐也是他以往的作品,所以他在看以前是很怀疑剧情、音乐和歌词有没有可能够对得上?但是当他在澳门看完我们《不能说的秘密》的演出之后,他表示非常surprise,没想到故事、音乐和歌词还是非常能够契合的,真的是他没想到的。其实要把一个项目做好,要花很多的功夫,团队要非常专业,大家要慢慢地磨。李宗盛大哥的音乐剧其实就更难做,就如之前我反复别表述的那样,他的每一首歌的故事性太强了,基本上大家听他的歌时基本画面感就呈现在眼前。把所有这一个一个小故事,要把它打碎,然后重新再融合在一起,组成一个完整的音乐剧,其实非常不容易的,所以我们已经开发了四年多,终于在前不久前的那一轮工作坊觉时有了一个不错的呈现,当然我们这也只是非常前期的工作坊。目前我们还是很满意这一阶段的工作。所以在后面我们还会再接再励,把这个音乐剧做的更好更经典。当然我们也希望有机会去拿奖,也希望它进入西方主流的音乐剧殿堂。

凤凰网娱乐:从《不能说的秘密》到即将推出的李宗盛音乐剧,在推动这些华语原创音乐剧的过程中,最大的收获和感受是什么?遇到最大的困难是什么?

钟丽芳:说起音乐剧,大家可能更认可那些国外经典音乐剧,他们就认为那些剧目都是经过市场检验的,他的品牌、口碑,已经相对成熟,大家会觉得做这些音乐剧的中文版会更安全,更保险一些。我们《不能说的秘密》去年在巡演的过程中也碰到了美国非常经典的一个音乐剧,在同一个城市,同一个档期,结果《不能说的秘密》的票房,比对方高出不少来。这个也给我们团队和大的鼓舞,大家都明白了当作品都不错的时候,“杰伦“这个大IP的影响力功不可没,再加上更容易被中国观众接地气的故事,还是被电影市场检验过成功的作品还是非常能带动票房的。 我觉得我们选择了杰伦这个大的音乐IP,加成功的电影《不能说的秘密》这个IP,再加顶级的百老汇团队,是个非常不错的搭配,这也是我们的优势所在。

我们的音乐和歌曲大家很熟悉,我的故事很经典也非常符合受众人群的喜好。所以从大家不看好,不理解,到慢慢获得了所有这些剧院和观众的认可,其实是需要一个过程的。在这个过程中,我和市场的反馈都不断地告诉团队,我们的剧真的是很好的。在这个过程中,团队越演就越自信。基本上每一场演下来,现在门口有好多观众都不离开,等着跟他们合影、签名,我觉得这个过程还是不容易的。

从观众认可度这个角度和我们自己的操作和运营经验来说,我们这次做大哥的音乐剧就相对容易了很多,因为我们的第一个已经赢得了观众,赢得了认可的。

大哥的音乐剧我觉得更多还是前期创作的困难。前期因为主创达不到我们期待的要求,已经被换了了好几次了,也许是文化代沟也许是我们要求太高,但的确是不容易。最近这一次工作坊的呈现让我们大家都还非常满意。当然在后面的工作中,也会面临剧院的排期,后面的赞助商去商谈。但是这次让我很意外地是,上一次我们做完李宗盛作品音乐剧的发布会,就有很多的剧院,和赞助商,已经找来跟我们谈了。第一是因为大家的确对李宗盛作品音乐剧有期待和看好,另外一点是我们团队通过第一部原创音乐剧证实了我们自己的实力,就是我们做剧的能力和运作能力。

凤凰网娱乐:李宗盛音乐剧在今年年底就要首演了,目前有没有具体筹备的时间表呢?挑选演员的标准是什么呢?”

钟丽芳:我们3月份开始做这一轮的选角,就是我们这一轮的casting,大概四周,大概三到四周用来做这一轮的选角和演员们来试戏。挑完之后,我们就进入下一论的工作坊。如果下一轮工作坊顺利的话,我们进入到后期制作阶段,也就是服装道剧,舞美设计、音响、灯光,就全部进组开始做他们的深化工作。我们可能到了8月份,8、9、10,三个月,所有的工作人员在一块儿做最后的排演和合成,我们会在11月份进行合成然后首演。

钟丽芳:其实跟我们平时挑电影和电视剧的演员一样,首先他要符合这个角色的特性,他得是看上去非常像这个角色。跟别的不一样,音乐剧肯定我们一定要求他唱的好,音乐剧主要是要求现场演唱的。我记得之前好多次,就有现场观众家问我们是否真唱。可能是我们演员唱的太好了,大家都有点不相信这个是真是现场在唱。我就常常打趣说,我说你没听到演员的呼吸声或是汗水淹麦了之后的那些杂音吗?所以唱功是非常重要,音乐剧唱是最重要的。然后是舞蹈和表演肯定也是需要的,李宗盛作品音乐剧这次还需要现场演奏,难度更胜一筹。

凤凰网娱乐:如果说《不能说的秘密》是主打“青春”,那么李宗盛先生的音乐剧主打什么?有什么关键词吗?

钟丽芳:是一个爱情故事,讲的是真爱和错过,这次工作坊的时候看的眼泪稀里哗啦的,特别感人。很走走心,很打动人的故事。当然他里面也穿插了特别幽默,特别喜剧,特别可爱的部分,所以还是一如既往地按照我的要求,是一个可以让观众含着泪带着笑来看的剧目。这次不能多透露,但是在未来的几个月,可能慢慢地大家就知道了。

凤凰网娱乐:2019年除了李宗盛先生的音乐剧之外,您还有什么音乐剧市场方面的规划吗?

钟丽芳:原创音乐剧的创作难度还是非常大的。我们希望每一部都是精品,所以今年会把所有精力都集中在这一部上,把旨在打造一个高品质经典的音乐剧。《不能说的秘密》能够这么快到海外巡演,是因为它是一部高品质的音乐剧,大家对它的认可。大哥的这部音乐剧更是要深根细做,我们希望这一部分能够更好地按我们所希望的标准来完成,把这个剧目打造的更精致,更有品质,更国际化,所以是要花很多时间、精力的。我们在今年的音乐剧上就这一部,不会再分心去做别的音乐剧。当然我们在儿童剧目上还有一些,今年除了大哥的音乐剧,我们的儿童剧目是《新冒险岛》,也会于年后就开始了,所以今年大概在戏剧方面可能就是这两个。《不能说的秘密》到下半年又开始新一轮的巡演了。

本文系凤凰网娱乐独家稿件,未经授权,禁止以任何形式转载,否则将追究法律责任。