饶晓志：中国的导演并不算特别多好的导演

饶晓志：孟京辉开启了我的戏剧观念

　　凤凰娱乐：我一直对于绅士喜剧这个概念有点模糊，您能解释一下这个名词么？您是想为自己的戏剧风格打上一个不一样的标签？那您能解释一下为什么打这个标签？您的戏剧作品中是否为了呼应这个标签而做出一些特殊的设置?

　　饶晓志：绅士喜剧其实对我来说就是一个标签，当时因为因为山头林立，戏剧界还是有很多山头的，所以为了显示区别，取了一个绅士喜剧，从字面上的意思来理解，当然有些反讽，绅士平时看起来都比较一丝不苟，比较呆板，比较刻意，喜剧跟他形成一种矛盾，我做戏的风格就是也是以黑色幽默以反讽为主，绅士和喜剧形成一个冲突一个矛盾这也是我们戏剧里边最重要的要素，所以绅士喜剧大概对我来说就是这么一个意思。

　　绅士喜剧就是为了自己的风格打上一个不一样的标签，其实我没有特意的为我的戏剧作品去呼应这个标签，而是用这个标签来做一个小小的概括，没有说特别觉得绅士喜剧这四个字会限定我的创作，其实当然其实说白了，因为他是一个标签，所以他可能越来越让我觉得他没有一定上说那么大的一个限定的意义，因为实际上绅士喜剧就饶晓志的一种风格的戏，但是我也不是说永远都只走这一种风格，我也愿意去尝试一些别的风格，但是可能目前来说，可以跟我划上一定的等号，也就是说我觉得他叫饶晓志戏剧也是没什么关系的。

　　凤凰娱乐：在与孟京辉的多年合作中，对他的戏剧观念有什么肯定以及否定的地方么？您觉得目前中国戏剧导演都有什么特色？您最希望跟哪个导演、演员合作?

　　饶晓志：我对孟导实际上他在我1999年接触他的作品的时候，属于算是我的一个偶像，对我的戏剧观念有一个开启，那个时候我还在地方的艺术学院上学，我都没有看过现场演出，只是看过他的那本先锋戏剧档案，当时对那个戏，对那个书上的剧本就有非常深刻的认识，算是对我的一种启迪，那本书给我打开了一扇窗户，看到那本书之前我对戏剧的认识概念是比较固有的，就是地方院团上的那种演出，我在看到那本书之前也是自己在看我自己在拍我的毕业大戏雷雨，实际上演的比较痛苦。我看完那本书很喜欢像那样去演戏，所以我觉得他的戏剧观念以及他的作品在90年代以及到现在，他的地位实际上我是觉得给我们圈子打开了一扇窗户，通过他的方式，为我们打开了一扇窗。

　　中国戏剧导演的特色，中国戏剧导演实际上我研究的不多，我也不是一个理论研究者，所以我其实没有太特别的去研究中国导演的特色，但是实际上很多导演都有自己的风格，我没法回答这个问题，就是他都有什么特色，概括来讲中国导演戏剧导演可能还在一个慢慢的一个创作阶段，一个渐渐进入佳境的一个阶段，在之前实际上在更早之前因为院团的关系，因为这个事业单位就是说那是一个剧团操作的一个概念的时候，那个时候其实戏剧导演的人数还不像现在这么广，因为现在民间戏剧的加入之后，觉得这个市场会越来越拓宽，眼界会越来越广，所以我认为中国现在戏剧导演的特色实际上还没有完全的那么的特色化和风格化，但是我觉得现在在慢慢的朝这个方向去前进。

　　实际上我没有想跟哪个导演合作，因为我自己就是导演，所以我也没有想说跟哪个导演去合作或者说最希望跟哪个导演合作，没有这个想法，也不知道用什么样，之前我曾经在20多岁的时候，曾经想做一个导演的二十三十四十，那时候是找一个二十多岁的导演和三十多岁的导演和四十多岁的导演，当时曾经有过这样一个想法，但是后来也没有成型，演员我觉得我喜欢跟自己的团队的演员合作，当然如果说非要在中国现在的状况下挑演员合作，我希望跟金世杰合作，因为他在我心中是一个演技非常好的，然后有自己独特的创作风格和表演风格和深入人心的演绎方式的这么一个演员，他的底蕴觉得可以在他身上得到很多我想要获取的一些经验，台湾的金世杰老师。

饶晓志：我讨厌把表演当成一个吃饭的东西

　　凤凰娱乐：您戏里面的演员都是您自己挑选的么？有什么标准？

　　饶晓志：我戏里面的演员几乎基本上都是我自己挑选的，其实我基本上不试戏，因为我曾经也是一个演员，所以我很讨厌说把表演当成一个儿戏或者当成一个吃饭的东西一样，说你来，他不是唱歌跳舞说来就来的，我觉得那种是跑组的演员一样，对我来说我觉得演戏是一件，他是一件很珍藏的东西，不是说什么就拿出来的东西，所以说我基本上不会去用试戏的方式挑选演员，我通常的方式是会跟演员在我会约上，我会发出一个召集，近几年我会发出一个我们想要为哪部戏挑选演员，所有的演员都会在一起，一起玩一些游戏聊天开玩笑，说说故事，然后介绍介绍自己，然后我也不会让他们去演戏的，我们通常就是做一点小小的练习，我就在他们的交谈当中他们的游戏当中去发现他们身上的特点，然后我的标准实际上对演员的标准就是希望他们有创作力，这个创作能力是我最在意的一件事情，他有可能对于我来说他可以不帅，他可以没有什么特别的身高体重的限制，但他一定要有创作能力，他得懂戏得有这方面的天分，这是我挑选演员的一个标准。

　　凤凰娱乐：《蠢蛋》这个故事来源于哪里？我看宣传语上写的是“金狮”团队打造，您是特意组件的这个团队是么？还是为了票房？《蠢蛋》这部戏，在您导演生涯中，难度可以排第几位？其中最难的部分您觉得是什么？

　　饶晓志： 这个故事，就是我想要通过蠢蛋这个故事讲述一些我构想下的一个未来，或者说未来有可能发生的事情，当然这个未来是要打一个小小的引号，他也不是什么科幻片，他也不是什么一个大事件，什么什么之类的，只是一个淡淡的，所以蠢蛋只是寄托在这个思考上产生的一个故事。

　　其实我没有特意组建一个团队，因为这些人都是我一直以来用的人，就是我合作的对象，他们的主创人员，看他们的简历就会发现他们实际上很多作品都是跟我有关系的，我现在基本上已经不太考虑票房的事，不是在这装腔作势，而是那不是一个创作者需要天天去担忧的一件事情，那样会影响你的创作，票房上的事情就留给专业的人去做，留给制作部门去做，营销部门去做，这部戏难度我基本上其实每一部戏对我来说都有难度，从难度来讲，从某种意义上讲，可以算是第一位的，因为我们这是一个先搭架构，然后再进入编剧的戏，编剧前几天在接受采访的时候还在说，他有可能这是史上编剧进组最晚的一个戏，所以说我们的难度是在于之前的拓展，对一个结构的拓展，这个方面可能从难度上来讲可以在这个层面上 讲，难度可以算是排第一位的。

　　最难的就是我说得，就是结构，就是剧本，因为我们这一次是演员先行，我这次的开始是以三个演员为基准，先跟演员建立一个关系，头脑中有一个概念，有一个idea，通过这个概念开始进行拓展，我们有三个演员确定好方式，然后我们并没有想要去说我们先就把剧本写出来，而是用排练集体创作的方式开始往前进行，所以说最难的应该是到最后，现在接近演出的这个阶段的一个对台词的总结和归纳的这个方面，所以这个时候我们才进入了编剧。

饶晓志：从物质上来说，我的付出得到了回报

　　凤凰娱乐：《蠢蛋》最大的特色是什么？

　　饶晓志： 最大的特色我觉得还是就像我们自己写的那样，其实就像淡未来的特色一样，轻描淡写，嬉皮笑脸，这就是他的特色，就开着玩笑给你讲了一个忧伤的故事一样。

　　凤凰娱乐：我看此次《蠢蛋》打出了“蠢呆”、“蠢萌”、“蠢蛋”三个观众区域，我很好奇这个是要怎么划分？是提前买票时候分出来？我看现场还安排有跟观众还有很强的互动，要观众剥了“蛋壳”之后才能见“真身”，您怎么确定观众一定会按照您的思路前进？还是说您准备了几个不同的结局？

　　饶晓志： 蠢呆蠢萌蠢蛋这三个观众区域这个划分实际上是制作人制作部门的事情，但是这个名字是我们集体一块想的，提出了一个概念，觉得说既然我们是一个嬉皮笑脸的开玩笑的戏，在愚人节上映的戏，应该跟观众开个玩笑，实际上就因为其实这个划分就是我们票价当中当然也有一些区域划分，所以大概是怎么划分，其实我现在还不太清楚。

　　应该是提前买票就会分出来了，然后观众这一边呢，跟现场互动，我们有一些互动的内容，我觉得我能够确定观众会按照我的思路前进，因为这也算是从事这个行业十年来的这一些经验，或者说我们在创作的时候其实就我们已经预估了这个方向，所以有一些东西我觉得还是可以提前把控的。关于结局这一点，我们实际上就像刚刚我说的，结局呢其实这个我就卖个关子，在这不多说关于结局上的事情。

　　凤凰娱乐：让人笑，比让人哭难多了，是否有遭遇过冷场是最让您记忆犹新的？您觉得中国的观众会笑么？

　　饶晓志： 其实做喜剧，我们都知道做喜剧比做悲剧或者说做正剧要难一些，因为我们让观众笑出声来这是一件其实不容易的事情，关于遭遇过的冷场，我记忆犹新的可能是比如说有些笑点是不同的，我有一部戏叫你好打劫，在台湾上演的时候，有一些我们国内就是在内地上演的时候没有在大陆演的时候没有人笑的地方，可能台湾的观众笑了，在内地的观众笑的哈哈大笑的地方，台湾的观众他们没有明白，没有听懂，因为是彼此的语言习惯或者说地域上的一些认识甚至是意识上理解上的偏差，就像这些可能让就是造成了一定的冷场，这个冷场其实并不是说冷到不行的，因为整体的效果还是很好，所以如果说这个算是我记得住的一些方面。

　　中国的观众当然会笑，我觉得我的戏还是观戏过程还是很愉悦的，这一点我是很有自信的，因为我们本身也是中国人，我知道我们自己的观众的笑点在哪里，所以我觉得这是没有问题的。

　　凤凰娱乐：此次《蠢蛋》是否有票房方面的担心？您觉得您导演的这么多戏中，那部戏最满意？票房如何？您觉得您的付出是否得到了应当的回报？

　　饶晓志： 我对票房现在已经是，因为我们已经是一个十年的专业团体了，对我来说这些事情留给专业的人士去做，我也会相信他们的能力，当然实际上我也期许能有很好的票房，但实际上具体究竟到什么程度，我其实并不是特别的担忧。

　　导演的这么多戏当中，哪部戏最满意，其实都是当下的这部戏最满意，我是一个很喜欢自我欣赏的人，所以我看我的好多作品，我都特开心，我就属于那种我在拍，比如说有些戏有个一年没有演，有一天又拿出来复排，自己在那复排的时候真的会发自肺腑的跟演员说我觉得好好看，然后演员有时候还以为我在故意给他们一些信心，其实不是，真的觉得好好看，所以我自己算是这么一个人。

　　票房我觉得还好，比如刚刚，因为前段时间看新闻稿件也出，是一个什么排行榜出来的演艺协会统计的一个市场数据，我的戏也是两部进入前20名的，在全国演出市场进入前20名，从票房角度还不错，而且自己的生活也在日益的从温饱的线上一直在奔跑在往小康的大道奔跑，应该还可以，如果单从物质上来说，觉得我的付出也得到了相应的回报，从精神的满足上来说，我会甚至会认为这种回报是超过的，我很享受我的这个行业我也很感恩自己有这么一个可以表达的平台，这就是我做导演最满足的地方。

饶晓志：民营剧团必须在市场上站住脚跟才能生存

　　凤凰娱乐：有一些导演有时候为了高额的费用会接一些商业剧，您是否有此类经验？如果有，您是如何区分的？是否也投入了全部的精力，是否会遭遇到投资方的干扰？

　　饶晓志：我没有昧着自己的好恶去接过戏，我一直在用一种方式来就包括我之前在，我在刚出道的时候，我实际上还没有开始，我没有什么投资商可以愿意投资给我的时候，我也没有做过我不愿意做的戏，尽管到现在也不会去做我不愿意做的戏，既然享受这个行业给我的一些东西，那我也要珍惜这些东西，所以我不太会说我一定会去接违背我好恶的戏，但是商业剧这个概念对我来说是另外一回事，我认为我自己做的很多戏，包括现在的蠢蛋也是商业剧，没有认为他不是商业剧，因为我们毕竟要在市场上生存，所以我认为这些都是商业戏，包括你好打劫,你好疯子，包括之前的咸蛋，都是用一个商业的模式操作，我们是民营剧团，必须在市场上站住脚跟才可以生存，我只能回答你说我不会为了高额的费用去接一些 我不屑于去做或者从我的美学的观念上，和我价值观上不符的作品，但是我一直在做的其实还是商业剧。

　　投资方的干扰，在早期的时候当然也会有，但我属于运气比较好，或者说本身性格也算强势的哪一种，所以基本上还都是，还不算特别大的一些冲突，因为我会用我的方式来说服他们，我不会完全跟他们对着干，因为我有我的方式，事后最终证明我是对的，那就OK，如果你的方式让你最终证明你是错的，就要学会调整，这就是我在这个上面的一个方向。

　　凤凰娱乐：如果给您足够的时间、精力、金钱去导一部戏，也无关观众，无关票房。您希望导什么戏？

　　饶晓志：我希望导《等待戈多》，其实一直希望能够排一版我自己对他有理解的等待戈多到剧场里，而且等待戈多贝克特是我非常非常崇敬的一个戏剧人，他的风格他的思想他在作品中贯彻的思想，他对世界的考虑，他对社会的认知，都是其实都是我一直在为之而感动的这么一个作者，我也是那么一个戏剧人，我经常会通过他的作品去揣摩他的思想他的思考，是因为我喜欢这个戏，我喜欢等待戈多，所以我想用我的方式排演出来给观众，但现在可能就像刚刚说的，我们是民营剧团，希望在市场上扎根，有可能会因为一些这样的原因无法马上去做这样的一出戏。还想做的一出戏是理查三世，是因为我在德国的柏林，想去排队买理查三世的票，结果居然没有买到，就想干脆自己排一部，这样比较酷。

饶晓志：中国的导演并不算特别多好的导演

　　凤凰娱乐：现在很多人都说好导演多，好剧本少，您怎么看这个问题？

　　饶晓志：剧本全世界都缺剧本，这是一定的，不仅是中国缺，美国也会缺，欧洲也会缺，我觉得缺剧本的不只是我们中国，好导演多这个话，我倒是并不觉得说一定的，不见得说好导演就多到什么程度，实际上我们跟很多地方比，我们跟整个国际上来比的话，其实我们的导演还并不算特别多好的导演，我个人是这么认为的，是因为我们可能在某些思想上思维上视野上实际上还不够开阔，也是有一种作茧自缚的方式在里面，比如说有时候我们可能会去妥协市场，包括我也会在当中有一些牺牲，这种东西他有时候渐渐会形成某种惯性的思维带着你走向一个重复自我的创作道路上，那这样其实是一个很可怕的一个方式，所以我认为从这点来说还是应该加强自身的学习和努力。

　　凤凰娱乐：《你好，疯子》据说要改成电影版，现在进行的如何了？

　　饶晓志：《你好，疯子》改成电影版，现在我们已经是正在定夺演员的阶段，就在此刻我刚刚之前还在接到一些电话，实际上我们的演员现在没法跟你做一个说明，是因为具体还没有签约，所以就没有办法说一定有那些演员，剧本已经差不多到最终的定稿了，接下来我们的分镜试已经开始分镜了，分镜绘图师已经开始做镜头的电脑的绘制了，整个也都在，我们准备是在5月底开机，或者6月初开机，希望到时候一切顺利，最后谢谢你的采访。