《单身》：合格商业剧 得80、90后观众喜爱

综合测评

宋宝珍：话剧《只因单身在一起》是为同名电视连续剧造势的一场“演员秀”。潘粤明、戴娇倩、张予曦和黄艺馨等艺人的加盟，自然可以带动粉丝到剧场追星，也可以通过舞台表演拉近艺人与观众的距离。 在本剧的演出中，歌舞的加入，起势有些突兀，游离于戏剧情境，带有电视直播间为调动观众情绪而人为制造效果的随意性。而硬生生停下演出、非要观众加入的观演互动，消解了戏剧之中爱情表现的感染力，也让戏剧的场力和抒情性变得不够鲜明。 在演出时间，演员带领观众花费三四十分钟摆弄手机、扫描代码，用摇一摇的方式参与互动，这固然是一个大胆的尝试性举动，也会有一定的广告效用，但不是戏剧艺术尊重观众的应有之义，而是电视行业唯我为大的任性。如果一定要这么做，可以另行印制一份说明书，在戏剧演出前由观众自行完成扫描上网的任务。这种做法或许很有电视娱乐化特点，但不适合被戏剧家们视作“神圣”的话剧艺术。话剧与新媒体结盟，应该是彼此促进，良性互动。

胡薇：全剧打出了“互动戏剧”的概念、打出了“观众参与选择情节的走向”的卖点，但更像是一场带抽奖的年终联欢晚会。作为有着多年舞台创作经验、拥有辉煌舞台业绩的黄盈团队不如追随近年西方兴起的“浸入式剧场”，仿效英国“头晕眼花剧团”持续几年称霸外百老汇的实验作品《不再入眠》，充分融合文本、表演、环境、视觉和听觉艺术等，把游戏做得更精致、更敬业、甚至富有内涵和独特的韵味，真正地让观众获得感同身受的特殊的观剧体验。

林蔚然：这是一出偶像剧的舞台版。可以视作电视剧后产品的延伸。目前呈现风格和受众符合出品方的一贯风格，相信喜欢他们偶像的学生观众不会失望。漫画式的风格从开场就确立了，观众群自然划分出来。几次互动使得整部戏倾向于电视栏目的风格节奏，适宜电视观众走进剧场。 人物设置采用欢喜冤家的方式，目前剧作上有些薄弱。在互动环节应考虑到现场的网络，否则实现起来会有障碍。

乔宗玉：《只因单身在一起》抓住当今社会“剩男”、“剩女”多的情况，打出“爱情互动”牌，吸引观众。一个很好的题材，却过度商业化。一进入剧场，台上三个演员以综艺节目主持人的格调“碎碎念”，底下观众很配合地跟着一起“摇手机”…… 剧情每进入一定阶段，便展开“互动”，双侧的灯光也像电视台演播厅的灯光一样，扫向观众。演员努力想调动观众情绪，可没那个能耐，观众始终不够亢奋。或许，这足以提醒戏剧工作者，剧场不是电视台的演播厅，也不是长沙的歌厅（雅俗共赏的歌厅文化是长沙一景，并向全国蔓延）。 话说“一代人有一代人的理想”。尽管在“70后”的我看来，《只因单身在一起》的“互动”很无聊，剧中的“爱情”，类似幼稚的“过家家”游戏……不应否认，剧场里对该剧有兴奋反应的观众还是有不少的。演员躺在地上，观众就会笑，我一点也不看低这种笑，我觉得，可能现在的青年真的压力很大，“笑点”就会变得很低…… “80后”、“90后”观众喜欢《只因单身在一起》，我认为非常正常。恰如郭敬明的小说《小时代》受追捧，这一现象所折射出来的社会潮流——在“小时代”，传统的忧国忧民精神被忽略，个人的小情小调成为主流。