《凤凰网·非常道》专访吴宇森

吴宇森六年磨一剑，以一部鸿篇巨制《赤壁》宣告强势回归，其实，从他监制《天堂口》开始，就可见其再战华语影坛的雄心。然而，《赤壁》上映后，毁誉参半，或许吴宇森有他的难处，特别是影片的巨额成本，使得三国的故事要让全世界的观众都能一看就懂，加之好莱坞拼打多年的经验，中国的赤壁大战变成了好莱坞的肥皂故事。

要拍一个怎样的三国？这正是吴宇森六年来最大的困难，他并不讳言在《赤壁》当中仍然在探索，所以，小乔的感情会被重点渲染，周瑜释放了曹操还觉得大家都输了。

“我觉得要拍就拍一部有意义的电影”，吴宇森一语道出回归话语影坛的源动力，他拍过很卖座的电影，他有暴力美学，但他在好莱坞已经毫无意义，“在那里我不像是个作者了。”吴宇森的下一部电影《1949》是个爱情文艺片，他说还想拍一部关于“刺客”的电影，至于他所强调的“意义”，或许就在下一部电影里。



一直想拍刺客故事英雄也有文人的一面我觉得如果要拍这样剧作的话，我可以拍一个刺客，我一直都很想拍一个关于刺客的故事，因为这样的故事，除了本身有历史观之外，你还可以把你个人的感情投入进去，你可以从刺客的角度成为一个旁观者的角度，或者从一个感性的角度，或者理性的角度去看这个刺客。所以说，拍完《赤壁》之后，我就没有想过再拍一个古装的戏，反而是想拍一个武侠片，为什么拍一些武侠片呢？但是，我的武侠片也有一些历史的，但是大家都是可以接受的。 “暴力美学”的核心在于唯美和潇洒暴力美学是一些评论家想出来给我的称号，我觉得当然是在我拍动作的时候，有一些场面不是为了刻意的美化暴力，而是我拍的时候我感觉是我拍的是一种情绪，这种情绪可能是一个很深沉的，可能是一个很唯美的，可能是一个很潇洒的，所以我就会用一个唯美的方式来去表现。譬如说我戏里面有一场枪战，这个枪战是很能够突出这个男主角他那份豪情，还有他那份牺牲的精神，我会用一个美的方式，用一个慢镜头，或者是一个不一样的美的那个蒙太奇的方式去表现出来。


	笑不起来《滑稽时代》 20世纪70年代末至80年代初的香港影坛是个盛行喜剧的“滑稽时代”，吴宇森自然也不能免俗，于是转投新艺城改拍喜剧，首部作品便是他署名吴尚飞的《滑稽时代》，直到1985年，他又拍了《八彩林亚珍》、《笑匠》等喜剧片，反响皆不如意。	才华初露《英雄本色》 1986年，他自编自导了《英雄本色》，这部电影在上世纪80年代后期掀起了一股“英雄片”的热潮，吴宇森也因此奠定自己在香港电影界教父级的地位。《英雄本色》是吴宇森阳刚、热血的言志之作。它的到来开创了华语电影的第一个英雄时代。	成功《变脸》扬威彼邦 1997年，一部《变脸》更是将他的事业推上巅峰，成了动作片大导演中最炙手可热的人物。到了《碟中谍2》的时候，吴宇森终于修成正果，他的电影开始正式被主流所认可，也同时被纳入到“世界级大师”行列之中，人们便习惯地尊称为“暴力美学”。	高调《赤壁》宣告回归《谍中谍2》狂收5亿美元票房后，吴宇森拍了两部票房惨败的电影——《风语者》和《致命报酬》，吴宇森又一次感到了失落。在好莱坞纵横十多年的他，开始反思自己的文化身份，《赤壁》既是他的回归之路，又将是他凭借东方文化重新征服西方的一次冲击。

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