乐评：年轻的古典音乐在边缘中闪光

今年的古乐季，是从失约开始的。鲁特琴大师克丽斯蒂娜·佩卢尔与法国琶音古乐团未能如期而至，让设计中鲁特琴、假声男高音、巴洛克舞蹈三场演出构成的“琴、歌、舞”三绝，变得不那么完整，而且只有两场演出的“音乐季”也显得有点单薄，但最终，歌唱家吉永的美丽歌声和云扇巴洛克舞蹈团戏剧化的舞蹈表演，让一切遗憾都变得不再重要。

对大多数观众来说，古乐这种艺术形式还显得有点年轻，虽然最近几年陆陆续续有高水准的古乐演奏家和团体到北京演出，但真正能构成规模和影响力的，恐怕只有中山音乐堂的紫禁城古乐季了。今年是古乐季的第三年，在略显得有点小众的爱乐群体里，古乐季已经成为一种期待——虽然用古乐器演奏巴洛克时代的作品只是最近几十年兴起的潮流，但在欧洲，已经有一批有影响力的古乐演奏大师了，而古乐季，是爱乐人与他们相遇的最好场所。

今年的两场演出，古乐季方面有意强调了地域文化概念，假声男高音达梅·吉永带来的是纯粹意大利的曲目，维瓦尔第、塔尔蒂尼和斯卡拉蒂，云扇巴洛克舞蹈团则干脆以法兰西、英格兰、德意志和意大利四段配乐来命名自己的四幕原创舞蹈。特别是后者，对于中国观众而言，以视觉的形式进入巴洛克音乐的世界，原本就是非常难得的体验，云扇巴洛克舞蹈团以哲思、戏剧冲突、乡愁和狂欢来体现四个国家不同的文化精神，在节制的舞蹈语言当中，让观众简直有一种穿越时空的感受。

达梅·吉永和云扇巴洛克舞蹈团，在大师辈出的古典音乐星空当中，可能不好加上“大名鼎鼎”之类的形容词，甚至，他们可以说是年轻的——虽然云扇成团已经快30年了。这些年轻的歌者和舞者，以古老的形式复活古老的艺术，却又能赋予它们完全不同的现代感受。这大概也是古乐形成潮流的原因之一吧。如今这潮流慢慢蔓延到中国，年轻与古老结合在一起的艺术，给观众的感受，除它的宁静、克制和美，似乎还多了一重沉思的空间。

当然，古典音乐原本便是一种相对边缘的存在，古乐在古典音乐的世界里，则是另一种边缘。古乐季的演出，在爱乐人群当中反响热烈，在普通观众那里，毕竟还是有些陌生的。云扇的演出结束之后，有观众窃窃私语，觉得“挺好，但和扭秧歌似乎也差不太多”，这大概算是云扇得到的最另类的评价了吧……