“真人版”的《狮子王》,真的有必要拍出来么?
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“真人版”的《狮子王》,真的有必要拍出来么?

背负内地暑期档救市大片的重担,新版《狮子王》的表现似乎很难让人满意。

上映四天,票房刚刚突破四亿。这个数字,比2016年的那部《奇幻森林》高出一点点。

但对于“狮子王”这一超重量级IP来说,这个成绩算不上突出。

评价方面,同样缺少惊喜。

烂番茄好评率只有60%,勉强达到及格线:

豆瓣评分也从上映首日开分的的8.1分直降到现在的7.5分,只好于49%的动画片。

与94年动画版的9.0分相比,也差出了太大的一截:

而我的友邻评分只有6.3分,似乎更可怜一些。

更不要说IMDb的评分,5.3分

很多朋友看过之后,在给出的“不喜欢”的评价里,都会提到——期望越大,失望越大。

似乎,过高的期待值,成为影片遭遇争议的最大原因。

但是,这次《狮子王》的翻拍不够成功,真的完全就是“期待值太高”的锅吗?

不可否认,很多或是80、90后的观众,都对《狮子王》的故事有着超厚的情怀滤镜。

毕竟,它是很多人记忆中第一部迪士尼动画长片,或者,在他们心中,辛巴的故事成为了童年一段深刻的记忆。

可以说,影片打开了一个新世界的大门,带大家走进了广袤的非洲草原和雨林,和小狮子辛巴一起冒险,共同成长。

不过,在轻松和欢乐的基调背后,美国影评人罗杰·艾伯特对影片的评价却更加准确,那就是——“残忍”。

特别是木法沙死去的那一幕,是很多人童年的一大创伤,以至于后来再去回顾这部影片时,每次看到这段情节,仍然会非常触动。

对那时候的孩子来说,人生第一次感受到死亡的恐惧和失去的伤痛,意识到成长的过程并非始终美好或快乐的。

后来我们才明白,这出动物世界的悲喜剧并不是给孩子看的童话。事实上,影片的故事蓝本其实是莎士比亚的《哈姆雷特》,有着经典的戏剧结构,悲剧性的故事内核,同样也有着更加厚重的思想主旨。

而用深入浅出,简单易懂的语言和动画形式,传递出成长的代价,人生的悲剧以及生命的哲学,也是这部动画电影之所以能够成为影史经典的原因之一吧。

原版《狮子王》另一处经典元素,是影片的配乐。

即使过了25年,每一段配乐单独拿出来,都足以称得上熟悉,甚至会让人产生一种莫名的感动。

所谓经典,真的就是历久弥新啊,经过岁月的沉淀和时间的考验,仍然不会过时。

在这里,必须要表白一下汉斯·季默大神了。

回过头来看看新版《狮子王》,原作中成功的地方,基本都原封不动地被保留了下来。

影片的故事遵循了原作,也就是当时的套路,讲述辛巴遭到背叛、放逐,然后经历成长、复仇,最终成为王者的历程。

甚至,忠实到连画面几乎完全复刻了原版的分镜,特别是开篇的几幕情节,镜头和原作几乎一模一样。

另一方面,影片也沿用了原版配乐,只加入了少数几首新歌。

不得不说,在大银幕上重新听到这些经典音乐,依旧会被感动到。

而影片拥有的感动,或许就仅此而已了。

新版对94年原版在剧情、画面以及配乐方面进行了各种非常安全的复制粘贴之后,就没有了。

影片并没有,或者是完全没打算,在作品的广度和深度上进行拓展、挖掘或是创新,尤其是,更当代化的处理。显然,迪士尼主打的是安全牌,就是经典重温,而这样,也常常意味着保守和无聊。

新版《狮子王》最重视的技术,算得上是影片一大亮点,可同时也是它的一大败笔。

继《奇幻森林》的成功,迪士尼似乎更相信特效的魔法,这部《狮子王》也是他们打出的一张全新的技术牌。

在看过电影之后,恐怕也没有人会质疑它的技术层面。

影片结合了真人表演、动作捕捉、VR和CG等技术,打造出的影像比《奇幻森林》更加逼真、写实。

是的,一切宛如真实的动物世界一样。

从复杂多元的自然环境,到浓密细致的毛发,电影呈现出的画面,就像是用摄影机直接拍出来的一样,与真实世界毫无差异。

而其中大量充斥着丰富细节的特写镜头,也可以看出迪士尼对特效技术的底气。

但坦白讲,最初迪士尼宣布拍摄“真人版”《狮子王》的时候,就有很多影迷和我一样,对影片能否成功抱有怀疑。

不难看出,迪士尼这一举动,是想重走《奇幻森林》的老路,复制当初《奇幻森林》的成功,包括导演和其他幕后主创,都找来了同一班底。

然而,《奇幻森林》的成功,除了精彩的故事和出色的特效之外,最根本也是最关键的原因在于,影片中拥有一个人类主角。

《奇幻森林》

野孩子毛克利作为影片中唯一实拍的角色,为观众提供了故事与情感的切入点,我们能够清晰地捕捉到他的表情与动作细节,感受到背后的情绪和情感。

可《狮子王》的问题在于,影片中没有任何人类的角色,完全是动物视角。要明白的是,当人与动物各种互动、交流,即便动物做得再真实,观众内心,首先有个假定在其中,会更认为这是一个童话故事,是造梦。

而当角色完全变成动物之后,过于逼近真实,会让观众无法进行假定,而是更认为这是真的,甚至,影片也在以各种方式,让你希望这是真实的动物,这其中,就有个悖论。

我们无法像观察人类一样,敏锐地理解动物面部与肢体动作所包含的种种信息。

同时,因为动物塑造得太过逼真,少了动画中的生动感,以至于每一个角色全场无表情,被很多网友吐槽是奉献了整场“面瘫表演”。

感受下辛巴怦然心动时的样子:

辛巴和好基友放松时的样子:

辛巴与刀疤对峙愤怒时的样子:

不禁让人想起了某几个出色的华语演员。

强大的技术营造出的真实影像,是对影片原有剧情和情感的消解。

而在一定程度上,这构成了一种恐怖谷效应,让观众与角色之间出现了难以弥合的距离感。

所以影片中动物的情绪,完全靠配音来表现,而故事的情感,也只能靠原版强大的音乐来烘托。

这就在画面和声音中产生了割裂感:

当听到辛巴声情并茂地说出心声时,转眼看到他没有太多表情的脸,真的让人很出戏啊!

难以实现共情,对于《狮子王》这样的电影来说,算是非常致命的缺憾了。

毕竟,许多观众已经深谙影片的每一段情节,故事也就缺少了必要的悬念感和紧张感,整个观影过程也丧失原本的乐趣。

除此之外,技术创造的真实感,带来的另一个问题是:

我们会开始质疑电影中的情节是否是合理的。

观众对动画片始终拥有更高的包容度,人们允许动画脱离现实,可以更夸张、更疯狂、更异想天开。

但对于真实影像,我们对照的,又是另外一套标准了。

摘掉动画的滤镜,原版中许多看似合理的情节,到了新版中就显得过于违和了。

比如,狮子怎么可能和犀鸟做朋友?

又或者,辛巴只是靠吃虫子,就能从一头小狮子,长成强壮的雄狮吗?

有人认为这是抬杠,然而,始终需要明白的是,动画可以造梦,动物世界最好尊重动物本身的法则。毕竟,观众看不同的作品,代入也是不同的。

更重要的是,动画故事中传递出的“生生不息”的生命哲学,到了新版中,更像是一种被粉饰的美好:

它用了以假乱真的逼真影像,却回避了大自然最真实、最基本、最残酷的肉弱强食法则——真实世界中的狮子,看到羚羊、疣猪这些猎物,怎么可能不主动去猎杀呢?

电影特效技术的突破,这背后的推动力,无异是艺术家们想要创作出更传神真切的影像,为观众带来更好观影体验的努力。

可是技术的精进,似乎并不适用于所有电影。

至少新版《狮子王》就是一个例子——逼真的画面本意是想消除观众与影像的距离,可却在无形之中,拉远了人们与角色的距离。反倒是当初的动画,能让大家与其中的角色建立情感,而动物更真实之后,反而疏远了、陌生了。

其实,将经典动画实现真实化的还原,并不是未来动画电影发展的正解。

电影本身就是造梦的艺术。

有时,光影中带有梦幻氛围的不真实感,恰好是带领人们逃避不够美好的现实的手段与路径。

我不怀疑新版《狮子王》幕后艺术家们的创作初衷,也感谢他们为重塑经典以及技术革新的倾注与付出。

但是,就影片本身而言,如同《The Playlist》影评人在评价中提到的那样:

创作这样一部如此逼真的《狮子王》,真的有必要吗?

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