[专访]钟丽芳:打造李宗盛作品音乐剧,一定要匹配最好的团队
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[专访]钟丽芳:打造李宗盛作品音乐剧,一定要匹配最好的团队

2019年04月15日 09:16:16
来源:凤凰网娱乐

李宗盛的歌影响了几代人,不管是赞美爱情的幸福甜蜜、友情的历久弥坚,还是道出人生的千变万化,每一首都能触动人心中最柔软的部分。以往我们只能用耳朵来聆听这些歌曲的魅力,而现在有一部汇聚李宗盛音乐作品的音乐剧正在筹备,我们将在剧院中通过戏剧看到一个不一样的、别人心中的李宗盛。

近日,该音乐剧的出品人、制作人、君舍文化董事长暨CEO环球百老汇董事长钟丽芳女士接受了凤凰网娱乐的独家专访,详细介绍了音乐剧的筹备进度、工作坊排练情况、以及音乐剧接下来的规划。

这部音乐剧由百老汇知名导演John Rando执导,曾为美剧《名声大噪》排舞的Joshua Bergasse负责编舞,剧情讲述一位进入事业瓶颈期的中年男性音乐制作人,在遇到一位追梦女孩后,重新点燃音乐激情的故事。剧中,将重新演绎20首李宗盛经典作品。

谈及这次的创作过程,钟丽芳表示为了达到最好的效果,她在前期的团队选择上非常谨慎。在为时4年多的打磨期内,她几乎把全球最有名的编剧逐一筛选,只为写出满意的好故事。甚至在做了两次工作坊之后,不惜换了一次导演,因为创作者必须要对中国文化有深深的爱才能理解大哥的音乐,才能做出好的原创作品。

2019年的春天,李宗盛作品音乐剧已经做完第二轮的工作坊排练,不少前来观看的业内人士都给予了高度评价。钟丽芳透露,虽然这次只是一次排练,但在看完之后,大家对李宗盛的歌、对音乐剧更加感兴趣,很令人欣喜。

目前计划于7月份开展新一轮的工作坊,对故事做深度挖掘,更加仔细研究歌曲的挑选。预计9月份进入排演期。在正式演出时,音乐剧还将打造“超级明星版”,邀请业内一线艺人加盟,让更多的观众了解,音乐剧是一个大家都可以走进去,去欣赏的精神享受。

回顾筹备音乐剧初衷,希望更多人走进戏院

凤凰网娱乐:一开始怎么想筹备李宗盛作品的音乐剧?

钟丽芳:音乐剧是我们环球百老汇的一个主营业务,但是选择做这个项目,的确还是有一些思考,也有一些渊源。在我心中大哥是华语乐坛的一代宗师,不论是从作品的感染力,还是他本人的才华和魅力,还有他对乐坛的影响力都是首屈一指的。中国目前的音乐剧市场,在我的理解里,还是在一个发展的过程中。我认为很多的观众,对音乐剧本身的了解度不够。心里都会觉得音乐剧是一个离我们生活比较遥远,高大上的东西。但我希望更多的人,能够通过喜欢大哥李宗盛的歌曲,对原创音乐剧感到好奇,可以走到戏院里来看我们自有版权的音乐剧,感受现场演出的独特魅力。

选择大哥的音乐,是因为他的歌曲影响着我们几代人。张艾嘉曾说过,“每个人心中都有一首李宗盛”,他的作品是经久不衰并耐人寻味的。在创作的过程中,大哥也分享了很多歌曲背后的故事。所以我希望大家通过我们的音乐剧,可以看到一个不一样的李宗盛,可以看到一个不一样的音乐剧。当然,我也希望通过音乐剧的形式,将他的歌更好地流传下去,感动一代又一代的人,可以在一部音乐剧里,一同听到很多他的非常经典的歌曲。

凤凰网娱乐:李宗盛会参与到音乐剧的工作中来吗?

钟丽芳:其实大哥给予了我们很大的创作空间,也给了我们很多的帮助。之前他给我们讲述了每一首歌的故事、分析每一首歌特点以及他当年写这首歌的初衷的情怀。每一次在给我们说故事,说到歌曲以及给建议时其实对我们都是很好的启发和帮助。包括前几天我们在探讨音乐剧名字的时候,大哥也是在帮我们想。最后起名这项一直困扰着我们的工作就由大哥来负责了。其实从内心里我真的特别感谢大哥作为一个大师级别的音乐人,给我们这么多的时间和很高参与度,可以一同精心打造一部作品。

历时4年打磨李宗盛音乐剧,精心挑选百老汇班底创作

凤凰网娱乐:您在团队选择上有什么特别的考究?

钟丽芳:其实在团队的选择上我还是比较谨慎的,我之前有找过别的也非常不错的团队合作,但大哥的每一首歌的故事性就非常完整,要把它们放到一起再串成一个完整的故事就特别不容易。我们刚才还在跟同行说,打磨了四年多,从开始写故事,基本上全球最有名的编剧我都找了个遍。在打磨剧本上,就是反复写,反复推翻,甚至更换导演,之前音乐剧《泰坦尼克号》的导演也做了两次工作坊,工作坊出来的作品效果是很百老汇的,但我始终觉得缺一点东西。可能除了文化差异外就是它的落地性和深度不够。原先工作坊做出来的音乐剧缺一个有吸引力的魂。另外很重要一点,我觉得主创团队对中华文化需要有深度的理解和深深的爱才能做好这个剧。所以最后我们还是选择了现在的主创团队,也就是我们周杰伦作品音乐剧《不能说的秘密》的导演John Rando和他认可的其他主创。我认为John是托尼奖最佳导

演奖获得者中,最了解中国也最喜欢中国文化的导演。

John还是我认识的导演里特别特别认真严谨的创作者。比如当天看完联排后有朋友跟我确认剧中的一两首歌是不是李宗盛的。其实这一两首歌刚开始我们也都有些不那么熟悉,但这就是John Rando不一样的地方。他会把所有的李宗盛的歌,每一首都挖出来,一首一首的听,反复的听,找出他认为最适合这个剧的音乐他才能开始创作。他真的做了很多的准备工作!虽然成名已久,但他认真负责的态度却是一点没有松懈和改变。

另外我们的编舞Joshua Bergasse,他是斯皮尔伯格指导的电视剧《名声大噪》整部剧的编舞。我个人认为那部片子最好看的,除了故事本身,更亮眼的是它的音乐和舞蹈。Josh在剧中扮演了他本人,一位百老汇的知名编舞。在大哥的音乐剧项目上,我们选择的都是最好、最适合的一流主创,当然前提条件是他们喜欢中国文化,愿意一同打造一部精品原创作品。之后其他的超级大腕主创们也会陆续进入。我希望可以把大哥的这个音乐剧,像他的歌一样,做成经典,也让他觉得选择了我做合作伙伴,是个正确的决定。

工作坊排练好评如潮,下一步要深挖故事

凤凰网娱乐:目前工作坊排练告一段落,您觉得作品呈现效果如何?

钟丽芳:其实联排当天在开场前,我就强调过的,这就是一个排练,真的离我们最后的呈现还差的很远,因为服装、化妆、道具、灯光、舞美其实都还没有进场。甚至包括编舞Joshua Bergasse也才刚从纽约到北京进场三天,其中两天还带病工作。所以这一次是一个初期的呈现,就是把故事顺序讲了一遍。

我们之所以在初期呈现就邀请观众来看,是希望大家可以给我们一些反馈。在四年多的前期开发中,我们有可能会陷入其中,所以需要有一些不同的声音、从不同的角度来给我们一些建议。当然,在初期的时候就请大家就来看,其实是有一点点小冒险。这个就像我们在电影后期还是半成品的时候,是不愿意邀请行业外的人来看片的。因为后期阶段可能还没有加特效或者完成最终剪辑,很多细节的调试工作还没完成可能会对观感有影响。但是我觉得早期请大家来对创作本身是有帮助的,能给一些不同观点很重要。这次就有不同的朋友给了我一些特别好的反馈,我觉得特别受用。

凤凰网娱乐:音乐剧的故事基本定了吗?

钟丽芳:主线故事是大概确定了,但下一轮的工作坊可能对歌曲和音乐上的选择有所调整。我们可能会在故事和细节上做深度的挖掘。比如导演对《生命中的精灵》那首歌有更多的想法,这是一首很有力量的歌,还有很多挖掘的空间。我们之后还会在这首歌上多做一些设计,不仅是女主单纯的独唱,而会加入更多的环节设计。

包括本次工作坊中采用的20多首歌曲,在下一次可能就有10首被替换掉了。当时做周杰伦作品音乐剧《不能说的秘密》的时候,在第二轮工作坊的时候,作为观众,我在观看的过程中感动到落泪。但再一次工作坊过后,好多歌就变了。但选曲不是随意变化的,而是不断琢磨后选取了最适合故事本身的。另外,工作坊彩排对音乐剧的制作十分重要,与制作电影、电视剧不同,音乐剧是无法仅通过剧本的修改就能看出故事的呈现。音乐剧在剧本之上,还需要配上歌曲的张力,配在一起才能看出效果。我们只能通过一次一次的工作坊,大家通过不断地尝试、打磨、磨合,才能知道什么是最合适的。这也是我们从国外百老汇学到的很重要的经验。

凤凰网娱乐:昨天给业内人士观看的过程,算是团队首次亮相吗?

钟丽芳:算是,我们之前去年做的工作坊的时候,并没有请外面的人,都是公司自己的内部员工去看的,昨天导演说这是第一次,就是最早进来看我们这个剧的观众。

凤凰网娱乐:这次亮相的团队成员,是最终定下的创作班底吗?

钟丽芳:本次工作坊的现场演员更多的是为了来配合这一轮的工作坊的打磨工作。他们的表现也可圈可点,但因为工作坊的周期比较长,排练的周期也会比较长,还会有所调整。

在目前这个阶段,演员的选择在形象上是否符合角色还在其次,我们主要挑选的是声音和唱功符合要求的演员,很多演员是唱的非常不错并且表演的也很有张力。不同的工作阶段对演员也有不同的要求,本次工作坊的重点是要可以将歌曲与剧本匹配起来。我们会保留适合这个剧的演员,从外形到声音到个人特点会更接近角色的。越到后期排练,对演员的选择会更加精准。

凤凰网娱乐:您昨天也收到很多工作坊的评价,有没有哪些评价印象特别深刻?

钟丽芳:反馈中他们说的很具体,因为邀请了很多业内人士,他会说导演真的特别棒,故事情节非常紧凑,转场衔接顺畅,歌曲选择特别正确。也会点评一下演员,比如谁唱的好,谁适合,谁唱的好但表演还需提高,给了很细的点评,这对我们来说是有建设性的评价。整体来说,反馈都特别积极、正向。

9月份或进入排演期,一线大咖将出演明星版

凤凰网娱乐:听说这音乐剧不仅有巡演版,还有明星版?

钟丽芳:我们其实在做音乐剧的时候有一个特别大的目的性,就是我们希望更多的人关注音乐剧,更多的人走到剧院里来,来欣赏和享受现场演出这种近距离,独一无二的表演形式。像是李宗盛大哥的作品音乐剧,他是一面大的旗帜,关注度非常高,能够带动观众走进剧场。我们要打造的明星版,更是因为众多明星都爱戴大哥,听说是大哥的音乐剧,会为大哥而来。一提起他的歌,大家都特别地激动,愿意来参与。

凤凰网娱乐:现在有没有接触或者定下的明星演员?

钟丽芳:我们其实一直在谈不同的演员,这一段时间排练的过程中,小姑娘们都说把一辈子没见完的明星都见着了,动不动就有大牌明星来探班。我们这一轮的主演有确定下来,但更多神秘大咖还请大家期待。

凤凰网娱乐:您挑选明星版演员的标准是什么?

钟丽芳:我们一定是会邀请有影响力的主演,能够带动观众进入剧场享受表演的歌手或演员。大哥是一面旗帜,在这一面大的旗帜下,有很多非常好的演员和歌手愿意一块把这个大旗扛下去,把音乐剧这个势给造出来。其实我们要的是让大家知道,音乐剧也是一个大家可以走进去,去欣赏,去享受的这样一种视听盛宴,是要你真的走到戏院里去才能现场看到的其魅力所在的。

现场演出是拉进了表演者和观众的距离,没有了屏幕的隔阂,一切的感受都是不可复制的,每一场演出都能带来新的体验。现在大家都习惯了屏幕后的网络生活,电影也不去电影院看了,很多人选择在家里看。但其实人的生活不是在小的空间可以完成的,我们希望大家更多的参与到真实的社会生活中去,其实我们一直在做这样的努力。包括连我们公司旗下的动漫板块,不仅是出品优质动漫,也同时做了很多线下的产品,比如多媒体乐园,少儿体能馆等等。希望小朋友可以走出他的家门,放下手上的平板电脑,走到现实生活中来。我们致力打造live show,现场演出。为什么要叫现场演出,因为是现场的、鲜活的,有其独特的魅力的,每一次都是全新的体验。大家要走进来,跟大家一块互动,跟大家一块来感觉,用心去感觉,用你的耳朵去听,用你的眼睛去看。所以,我们希望能够达到这个目标。

凤凰网娱乐:音乐剧接下来的规划安排是?

钟丽芳:我们预计7月份有新一轮的工作坊,如果顺利并达到预期后,9月份就可以进入下一阶段的排演期,那么距离全球巡演就指日可待了。