《声入人心》导演任洋：梅溪湖36子反差大 没想大红
《声入人心》导演任洋
采访任洋导演的前一天，由他参与带领的《声入人心》制作团队因节目大胆创新，拓宽电视对高雅音乐艺术的展现方式，成为融合传播的又一经典案例，豆瓣评分9.1分，成为2018全年豆瓣评分最高的电视节目，获得台长通令嘉奖。这档由廖昌永、刘宪华、尚雯婕三位音乐人作为出品人的原创新形态声乐演唱节目备受好评。
“节目播出的这两个月,关于音乐剧和歌剧的词条搜索数量是过去两年的总和，这个数据可以证明《声入人心》引来大家的关注。郑云龙的音乐剧一分钟卖光六场，大量的音乐剧作品排期排班都排到2020年，选手成矩阵般的，在微博上形成热议，他们发一条微博点赞评的数量都是过万。” 《声入人心》从“播前无水花，播后成现象级综艺”，以及获得嘉奖令，导演任洋的肯定了节目播出后的影响。
节目中最吸引人眼球的当属“梅溪湖36子”，高颜值、高海拔的选手阵容让观众仿佛在看神仙打架。郑云龙阿云嘎的“云次方”组合，观众眼中周深王晰的心心相惜，“高贵鹤姐”高天鹤语文教科书级的点评……
当初，如何选角成为任洋团队需要思考的问题，“高颜值”、“高海拔”是选人的第一标准，与选择出品人的标准相似，就是一定要和大家传统的印象有非常大的反差，所以是高颜值、高海拔，虽然一开始会觉得这个标准肤浅。但基于这个反差之外，还一定对音乐有要求，他们具备真真实实的演唱功底，这是节目当中的基础保证。”
凤凰网娱乐：做这样一档古典音乐为主题的原创节目，最初的灵感是来源于哪里？想通过这样一档节目传达什么理念？
任洋：最初聚焦到这个题材上是因为团队一直做选秀题材，所以希望把素人音乐题材再次搬上屏幕。前期我们做了大量关于素人与流行音乐题材结合的调研。我们首先放弃了流行音乐题材这个角度，之后我们还聚焦到过民歌，甚至是戏曲，有一天选手导演找来唱美声的男孩资料，才发现他们的形象和我们想象的反差很大，给人完全不一样的感觉。
首先从视觉角度发现这个题材有做头，接着才继续去了解，发掘作品的角度。我们一直想做到的想完成的是消除大众对美声的一个误解。大众对美声的印象是固化，认为是老态的，从作品上看也是没那么有活力的，是传统的，甚至认为美声歌曲只有那么几首，但其实在上百年的古典音乐的积淀中，有大量的优秀的作品是大家没有听到过的。古典音乐在不断延展，和流行、摇滚、爵士音乐都发生碰撞。我们想把新鲜的血液带到国内，让大家听到优秀的作品。
凤凰网娱乐：《声入人心》这档节目和您之前执导的节目相比，最大的不同是什么？
任洋：有两点不同。首先， 这36个成员太不一样了，第一他们有非常丰富的过去
还有学习经历。其次，在制作过程中，我们要考虑观众的收看能力，我们有一个重新的判断，不像从前根据观众的喜好去调整。因为如果从观众视角的话，永远不可能做成今天的《声入人心》。我们做自己，观众在接受的过程中，会一步一步根据你的真心真意做调整的。所以节目最开始和观众还是有一点距离感的，并没有用太讨巧的方式去接近观众。其实对收视是我们一直很担心的，包括到现在其实从数据的角度讲，我们并不是一个最具代表性的爆款，但是从选手的人气、节目评价上，是值得肯定或骄傲的。
凤凰网娱乐：在节目播出前对收视方面的预估如何？担心过节目会对受众有观看门槛吗？
任洋：接受门槛上在想办法解决。例如包装上，节目视觉包装是非常年轻的，包括选手形象。我们用了国内最好的团队，服装、化妆。另一点从作品选择上，尽量去找新作品，找观众觉得旋律上容易接纳的作品。最后，就是在节目中设计了大量的真人秀，这部分有娱乐性的、生活化的表达，让观众更容易理解选手在舞台之下的面貌。
凤凰网娱乐：《声入人心》被评价“播前无水花，播后成现象级综艺”，您认同吗？
任洋：我觉得还挺有道理的，就是这个也反映了，节目的一个客观事实，但其实在播出之前，我觉得甚至连水花都谈不上，连水花都谈不上，因为大家看待这个节目，就像看待美声一样，是带有偏见的，是带有先天偏见的，会觉得这个节目可能，未必会有关注度，或者未必会做出影响力，甚至很多人会觉得这个节目的质感，也许和名字一样会很正经，所以也是比较出乎意料的效果。我觉得首先是要抓住反差感，就是一定要抓住反差这个硬道理，就是我们做节目也好，或者说做人也好，就是一旦形象上和理解上，和大家的先天对你的一个印象，有反差的时候，就会引起关注，所以第一把抓手一定要抓住，就是反差，然后再一步呢就是，是要做真心真意的作品。我们相信在让我们的成员，在舞台上用最佳的状态，用他的过去的经历，把这样一些比较难的作品，用其他方式，用舞台的方式去展现出来的时候，那观众是更容易接纳的。
比如说整个成员，36个成员进入到这个节目当中的时候，没有一个人是抱着来，大红大紫的心态的，这个是非常让我们感动的，也是我们当初选人的标准。直到录到最后一期，录到今天早晨有部分选手，一一离开长沙的时候，我依然觉得，大家保持着这个状态，大家在接纳和碰撞到外部的热议，和网友的这种喜爱的时候，依然是一种陌生的，和不知所措的状态这个我觉得很难得，不知道还能保持多久，但是这种状态是非常好的
凤凰网娱乐：节目从“小众冷门”变成大家讨论的热门，成功的经验在于？与其他真人秀相比，最核心的竞争力是什么？
任洋：当所有的年轻人都在关注街舞，关注嘻哈，关注热闹的，炸的，关注那些喧嚣的那种的时候，《声入人心》的出现，会引来一部分年轻人的注意力，会告诉大家，其实还有一些作品，还有一些音乐，还有一些人的状态，是值得我们所关注的，偶像和榜样不仅仅是需要在舞台上蹦蹦跳跳的。
凤凰网娱乐：您觉得节目中的哪些片段能够最直观地吸引、震撼观众？
任洋：其实要说一个未播内容，谈到这个比较震撼的片断，就在前天我们刚结束，最后一期的拍摄的时候，当所有成员一一再从，当初来的位置上离开的时候，和每一个人做着自我介绍，打着招呼，只是唯一不同的最后一句话是再见，转身再走向光芒之中，我们说很多观众形容这个节目，是一群神仙在打架，他们从光中来追着光，接着完成12期的追光之旅，最后他们又走向了一处光之中，消失在大家眼中，我们希望给大家留下这种状态，当然就是选手的，每一个，有30个人都在落泪离开。
凤凰网娱乐：有网友评论称赛制的安排上过于复杂，降低了对于普通观众的吸引力，您对此想说什么？
任洋：从赛制的角度讲，其实我们永远希望它没有赛制。但是它毕竟不是一场选秀，所以我们必须通过一些节目规则。也是因为是一档原创节目，所以我们每一期都在调整，甚至在录前我们还在调整，知道最后一期，我们半开玩笑的说，从第一期在调整，到最后一期总决赛，依然是录前半个小时在改流程，所以我想这就是原创的魅力之所在，时而让你非常惊喜，时而又让你非常头疼的。
凤凰网娱乐：为什么会选择廖昌永、尚雯婕和刘宪华三个音乐领域不相同的前辈作为节目导师？
任洋：廖老师是我们最开始，就一直在关注的一个这个，出品人的人选，因为他在业内其实他从十年前，就在做美声和流行的碰撞，当我们第一次去拜会他的时候，他有跟我们提到说，你们现在想做的这件事情，我已经做了十年了，而且一定会带来，很多争议和负面的看法，但当你真的去完成的时候，大家一定又会向你竖上大拇指。
尚雯婕老师尚雯婕老师其实是在过去的，我们很多的合作当中，我们对她的这个专业状态，还有音乐的追求的理解很了解。我们知道她做融合音乐，在国内应该是第一人，无论是电子流行爵士，还是现在做的电音，还有我们《声入人心》，所以我们希望通过一个大众视角，来带领观众欣赏专业的美声和音乐剧作品。另外一位刘宪华老师，其实大家可能不太了解他，他在伯克利音乐学院，就是古典音乐出身，小提琴专业，所以他也具有非常深厚的这个，古典音乐功底。所以我们从年龄结构上，其实它也是一个梯形梯队。
凤凰网娱乐：那我们看到节目当中有很多选手都是高颜值高海拔，导演组在选人方面有什么条件吗？
任洋：一定要具备反差感，和大家心目中传统的印象，要有非常大的反差，所以就是高颜值、个高瘦，这是我们最开始觉得说，肤浅的一个标准，但是基于这个反差之外，我们一定对音乐有要求，所以他一定具备真真实实的，演唱功底，其实我们做了长期的试验，从2018年的3月份，我们基本上就确定了以男声，美声为题材，但是到底是做独唱，还是做重唱，到底是做音乐剧还是做歌剧，这其实都是选择，都是巨大的困难，因为对于一档原创音乐节目来说，如何去建立自己的标准和形态，是非常关键的。
凤凰网娱乐：选手们在其他场合和跨年中会唱很多“网络神曲”比如嘴巴嘟嘟，被网友说是“浪费歌手的嗓子”，你同意音乐剧演员的这种出场形式么？
任洋：我觉得挺有意义的，因为它有留下了一个记忆点，但是我不建议多做，就是偶尔出现这样的热议讨论的，作品形态是有趣的，但是如果以这个为主的话，它可能会破坏大家对严肃音乐，或者高雅音乐的一个认识。
凤凰网娱乐：现在很多综艺节目都需要靠流量、靠话题炒作，作为导演怎么看待这种行业现状？
任洋：我们这个节目里的创作一个思路，就是我们从来没有去涉及，任何的撕逼也好，或者是争议也好，这个矛盾点也好。矛盾一定是伤害品牌的，观众并没有我们想象中的那么简单，因为一个新闻标题就，引入到你的节目当中，就会不走了，他也许被引入进来，但他会被永远的离开，所以我们在这个节目的，创作过程当中，我们选择最简单，也是最直白的一个方式，做好我们自己，并没有去刻意的博人眼球。
凤凰网娱乐：有演员透露因为市场小众，导致一度月薪只有八百元。对于他们的生存空间，你有什么样的感触？
任洋：对于他们的生存环境，我们是觉得说，在演艺圈当中，可能大家经常关心的是，明星的过度收入，但是不会把视角转向还有一部分人，他的收入是非常不平衡的，这当中包括音乐剧演员，歌剧演员，这里边有大量的国内的，一线的音乐剧演员可能拿的收入就是，一场一千块钱左右，但他们依然在坚持着，所以我们一直希望通过这个节目，带来一个健康的职业生态，这个健康的职业生态就是，未必我们每一个演员，都要去做大明星，他们可以得到一个健康的，职业化的平衡的收入体系，所以我们说《声入人心》的成员，当离开这个节目之后，他们要走向哪，他们不会走向机场的粉丝通道，他们也不会走向各种各样的，真人秀节目里，他们依然会回到剧场里，和大家去见面，这是我们最希望达到的。
凤凰网娱乐：对于素人看到节目后也想要参加节目或者进入音乐剧行业，想要说些什么？觉得做节目最大的成就感是什么？
任洋：当然我们希望《声入人心》，拥有第二季，拥有第三季，我们希望一直给大家提供，这样的曝光舞台，但是从一个稍微年长一点点的，前辈来讲的话，还是希望大家扎实的去练好，自己的业务功底，因为拥有金子般的业务功底，总有一天会去发光，所以要珍惜在学校的这个时间，因为在《声入人心》的舞台上，我们也会发现每一个院校的，专业第一，在舞台上的发光机会是更多的，所以在这个行当里讲，靠颜值或者说是靠其他的表达水平，是并不占绝对优势的，但是演唱功底，才是你最大的一把武器。
凤凰网娱乐：你认为这档节目对华语音乐剧的发展，有哪些影响和意义？
任洋：我昨天也在跟很多同事，在分享的时候在说到说，在最近两个月，节目播出的这两个月，在百度上关于音乐剧和歌剧的，搜索的数量，是过去两年的总和，所以从这个数据的角度讲，我们有特别多的数据可以证明，通过《声入人心》，可能大家引来了，对音乐剧和歌剧的关注度，郑云龙的音乐剧，一分钟卖光六场，以及大量的音乐剧作品，涌现在剧场当中
我们发现排期排班都排到2020年，我们发现大量的选手，成矩阵般的，在微博上形成热议度，他们现在随便发一条微博，就可以点赞评的数量都是过万，在我们36个成员当中超过15个人，这种矩阵式完全超过了，同类型的嘻哈也好，或者是街舞。另外一点，咱们的选手在群众心目当中的基础是非常差的。就像高天鹤，他的粉丝数微博粉丝数，是翻了一百倍从微博的粉丝数这个数据的角度呢，像高天鹤也很有代表性，他的粉丝数是翻了一百倍，当初参加节目的时候的几千人，到现在的几十万。从数据的角度讲呢，是对音乐剧和歌剧是产生了，非常好的一个影响力。
凤凰网娱乐：您认为现在华语音乐剧的生存环境如何？面临的压力和挑战主要来自于？
凤凰网娱乐：我们也经常在谈论，在这个过程中我们经常在谈论其实从节目当中，我们发现所有的作品，从总数上有一半都是外文歌曲，这是我们遗憾的地方，这是华语音乐剧的这个，中文歌曲的比例太少了，原创作品太少了，这整个链条它出现了一个问题，这个问题点是循环的。
我们的在校学生没有地方就业，就了业之后收入太，收入太低就导致没有人来看，因为他没有包装没有经济的投入，没有人来看就导致，没有人为这个行业写歌。所以当我们面试的时候，很多同学都在跟我们说，我们没有作品可以唱，因为没有人会为我们写歌，因为给我们写歌就意味着没人听，所以这是音乐剧和歌剧，遇到的一个特别大的一个困难，我们现在还没有完成，一个引进的过程，就是整个国内内地的，音乐剧的演出市场。
很多国外的西方的音乐剧和歌剧作品，还没有完全的被搬来国内，甚至说是被大家所接纳，但是在这个过程中，我们也发现一个问题，纯粹的去做引进音乐剧和歌剧，未必是中国人能够接纳的一个方式，我们必须要有自己的原创的，歌剧作品或者音乐剧作品，出现在剧场当中。只有属于中国人自己的内容，才是和我们最亲近的东西，然后这个部分是我觉得市场上最缺乏的，就是缺原创作品。
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