视频:最“正版”《弄臣》即将来华
2009年06月01日 11:48凤凰网娱乐 】 【打印已有评论0

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“世界第一弄臣”非里欧-努奇莫属

当所有歌剧都将主角锁定为英雄、美女这样的“光辉形象”,威尔第却将自己的目光投向了一个猥琐、佝偻的侏儒,却正是这个形象,成就了一代歌剧大师的艺术巅峰。2009年6月18日至21日,威尔第最著名的歌剧《弄臣》将由来自威尔第故乡的意大利帕尔玛皇家歌剧院“正版”呈现,亮相国家大剧院首届歌剧节,而这部作品也将成为此次歌剧节中唯一的一部威尔第作品。

四条腿走遍全城换来的歌剧  

《弄臣》的脚本以大文豪维克多•雨果的戏剧《国王自娱》为基础。当时由于剧本有影射法国国王之嫌,这部传世名作曾遭禁演,差点无法与世人见面。威尔第曾在给编剧皮亚威的信中写到:“用四条腿走遍全城,找个权贵可以批准我们写《弄臣》。”最后,他通过不懈努力终与政府达成协议,这部戏才得以重见天日。《弄臣》震撼人心的悲剧故事也正通过这部歌剧流传了下来:放荡好色的公爵爱上了宫廷小丑弄臣里戈莱托的爱女,里戈莱托发现后决意刺杀公爵却害死了自己的女儿,而自己所遭受的的诅咒也全部应验,最终下场比奴隶还要凄惨。

“世界第一弄臣”非里欧-努奇莫属

在绝大多数歌剧中,主人公多是光鲜亮丽、光芒四射的英雄美女。而《弄臣》却反其道而行,把一个形貌猥琐的驼背侏儒定为主角。但正是这个形象,自诞生以来就被看作是音乐史上最富有表现力的男中音角色:他分裂破碎的人格兼具着善与恶的双重人性。乐评人周黎明曾评价道:弄臣这个畸形的主角有着一种邪恶的“魅力”。更值得一提的是,“弄臣”作为一个男中音角色,在男高音“称道”的歌剧世界中被安排为主人公可以说是凤毛麟角、屈指可数。

而在这版即将登陆大剧院的《弄臣》中,最让人“垂涎”的莫过于“拥有世上最漂亮声音”的意大利著名男中音里欧•努奇。在当今乐坛,里欧•努奇是当之无愧的威尔第歌剧的最权威演绎者。努奇从31岁起便开始主演《弄臣》,几十年的历练早已使“里戈莱托”成为他生命中最重要的角色,可谓“世界第一弄臣”。在这次歌剧节中,他将继续以其67岁高龄再次演绎最擅长的“弄臣”一角,让乐迷一睹真正的“威尔第的男中音”。

浪荡公爵、“女人善变”: 帕瓦罗蒂从这里成名

不同于普契尼精致煽情的旋律,也不同于罗西尼轻快诙谐的剧情,威尔第的歌剧总是遍布大气磅礴的场景与充满人性冲突的剧情,咏叹调亦不例外。《弄臣》的“二号男主角”曼图瓦公爵虽然是个反面角色,但威尔第依旧显示了对这个“花心浪荡男”的偏爱,为这位辉煌的男高音写了不少花哨与风流并举的精彩咏叹调,而这些都成为了世界上所有男高音演唱功力的试金石,也几乎是每位男高音首张个人专辑的必唱曲目。众人皆知的“女人善变”便是出自这部歌剧。当时《弄臣》在首演后获得了极大的成功,这曲“女人善变”随即便成为了唱遍大街小巷的名曲,至今更成为威尔第歌剧的标志性唱段。“世界歌王”帕瓦罗蒂被公认的演绎得最动人传神的一首咏叹调也正是“女人善变”。当年,意大利歌剧巨擘赛拉芬对帕瓦罗蒂演唱的公爵大为欣赏,由此帕瓦罗蒂才真正开始了和大师们的合作,而他首次亮相世界顶级的斯卡拉歌剧院,所演的也正是曼图瓦公爵。

除了“女人善变”,剧中许多著名的音乐段落都广为流传,如吉尔达的咏叹调“可爱的名字”便被堪称“花腔女高音”的招牌式咏叹调。而像《赞美你,美丽的爱神》这首歌剧史上最著名的四重唱,也被许多观众熟悉和喜爱,剧本原作者雨果当年在看过这部歌剧后曾专门评价这首四重唱“音乐的表现力有时胜过诗和散文,歌剧也比话剧更又优越之处。”

据悉,此次大剧院在舞美及服装的制作上都将完全“忠实”于帕尔玛歌剧院版《弄臣》,原原本本的进行“克隆”。如每一套服装大到质地、款式、尺寸、演员身形,小到花边、里衬、褶皱、纹理等,帕尔玛方都为大剧院提供了极为详细的范本。而剧中九成演员,包括主演也将由帕尔玛歌剧院“原班人马”出演,其中更不乏里欧.努奇这样的歌剧界“大腕儿”。届时广大乐迷不仅可一睹这部成就了威尔第的伟大作品,更将体验到“原汁原味”的意大利歌剧。

新闻补丁:关于帕尔玛不得不说的几个小故事:

托斯卡尼尼的起点站

帕尔玛除了是意大利足球和牛奶的骄傲之外,也是威尔第的故乡,从威尔第在世直到现今这一百多年,始终坚持传统,每年举办威尔第音乐节和歌唱比赛,频繁上演威尔第的剧目。帕尔玛也是指挥大师托斯卡尼尼出生的地方。托斯卡尼尼的父亲是个裁缝,兼任帕尔玛皇家歌剧院的合唱队员。9岁时,托斯卡尼尼作为优异生免费进入帕尔玛皇家音乐学院,9年后毕业于帕尔玛皇家音乐学院大提琴班与作曲班,随即加入帕尔玛皇家歌剧院乐团拉大提琴,在乐季中演出过《弄臣》、《阿依达》等威尔第的作品,这里可以说是托斯卡尼尼辉煌艺术生涯的第一站。

全世界最挑剔的观众

自持有威尔第,帕尔玛亦养成了全球最挑剔的歌剧观众。他们具有极高的歌剧素养,对歌剧的台词和音乐都是倒背如流,甚至还带着歌剧总谱进场,如遇与总谱分毫相差之处,便会唏嘘不已,弄得歌唱家和指挥家都视帕尔玛为绝地还生之路。以至于后来当地歌剧院作了规定,凡听众进场不得带总谱入内。因此在苛刻的听众要求下,并培养出了高水准的帕尔玛歌剧院。

关于帕尔玛有一则趣闻:有部歌剧在帕尔玛剧院首演,一位坐在第三排的观众非常困惑:为什么他的邻座要在膝盖上放一只平底锅呢?观望良久,他终于找到了答案:那些坐在包厢里的朋友们打算向台上的歌手和指挥扔东西,他们或许还要扔鸡蛋呢。在没有电视电影的年代,歌剧对意大利人来说是最日常的娱乐方式。他们对歌剧爱之深、恨之切,爱到发狂会高呼“威尔第万岁”,恨到发狂时鸡蛋、西红柿伺候也毫不为怪。以前,在首演后的第二天早晨,《帕尔玛报》会刊登精选的观众的俏皮话,讽刺前一晚的演出。帕尔玛的观众非常赞同威尔第的话:“观众花钱买票,就是买欢呼喝彩或嘲笑讽刺的权利”。

既是与作曲家关系最为亲密的剧院,又是在这样久经考验的环境下百般磨练的管弦乐团,帕尔玛皇家歌剧院对演出威尔第的作品自然有当仁不让的优势,一定会让乐迷欣赏到最为“威尔第”风格的《弄臣》。

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   编辑: 张园园
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