《大鱼海棠》
好莱坞的卡通片，往往有一个看点，就是它的配音演员，通常都由大明星和著名的配音演员担任。《大鱼海棠》也沿袭了这种做法，季冠霖、许魏洲、金世杰等演员的配音，给角色赋予了生动的性格，成了这部电影的看点之一。
当然，对于国产卡通片来说，这种做法并不是第一次。当年的《宝莲灯》，由姜文、宁静、陈佩斯、徐帆配音。《小门神》邀请了高晓松、季冠霖、白客、易小星配音。他们的共同特点是台词功底比较深厚，声音形象和人物形象吻合，同时又是热点人物，为电影提供了话题，方便宣传。
说起配音演员来，经历过七八十年代的人来说，都有一本账。我们成长的年代是译制片的黄金年代。也是上海电影制片厂和它的配音演员的黄金年代。童自荣、乔榛、丁建华、邱岳峰，走红的程度不亚于当时的明星。人们甚至把他们用声音扮演的角色和他们本人混为一谈。在当时最流行的综艺晚会上，他们和明星一样出场，表演电影配音片段，《简·爱》、《叶塞尼娅》中的经典段落，因为他们的反复表演深入人心。我特别喜欢的配音演员，还有一位冯宪珍，她有一种洒脱的知识女性的声音，那个声音无比性感。
但真正影响到我的，却是港片的配音，对我来说，港片的配音，是港片的魂魄。
《英雄》
如果小马哥的传世名言“我发誓以后再也不会让我被人用枪指着我的头”由周润发亲身上阵，角色魅力一定大打折扣——我们已在《姨妈的后现代生活》中领略了周老师本人的国语台词功底，如果李连杰的台词全都来自本尊，英雄形象或许出现一点裂纹——我们曾在《英雄》中为李老师的声音感到过震惊。同理，如果《唐山大兄》中李小龙的角色不是由张佩山配音，如果那一声“靖哥哥”出自翁美玲本人而非廖静妮，如果他们形象的力度没能配上语言的力度……这无数个“如果”一旦落实，“香港电影”恐怕就不是我们熟知的电影。因为，电影本就是一种“天时地利的迷信”，要的就是“原来你也在这里”那种毫无瑕疵的惊艳。
所幸，“香港电影”这间造梦工厂，谙熟影像之道，他们给银幕上的每一张脸，都找到了一张恰如其分的、声音上的脸。尽管，后期配音制度的出现，带着那么一点点不得已：为了节省成本，为了替那些说不好国语的年轻演员遮挡……但最终，这项制度目标有了一个明确的目标：为了银幕形象的完美。尽管，早期的配音技术十分落后，“只有两条声带一个麦”，配音不得不成为另一场声音的戏，就像配音演员姜小亮说的那样：“比如这场戏有5个人，我们就5个人一起配，各用声音演一个，跟演员演戏是一样的，我们管这叫演音，互相有飙戏的感觉。”（魏君子《沧海月明珠有泪——话说香港电影国语配音》）但简陋的技术，却保证了感情的浓度，摸着石头过河，却迫使配音演员飞速进化，他们每个人都苦修内功，最终自成一家。
一串来自五湖四海的环，组成了一条金锁链，一堆零件在骰盅里摇，摇晃出一只装配精妙的瑞士手表。经济的、政治的、电影的各种因素，天时地利人和（也包括不利的、不和的），各种因与果一起作用，造就了我们看到的香港电影，以及香港电影的汁味。
而汁味这个东西，是那么微妙、脆弱，所幸的是，这一切全部到位，周润发和李修贤用一种强有力的声音说着“你不像是个警察”，“你也不像是个杀手”，这个天堂电影院，才如此完美，并且无愧于我们的青春，让我们在技术进步的今日，在那些以字为单位凑出来的对白面前，生出一种曾经盛世的自得。
一个时代，有一个时代的声音，这个时代也总算有了季冠霖这样的声音，为那些被我们关注的故事提供一个声音的形象，让它色香味声俱全。
（作者/韩松落）
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