李炜铃谈《当爱已成往事》角色共鸣:对音乐的热爱能让我更快地融入

李炜铃谈《当爱已成往事》角色共鸣:对音乐的热爱能让我更快地融入

2019年11月19日 14:50:54
来源:凤凰网娱乐

除了是一名音乐剧专业演员,镜头前的李炜铃本职工作是——一名大学声乐老师。

“剧场里面摸爬滚打,有时候真的觉得很累。”同时忙起来的时候,要完成学校的教学工作还要作为演员在舞台上演绎不同角色的喜悲。

两头跑的工作模式,她已经习惯了。有一次上课,她中途就晕倒在琴房里面了,把在场的学生吓了一跳。

这次在李宗盛的音乐剧作品里,暖暖对音乐极其强大的执着的热爱打动了李炜铃,让身为音乐剧演员的她感同身受。在剧里,暖暖生命延续下去很大的一部分原因,是音乐带来的。在剧外,身为音乐剧演员的李炜铃也感慨——“当你去走向舞台前方去跟观众谢幕,听到观众给你的掌声,一切都值了。”

虽然舞台经验丰富,但是为了准备好这次李宗盛音乐剧作品的演出,李炜铃反复地一直读剧本,一段台词要做上五六种不同的尝试。11 月 22 日至 24 日,《当爱已成往事》音乐剧就要在上汽·上海文化广场进行演出,李炜铃透露可能预演得到观众得反馈之后,自己又会有新的感触、新的想法。

当被问到对国内音乐剧市场发展的看法,李炜铃不仅呼吁原创真的不容易,希望制作方、演员、观众,都能齐心协力支持华语音乐剧,还表示演员可以通过自发性的音乐剧路演,来吸引更多的群众,进行音乐剧的推广。

透露角色筹备过程:剧本反复地一直读一直读

凤凰网娱乐:这次出演李宗盛音乐剧作品的契机是什么?

李炜铃:其实之前我就在朋友圈和微博上看到工作坊的演员招募消息,当时觉得这个戏特别有意思,后来是我的一个好朋友告诉我,暖暖这个角色好像蛮适合你,要不要去试一下,我就去参加面试了,觉得蛮有缘的。比较了19年招募的一些剧目,根据对自己的了解和对项目的了解,针对性的准备了,看到角色也很喜欢,并希望演绎宗盛大哥的作品。

凤凰网娱乐:您本身就是音乐剧演员,这次出演李宗盛大哥的音乐剧作品,有什么不同的感受?

李炜铃:它是一部点唱机的音乐剧,这是我觉得这个戏蛮有意思的一个地方。首先它是原创,作为演员来说,其实你要做的是一个二度创作的工作;还有一点就是,你要在尊重原作的基础上,再去想这首歌在这个戏里面,应该怎么演绎,也是我觉得蛮有意思的一个地方。

凤凰网娱乐:从音乐剧演员的角度来看,你觉得观众通过这一次的体验,能够感受到怎样不同的李宗盛歌曲?

李炜铃:我觉得不同的观众对于这些歌有不同的解读,本来大哥这些非常经典的歌,对观众来说就是一个宝贵的东西。我想应该都会印有一些他们自己不同的印记,不同的故事。

凤凰网娱乐:为了适应好暖暖这个角色,有没有提前去做一些准备?

李炜铃:剧本我会反复地一直读一直读,自己会走走戏,比如说一段台词,我是要这样讲好,还是要那样讲好,可能我自己会去做五六种的尝试。还有一个就是,因为这些歌都太经典了,所以我也会想,我要怎么保留流行歌的精彩部分,我作为音乐剧演员,要怎么用我自己的方式去让它更好地呈现出来。不管排练厅也好,上舞台也好。因为舞台给的刺激跟排练厅不一样,所以可能甚至到预演了之后,观众给了我们的反映,我可能又会有新的感触,新的想法。

凤凰网娱乐:在音乐剧排练的过程中,有没有什么让你比较印象深刻的事情?

李炜铃:印象最深刻的事情是排练的时候,很多时候有让我突然闪亮的点。每一次排到我们所熟悉的经典的歌,用另外一种编曲的方式演绎出来,放到了我们这个戏里面的时候,这种新的呈现让我觉得是闪亮的方式——哇,我从来没有想过,原来大哥的歌可以放在这样的故事里面演绎。所以我觉得这个点在剧场里面,也一定会给观众留下很深刻的印象。

还有就是第一次和品冠老师合作。我上中学时候就听过品冠老师的歌,觉得他声音非常干净好听,那时候同班同学都特别喜欢。高中毕业时候,毕业歌曲唱的也是品冠老师的歌。这次和他搭档,感觉这个声音从耳机“转移”到了排练厅。对于音乐剧演员这个身份的转变,他适应很快,非常敬业认真,也很照顾我们剧组这些晚辈。

谈音乐剧人物共鸣:音乐也是我延续生命的一种方式

凤凰网娱乐:这次在音乐剧作品里面饰演暖暖,第一次看剧本的时候,最被打动的是什么?

李炜铃:我觉得是暖暖这个角色。她是一个特别古灵精怪,好像是一个没长大的小女孩一样,做什么事都直来直去,直性子的那种。但是到后期大家才知道,她其实是一个患有白血病的女孩,年纪大概也就20出头。所以我觉得这其实是让她这个人物显得更加立体的地方,她不单单只是很片面的我来唱歌我要唱歌、横冲直撞这种。其实最后,一个月两个月也好、半年也好、一年也好,让她生命延续下去很大的一部分原因,我觉得是音乐带给她的。所以在对于这个角色的理解当中,我非常非常地热爱音乐,音乐也是我生命中很重要的一部分,我觉得是这个是非常打动我的地方,它是平行的。

凤凰网娱乐:跳出暖暖这个角色来说,这个故事有没有让你自己特别感同身受的一个地方?

李炜铃:暖暖让我们很感动的就是,她用音乐去延续了她自己的生命,能感受到她对音乐极其强大的执着的热爱。我觉得其实作为我来说,我是一个音乐剧演员,其实演音乐剧是一个真的蛮辛苦的过程,你要在这个剧场里面摸爬滚打,有的时候真的是觉得很累,但是最后当落幕的时候,当你去走向舞台前方去跟观众谢幕的时候,当你听到观众给你的掌声,真的做这些事值了。

因为我自己的本职工作是大学声乐老师,所以有的时候要兼顾这两边的工作。我记得2016年的时候,我当时参演了一个戏,当时那个戏也是体量非常非常得大,离开演也是特别近,但是那个时候学校也有工作,学生要准备期末考了,两边我都得跑。有一次上课的时候,我上着上着我就晕倒在琴房里面了,把学生吓了一跳。但是我觉得对我来说,热爱这件事情是很能给你支撑的,我很爱这个舞台,我也很爱我的学生,我很热爱我的工作也热爱舞台。我不觉得两边会给我造成什么负担,只是我觉得我很喜欢去做这件事情,所以我愿意去做。

凤凰网娱乐:从音乐剧的主题来看,你觉得这个作品是一个悲剧的故事吗?

李炜铃:虽然最后可能暖暖的结局会让大家觉得有一点遗憾,但是我觉得这部戏是励志的。暖暖在戏里面有一句台词,暖暖第一次有一个唱歌的舞台,其实是在一个酒吧里面。她最后查出病了之后,她跟这个老板说,“你一定要好好把它经营下去,让更多有音乐梦想的人,有他们唱歌的舞台。”这个是暖暖一直非常坚持的,即便后面可能她不在了。所以我觉得这部戏想给大家传递的一个感情,或者传递的一个信念就是,大家一定要坚持自己心里面的那个理想。因为这部音乐剧要表达的并不是单纯的一个结局。而是一些人物在人生中的经历,每个人的人生态度,如何去感染观众,影响自己其实挺重要的。暖暖的真诚乐观,对大家的影响都是正向的。

谈华语音乐剧市场:大家都应该齐心协力支持原创

凤凰网娱乐:对很多观众来说,如果以前没有去接触音乐剧,去喜欢上这种形式是需要一定时间的,你觉得音乐剧怎么样能更好地打开观众市场?

李炜铃:我知道百老汇也好,西区也好,他们经常会有一个百老汇路演的形式。他们会选择在周末的早上,就会在宽街,比如说一部秀里面最精彩的部分,完完全全地搬到路演,以路演的方式给观众呈现,有非常多逛街、散步的群众就会围观——这个是哪部戏?他唱得很好、他的扮相,就会吸引到很多的观众,哪怕他们没有看过这部戏,他们不知道音乐剧是什么。

我觉得在国内,我们演员也好、制作公司也好、或者哪怕校园的音乐剧社团也好,我们也可以多自发地去拍一些音乐剧,去尝试一些公益性的演出。我觉得如果可以都以路演的方式来吸引更多的群众,这是一种很好的推广音乐剧的方式。经常会听到大家说音乐剧很高大上,其实我觉得不是说它不高大上,它只是还没有被更多的人看到和了解。我相信,会有越来越多的人看到音乐剧并且喜欢上这种艺术形式的。