接到凤凰的约信，其实有点忐忑，因为自己知道，所做的事情没那么优秀，也不是什么风云人物，想来想去，大概是因为我人畜无伤，没那么成功所以时间充裕，比较好约……

其实自年初《向往的生活》（编者注：以下简称《向往》）制作之后，这种忐忑与日俱增，尽管领了很多奖，站了很多台，在各个场合经常胡说八道，但内心着实不安。作为只做过一个节目的导演，况且这个节目也不像“嘻哈”那么火，他是有很大的偶然性的，得到太多，难免忐忑……

《向往》之所以能够得到一些行业的认可，其一，和电视综艺节目今年的势微有关，若放在“跑男”、“爸爸”、“歌手”层出的当年，他也断然得不到那么认可。然后过去这几年的疯狂采摘，已经把国内外优秀的模式节目消耗殆尽，现象级节目一年一个的昨日盛况明日再也不可能重现。我们老说咱们这儿做事就是这个调性，只要是进军了这个行业，必定是鸡犬不留。而无论《吐槽大会》、《明星大侦探》还是《奇葩说》，这些优秀的节目由于调性关系，只能生发于网站。《向往》本就不是一个体量特别大的节目，只是找到了最合适的人做最合适的事，所幸不负厚爱。

其二，文化产品是一个特殊的产品形态，他最大的特点就是不可复制。无论是电影、电视剧还是综艺，有很多大数据分析说某某作品成功的关键是巴拉巴拉巴拉，但若按照这种数据复制一个同样产品，必死无疑。我们也看到，在这个行业里每一个出现的被认可的产品，都是属于新形态，无论是《跑男》一开始对户外综艺的引领，还是《爸爸去哪儿》对亲子综艺的创新，在那个时候，都属于开创性的，无前车之鉴的形态。他和社会其他商品是不一样的，很多商品可以复制、工业化、流水线，而文化产品断断不是如此，他对创新，和“我想表达”的要求，比一般产品要高太多。但是在这个过程中，我们依然会迷惘，先不说节目的同质化有多严重，就说“慢综艺”这个字眼出来之后，再来找我们做节目的全希望我们做慢综艺，那么我们需不需要复制我们已经取得成就的过去？我想每个导演都不希望复制自己，而且他也深知复制自己再成功的可能性微乎其微，但是否拒绝就意味着放弃市场？《见字如面》关正文老师有段发言我觉得非常受用：最大的对综艺节目的支持，就是允许百花齐放，允许各种表达和多种形态共存。我也希望，我们对未来的追求，无论你我，不会局限于想象之内。

其三，也是最重要的一点，忐忑的一点，怕自己和团队会已经不是当时那个无所畏惧的自己。因为不懂死活，所以无所畏惧。当初做《向往》的时候，尽管有对于市场风口的判断和节目趋势的研讨，但最关键的还是“想做”。在最初拍摄的时候，他是基本没有客户的，而巨大的金钱已经投入进去了，但你那个时候就一门心思觉得他会成。记得在拍摄到一半的时候，投资方鑫宝源的丁心姐、蓝天下的碧珍和烽火石的老郭来到拍摄现场，把我和黄老师从拍摄现场拉到旁边山上的一个土坡上，召开了一届一次投资方大会。最后大家商量的结果是，不如暂停拍摄吧，想想有什么办法降低损失再继续拍摄，会后，何老师也向台里推荐了这个节目，然后中间三个月慢慢有了客户，从夏天暂停，到冬天恢复拍摄，一拖三个月，有人说第一季的向往展现了四季，想想也是个黑色幽默。然而在那个时候，光脚的你只有一个信念，就是一定能成，朋友们也因为你的倔强，也无条件信任你。然而当困境过去，你收获的除了认可之外，还有对再做产品是否能成功的害怕；对求稳还是求变的选择恐惧症；因为你鞋已在脚，还穿了袜子，所以在《向往》之后的这大半年里，我们团队不断在出案子，然后否定自己，再出案子，再否定，因为不知道有多少人和团队，在这个行业里都曾经昙花一现。当然，本公司不赚钱这回事，也是很玄幻……

认清自己、不重复自己、无所畏惧，希望无论是2017还是2018还是2019，还是在未来，我们都还是那个样子吧。我们穷尽一生，都在希望自己不要变成自己最初讨厌的那个样子。