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凤 凰 娱 乐 出 品

高艳津子:我的舞蹈是跳给宇宙的

采写/尤里 张园园

高艳津子,北京现代舞团艺术总监、创团舞者。高艳津子的艺术灵感不仅来源于她深厚的传统舞与现代舞功底,同时也渗透着她的哲学观。她的作品中总是散发出来自自然界神秘的能量,此次即将上演的《二十四节气·花间十二声》用她自己的话来说:像怀一个孩子似的,整个24节气从神通过万物成为自己的眼睛,自己的触角,自己想传递给人间的语言。

高艳津子

《花间十二声》是花的声音 灵感来自动画片

  凤凰娱乐:这一次是北京现代舞团20周年纪念。您导的《二十四节气》的《花间十二声》即将在天桥剧场上演,这一次您为什么选择这个舞剧来作为此次纪念活动的一个开场呢?有什么意义吗?

  高艳津子:有两点重要的,第一点就是《二十四节气》也代表近两年一种对现代舞的一个突破,所谓的突破是什么?因为原来现代舞大多小剧场,而且也相对比较自我的哲学、个性,所以离观众比较远,观众很多时候相对难以理解。这部作品是希望深入浅出,跟大众更亲密的去沟通,所以这是一部中国传统文化的一种创作,拿着我们古老的智慧,用一个我们当代的一种想象力,去把《二十四节气》重新解释,在这个作品里面,首先他是从传统到现代,他是一个相对融合的作品,对我们的观众是一个最大面积的一个交流的作品,所以我们选择这部作品成为舞团20周年纪念的第一部正式的大剧场的作品。

  凤凰娱乐:这一次演员和第一次2012年演员的整个的团队是有变化吗?

  高艳津子:有变化,但不是全部,可能有三分之一的演员有调整。

  凤凰娱乐:还是以青年演员为主?

  高艳津子:对。其实老演员都没走,反而是原来年轻的演员有一些交换。

  凤凰娱乐:之前看的时候说是每一个节气对应一个意向或者故事,您在创作这些意向的时候的灵感来源是怎么找到的?

  高艳津子:首先我觉得我个人就是一个特别爱花的人,所以整个《二十四节气》是以花的眼睛看待节气的,所以《花间十二声》,而《花间十二声》,声音其实是花整个开放和花凋落的一个声音,这个声音是花的一次生命机会,他在他该开放的那个季节里,那个节气你开放的时候,他听见的故事和他感觉到的情感,是这样的一个角度,所以这里面就会很风趣,有山鸡、野狐狸、有芭蕉仙,什么都会出现,他用了很多的道具,对于我来说,我觉得我从小就看了很多中国民间神话,这个对于我自身来说是一种影响。另外,我个人也是得到很多的灵感来自很多的动画片。

  凤凰娱乐:比如?

  高艳津子:比如说,有些动画片,我都讲不出名字来,你们都可能没看过,有些是国外的动画片,有的动画片,他会专门讲精灵的故事,比如说那个地方,你一到了那个地方,你就会消失,你就会成为隐形人,你离开那里就可以看得见,他会设计各种故事,比如有一片海,如果你游到海的那个地方,只要谁一跳入那个海,他不是死亡了,他进入到另外一个世界去了,你就找不到了,哪一天他又会回来,他又坐着船回来,这种动画片我觉得特别有意思,特别有趣,我觉得不能说都有这种故事,而是说那种气质,怎么用一台剧场的舞蹈,让观众们的感受是一个梦幻般神话的感觉,其实这个跟动画片很相似。

如果这世界只有人,我觉得挺狭隘的

  凤凰娱乐:您说到神话,您觉得神话对于你最大的启示是什么?

  高艳津子:我觉得神话对于我最大的启示是觉得这个世界不那么狭隘,如果这世界只有人,我觉得挺狭隘的,所以在我们层面来说,我个人觉得艺术对于这个世界来说,事实上就是衔接宇宙和我们认知的世界的一个对话,他是与神的对话,他不像科学能去把他数据化,但是他起到的那种无形的力量是不可估量的,这种无形的力量是让人们充满了想像力,而这种想象力都是乐观的想象力,你不会觉得生命就如此的单薄,如此的无力,还有宇宙更大的能量在互相支持着,所以神话其实最重要,我们说是神话,是因为我们觉得那些不是真的,但事实上很多不是真的东西比我们想像的还有能量还存在,所以因为通过这些时候,你会让生命更会呼吸,而不是生命憋着气,在自己专注着那一点点事情。整个人会开放,你会向宇宙开放。

  凤凰娱乐:能体会的到,你在这个过程中。

  高艳津子:当然,没有这些作品,你就会觉得花就是那些开的嘛,它跟人一样,死了就死了,但如果有这样的作品,花是神的眼睛,神通过花的眼睛得到人间的故事,通过花的嘴巴得到人间的故事,通过虫子的触角得到人间的故事,所以每一个植物、动物,所有的出现,其实都是宇宙想知道更多的故事,其实我们说神就是宇宙。

  凤凰娱乐:但是我们现代人都慢慢遗忘现在的神话了。

  高艳津子:对。所以现在都是动漫,都是什么灰太狼,就是暴力的动漫。

  凤凰娱乐:您这次较之于以往的舞剧来说是有所重新调整和创新吗?

  高艳津子:有,我觉得对于传统舞剧来说,他的创新肯定是很明显的,因为我们是现代舞的创造力,所以我们用的很多手法都是结合了当代艺术的手法,比较国际化,从我们的美术,所有的角度都是按油画的方式去做的,不限制于只是舞台,舞剧的视角。另外,从现代舞的角度,我们也有一些新的改变,因为现代舞原来都是以简单、质朴为基调的,但是我们却用了丰富的颜色,丰富的服装,丰富的道具,我们以这种充满了绚丽的想像,五彩缤纷的状态,来渲染一个另外的美学,但是又是中国传统的文化的故事。

  凤凰娱乐:您在创作中有没有难点,您觉得?

  高艳津子:没有特别致命的难点,让我觉得没法做下去的难点没有,但是有没有难点,有,那个难点是一直在摸索,你心里想像的那个东西用什么手段能把他展示出来,有的时候,我去实现一个想象力,其实是很难的,不光是有想象力,很多人都有想象力,但是做不到,怎么把他实现,而且你实现的分寸是什么,因为你最终还是要传递给观众,所以我们会对每一个节气,每一个花的表现和每一段音乐,每一段视频都要精雕细刻,这些都是难点。

  凤凰娱乐:比如说像造型,包括舞蹈的整个肢体的演绎,怎么处理抽象和具像之间的关系?在四个篇章中。

  高艳津子:我们是十二个篇章,动作会有难度,有难度是说,你在同一台作品里,又是同一个主题下,动作怎么可以不重复,但不重复你们又是同风格,不同风格,他就会支零八碎的,所以这个是肯定会有难度,而且每一段节气,每一种想表达的主题,你说这个花是曼陀罗,那个花是荷叶,每一个想表达的主题,你都要找到他自己的动作语言,才能知道那是荷叶的动作,那是曼陀罗的动作,我觉得这个就是我们在排练和编舞中去要花很多功夫,去捕捉到创作他的地方。

  凤凰娱乐:因为舞剧现在对观众来说可能还是比较高雅一点的,甚至说比较有一点点难懂的这样一个剧,您觉得观众在观赏舞剧的时候,怎么样去进入这个欣赏的体验当中?

  高艳津子:作为对现代舞的观看,我觉得观众的确是需要做一些自己的心态上的调整,因为以往的特别是中国传统看演出的状况,很多观众都希望带着一种要看懂的心态坐在那,甚至带着一种评论怎么看待他,认识他的心态,而带着这种心态的时候就自然的对演出剧目赋予了某一种自己经验下的要求,你经验之外的你就看不懂了,但是经验之外的东西不是不存在,因为每个人的经验都是有限的,所以作为看一台有创造力,想象力的现代舞的剧目来说,观众应该把自己的心态调整好,首先就是要忘掉自己已有的经验,甚至是忘掉自己的名字,你说我是一个工程师还是我是个老师,或是个医生,我是个校长,都可能会带着这种情节去判断一台作品,如果想像说,我曾经讲过怎么欣赏现代舞,如果你把你想像成一汪湖水坐在那,湖水是不会对任何事情进行判断的,他也不会去要求,你就让这些舞者像你湖水上面飞舞的鸟一样,他们的翅膀在你的水面上留出划痕,让他划过,让那些鱼游过,这些就是舞者,等他游过了,你就能感觉到湖水中留下的那些痕迹,哪些痕迹是有温度的,哪些痕迹是有痛感的,哪些痕迹是喜悦的,而这些痕迹带给你的心理上的感受,比你用大脑思考出来的懂和不懂重要的多。

  凤凰娱乐:是一种体验。

  高艳津子:对,他应该是一种更纯朴的一种共鸣,作品与舞者的一种共鸣,所以现代舞的观众其实也要跟舞者一样,把自己放在一个最纯粹的单纯的角度。

  凤凰娱乐:你选择《二十四节气》这样的一个主题,给人感觉会和像老子,道家的道法自然有某种共通的关系吗?您谈谈因为舞蹈和哲学有没有共鸣,或者关联。

  高艳津子:我觉得这个是肯定会有的,而且,当然他不是刻意的,但这种不是刻意,是一种自然的状况,因为对于我做创作来说,我一直认为最重要的是会摸索,我想做的这个作品,是不是一个有生命的作品,这个生命就是说,我对这个作品来说,我对他是否有一种急不可待的情感,就是要把他的生命做出来。像怀一个孩子似的,然后用另外一个角度说,我说他是生命感的作品,就是这个作品自己带着一种自己生命观在里面,就像一个哲学,因为只有这样他才会有生命,要不然他就是一些图解,我说《二十四节气》可不是一个科普教育的舞蹈,他一定是一个带有自身的哲学,自身美学的作品。在某一点来说,整个24节气从神通过万物成为自己的眼睛,自己的触角,自己想传递给人间的语言,通过这些,他创造了《二十四节气》,《二十四节气》这些使者,都会把每个人看到听到的故事,去讲给神听,因为你讲给神听一个故事,神就变成了下一个季节,比如说我们这个舞剧到了最后大寒的时候是一对老人物,老人物象征什么?人的一生也是有《二十四节气》的,到了老年就是大寒,小孩的就是立春,所以到了老年的时候,是用什么去经过那么严酷的冬天和那么没有颜色的季节。所以老两口相互的相伴相守相望这样的一种情意温暖对方度过了冬天,而因为这样的情意,花花草草们又把这些人间的故事,温暖的故事告诉了神,神一感动,春天又再次来临,所以这样的一种角度,就是人间和天界之间,事实上是一种人与自然的互动,这也反转过来说,我们用这样一个故事和这样的一种想像力,事实上他最后其实是表达的跟我们道家很相近的观念,天人合一。

  凤凰娱乐:就是您把哲学相当于是具像化,舞台化,艺术化了。

  高艳津子:把他有创造性的变成神话,但是最终他回到他自己的生命状态的时候,他就是天人合一。

  凤凰娱乐:这应该是您创作中的一个美学追求吧。

  高艳津子:当然,他绝不是分裂的,他绝对是一个整体,从美学,从哲学,从他的自己的一种独特性,甚至从他自己的一种价值感,他应该是同一个状况。

向宇宙跳舞,我的观众绝不是在剧场的观众

  凤凰娱乐:你刚刚就是看排练的时候提到空间感,能谈一谈演员在排练的过程中,或者在平时练习的过程中,这种对于空间感的把握,您是怎么看待的?

  高艳津子:其实这个问题一直出现的不太大,因为我们演员身上的动作张力其实很大,但是今天我们第一天做排练,这个场地他们第一天来,这个场地很大,让他们的动作在平时突然显小很多倍,所以今天我觉得对他们是一个很好的训练,事实上,在一个大的空间,你不管是一个房间里,还是说你就站在一个露天,是跟星辰、山河成了一种空间感,怎么能让你自身的身体和你自己的内在的感受,得以成为一种能够跟他对应的一种表达,跟这个空间对应的表达,他应该成为同一个气场,其实并不是外化才可以,不是你要把身体做的多大动作,你要把肌肉鼓的多厉害,把腿踢多高,手举多大,多使劲,多玩命,特别是在露天的地方,这些都不是真正的意义,真正的意义是你对自己内心关注有多少,你关注的越多,你跟宇宙对话的能量越大。

  凤凰娱乐:内心关注是一个什么意思?

  高艳津子: 注意力集中,你的心对自己的集中,用世俗的话说就是注意力集中,用常用的话说就是你的参禅的状态,像一个禅师跟宇宙在一起,住在时间里,跟时间在一起,就是因为他自己已经专注到跟宇宙成为一种同体的一种敏感和一种无我的状态,这个状态,事实上他是在专注以后超然的一种状态,而我们有的时候越大的时候越使大劲,越使大劲就越挣扎,越挣扎就越渺小,肯定是相反的。

  凤凰娱乐:这个让我想到在空旷舞台上的独舞演员,可能这也是对他们一个很重要的要求。

  高艳津子: 独舞演员绝不是使劲大跳的那个演员,使劲大跳的演员在舞台上是没有魅力的。

  凤凰娱乐:收到自己内心。

  高艳津子: 对。不是说收到内心就不做动作了,而是说你每一个动作出来都是你的心里面的力量发出来,因为你专注心理,心理发出的力量动作传递出来的那个质感和力量感,对观众的打动会大于身体外化的打动。

  凤凰娱乐:您觉得您在舞台上表演的时候,所体验到的一个最好的状态是一种什么样的感觉?

  高艳津子: 忘记了身体的存在,当我跳舞跳到一定的时候,我就觉得自己就是一团烟雾,一团云气,所以在那种状态里面你感觉不到身体存在,与其说你是在舞台上,不如说你只是站在舞台的位置,向宇宙跳舞。

  凤凰娱乐:观众也不存在了。

  高艳津子: 对于我来说,我的观众绝对不是在剧场的观众,你一旦你跳舞,冥冥中很多状况都在看你。

  凤凰娱乐:感觉不到累。

  高艳津子: 不会,我连着跳了三天三夜不睡觉我都跳过,你进入在那个状态,其实他跟打坐很像,你没觉得很长,而且你不但不觉得,你喝风都是营养。

  凤凰娱乐:但是在我们观众有时候会看好辛苦,好累,会有这种外面的。

  高艳津子: 对,在某一点来说,你越看着别人在做动作,你觉得累的时候,说明你离身体很远,你离身体很远,你不光是离别人的身体,离自己的身体很远,所以一旦别人动的时候,你觉得你的身体在累。

  凤凰娱乐:说到这个,我觉得像现代人,我们可能对世界的感知还是向外的,我们很少去感受自己的身体,我觉得也是一个启示。

  高艳津子: 对。事实上,其实中国更明显了。在国外来说,也许他们不跳舞,但是他们会做瑜珈,做健身,他们对身体来说热情很高,也可能国外的人在娱乐上会简单,所以健身是一个娱乐之一,而中国不是,中国可以打麻将,还可以玩游戏,你有很多乱七八糟的娱乐,事实上你对自己的身体的关注是很少,有的人在关注多一点就看书,但是身体是你站在这个地球上,最起码的承载的那个物质,而这个物质,你没有让他去有一种艺术性,没有让他来成就你的轻盈,每次载他他会生病,他会累,他蹲的时候特困难,跑起来那么慢,我觉得都是一种痛苦。

  凤凰娱乐:收您有看之前演的时候在尾声的时候用的是崔健的那首《迷失的季节》,除了他的歌名和咱们主题的一致性外,您还有没有其他的考虑?

  高艳津子: 我觉得选这首歌,第一他这个歌里面其实牵涉的歌词,是一个关于花在季节里面像人一样寻找滤镜的一个状态,所以迷失的季节,找不着路了,找回家的路,有的时候花也会生错了季节,事实上他这个歌词是有一点点忧伤,但是挺深情的一首歌,选择他的歌,当然有他本身跟主题的关系,更重要的是,他的摇滚的动力和精神,因为这样的话,我一直在想,《二十四节气》用什么样的歌去作为他最后的音乐,什么样的音乐,作为最后结束,想了很多,可能那些音乐都非常的国际化,不管是交响乐,歌剧还是什么都很国际化,但是好像他都不够人性化,不够生命力,到后面我突然就想到崔健,我知道他有这首歌。然后我就想,当《二十四节气》在他最后花们通过了冬天,准备春天再来的时候,我觉得他本身是一个摇滚精神,如果以人性化的状态去看待花,我觉得花们都是勇敢的,花们为什么摇滚,如果有摇滚的节奏,在冬天,在光是脚印却看不见人的一个冬天,然后花们在地上开始带有摇滚状态,他是准备生长,开始蠕动,到春天的时候破土而出,所以我觉得最后应该是一个很积极,很踊跃的一种向上的状态,就选择了这个摇滚乐。

  凤凰娱乐:摇滚精神和这个很契合。

  高艳津子: 对。

  凤凰娱乐:那您觉得说到好作品,您觉得什么样的东西才算是好的?

  高艳津子: 我觉得第一就是这个作品是给人留有印象,这是最起码的。如果连印象都没有就谈不上了,第一是有印象的,第二是对你有触动的。这个触动也许是情感,也许是思考,也许是一些感官上的美学,但是这个触动本身就是一种滋养,它已经有价值了,就这两点已经是个好作品,其他都不重要,什么得奖多还是现场的掌声有多大这些都不重要,你要开演唱会掌声也很大,出来一个大的明星,大家先鼓掌,先别看他做什么。但是他不能代表他有生命性的意义,作品有的时候他没鼓掌,但是他一个时期在想这个事,这就是生命性的意义。 或者他在人生的某一个年龄,某一个事情里面突然想起那个作品里面的事,意思就是这个。你不知道,所以好作品并不是在当下反馈,他可能会影响一个人的人生,甚至是无数个人生。

  凤凰娱乐:那您觉得就是这次整个创作最大收获是什么?

  高艳津子: 最大的收获就是这个作品做出来了。没有遗憾,但每一次我都觉得我还可以再做,只要他在演我就可以再做,但是没到要上演的时候,你一定是尽心尽力完成到它最好的状态。

  凤凰娱乐:就是不会觉得还可以更好。

  高艳津子: 没有更好只有不同。

  凤凰娱乐:差异化。

  高艳津子: 对,我个人觉得我的作品从出来,就没有说你这次比那次好,没有什么好不好,那一次的东西这次也没有,但最终就是要不同,那一次可能我用那个方式做,这一次我改了一下用这个方式做,不同的说话方式表达方式可能会让不同的观众喜欢。

打破框架束缚,学习的价值是让你忘掉它

  凤凰娱乐:那在创作的时候,比如说以往的所谓学院派的知识体系,会不会有个框架束缚,还是完全打破了。

  高艳津子:完全打破。

  凤凰娱乐:就是不在乎那些所谓的学理性的。

  高艳津子:我觉得学习的东西,它很有价值,它的价值是让你怎么忘掉它,你要知道就是说一个理性的思考和理性创作的方式是什么,但是它绝不是艺术的方式,它只是给你一个走向艺术大门的台阶,但是真正的到哪儿去推那个门,而且进那个门是什么,那个才是后面的事情。

  凤凰娱乐:就是说对于艺术大门的进入是以什么为界限?就是到达一个什么样状态,才说原来我对这门艺术我有所了解,而不是仅仅停留在这个学习的这个理论这个阶段。

  高艳津子:其实每个人进入到艺术的途径和机遇都不太一样,但这个不能说通过一件事,或者一个状态来说明就是你在不在那个状态里面,可以这样说,比如说大家说我是艺术家,我自认为我在很多状态是艺术家,但是不能现在我就能确定我80岁的时候还是艺术家状态,其实对于一个人来说,不是你进入到艺术的那个大门就永远在里面,艺术这个话题是个试金石,它就像一个照妖镜一样,你是否还能保持那种最纯净的,像初恋一样爱这个世界的状态而创造的,这个镜子一照就有,也许你在30岁,或者18、19岁的那个纯粹的那个状态。但是你22岁就不是了,所以人的一生里面,无数的出出进进,只是说看你用什么样的自觉性,尽量让自己保持在你想要的那个艺术感知上。

  凤凰娱乐:并不是永恒的。

  高艳津子:当然不是永恒,你没发现有的人会变成艺术商人。所以他不是说,他原来挺棒的,他原来你看他画的画,他是艺术家他永远是一个,他根本不是,他是商人。再过一段他是小卖铺的,再过一段他就是一个奸商了,这就变了。但是有的人一直都不是,突然在80岁、100岁的时候,你回头看全是,就是梵高,一直看他都是神经病,等他死了大家说他是艺术家,这样的人也有。所以艺术的界定是一个很微妙的事情,但是说实话,如果说是见证者,艺术的见证者只有自己,大众是不能最真实的见证到,只有你自己知道。

  凤凰娱乐:那您说保有这个对于艺术的热爱和纯净,怎么来去进行一个始终这种认知或者是这种持续呢?因为有时候人也是会在不自觉的时候就会闭眼,那怎么来去一直坚守这块净土呢?

  高艳津子:首先我觉得个人对这一块要敏感,随时有一个警示感,警觉心要有,你要觉得你触及有些事情,也许这个事情让你变得聪明了,处理得更好了,比如说是经济的状况,生活的状况,社会的公关的状况,但是你要知道在这种处理好的时候,你自己的本心是不是为此也变了,甚至很敏感,就在你这个状态,你是不是开始觉得心变得硬了。你原来对一个小东西你都会很敏感,你的悲悯心都有,现在没有了。心硬和心软其实就是看你艺术的近和远,你是不是不相信爱情了,你是不相信人了,你是不是因为别人对你的伤害就放弃了自己保持的一个善意的状态。这些都有可能。

  凤凰娱乐:但是社会会把这个定义为成熟。

  高艳津子:这种成熟在某一点来说是内心纯质的一种退化。这一切有的时候都是相对而言的,你会发现在社会中很成熟的人离神很远。

  凤凰娱乐:您还一直相信有神的存在。

  高艳津子:离人很近离神就远,或者离地狱就更近。都有可能比如贪官他最成熟了,要不然得当到那个位置上,这就是离地狱很近,最后出的问题不都是一样。

  凤凰娱乐:就是说其实一直要对不存在的世界怀有敬畏的心。

  高艳津子:这个话我不敢说,我不知道哪个世界不存在。

  凤凰娱乐:就是神的那个。

  高艳津子:我们怎么知道它不存在。就是说不存在这个词的时候,本身就会有语言的误导。

  凤凰娱乐:就已经有判断了。

  高艳津子:对。其实也许我们说不存在的世界,它更是存在的真相,我们存在现在这个世界,从佛教来说其实是幻象,其实庄子也说过,梦蝶到底是你的梦里有蝴蝶,是蝴蝶的梦里有你。

  凤凰娱乐:您信佛吗?

  高艳津子:我佛道都信。

  凤凰娱乐:就是可能一些创作灵感也会来源与佛教?

  高艳津子:其实如果从信来说,我觉得佛教、基督教这种几大教派我觉得都博大精深,我都相信,如果他们没有他们自身的能量的话,他不可能在今天还能存在几千年,但是就是说如果从来源的话我其实,我是一个无处不去学习和收获的一个人,生活也是一样的,你像生活里面你就说一花一草还是有孩子有老人,这些都是学习,而这些都会成为影响,但这种影响有的时候可能包括你看的书,交的朋友,你不知道他来自于哪儿,但是当我们要表达的时候,我们不能心高气傲的好像这些东西都是我的,你会找到一个能对应的哲学去说,比如说佛教,比如说道教。是因为这些智者和大德,他们早就把那个哲学的语言,可以让你找的跟你现在的心态和理解对应的状态去表述你的意思。所以我想我会借佛学的故事说话,借道教的观念说话,但是如果这些东西不在你身上真正的长出来,真正的有所感悟,你去直接拿去,是不会有创作的,你不会有生命感的。

  凤凰娱乐:就是您觉得人还是要有信仰,包括艺术的信仰。

  高艳津子:艺术本身就是信仰。

创作是生命性的感应,阅历只是一部分

  凤凰娱乐:之前看到您的一个电视采访,有句话给我印象很深刻,就是您说创作是生命性的感应,阅历只是一部分。那为什么这么说呢?

  高艳津子:我个人认为生命不是那么简单,用生命来看,就是说一百岁对于宇宙来说都是一个,就像没有渡过的时间一样,所以都是非常年轻的,非常脆弱和幼小的状况。但是我个人总是觉得,生命其实是挺古老的灵魂走过来的,他的灵魂的古老是跟宇宙同步的,当宇宙整个身体里面要有这些星球,要有这些星球里面自身的生命的时候,从一开始宇宙的这个里面的分子细胞,基因里面就都有了,我们的灵魂就有了。然后经历各种的点变,在合适的温度状态下、湿度状态下,然后滋生出一个体,一个更完整的形,一个可以清楚和思考的形,然后就有了我们现在,所以以这个角度来看,所谓的这些阅历来说,你说你是十几岁的阅历,二十几岁三十岁,都是狭隘的。但创造是什么?创造更贴近古老灵魂的力量,因为你古老的灵魂里面有很多潜在的意识,而那些意识是今天所能表达的创造力。

  凤凰娱乐:您认为那些潜在的东西是最真诚的。

  高艳津子:那些潜意识是跟恐龙一起过来的。

  凤凰娱乐:那就是也很想问您,您对于舞蹈或者说舞蹈对于您,究竟意味着什么?

  高艳津子:舞蹈对于我来说就是我活着的原因,意味着什么,我就是要来跳舞,所以我的生命就来了。

  凤凰娱乐:很自然。

  高艳津子:对。没有什么目标,我觉得我唯一弄明白的事情就是,我为什么来,我明白了我来其实就是因为我要跳舞,然后我要跳舞让更多的人看我跳舞,是因为我相信这些舞蹈能对他们有某一种触动,而那个触动也是我除了自己跳舞快乐之外,能在舞蹈里面让这一生有价值的意义,其他都没有。

  凤凰娱乐:那如果想让您,就是说对现在从事舞蹈行业或者说还继续想学习舞蹈的青少年们,或者说青年的舞者们的一些忠告,或者说建议,或者你最想对他们说的话。

  高艳津子:舞蹈不是一个途径,舞蹈本身就是一个心,本身舞蹈就是家,不要想通过舞蹈要把你塑造成一个多么伟大的人生,而舞蹈其实能就你在你人生里面觉得任何时候,觉得你活着不知道为什么的时候,你都知道舞蹈就是你真正的家。所以不管是不是专业舞者,那好好跳舞,还是业余热爱的舞者也好好跳舞,如果你让你的身体会跳舞的时候,就真的让你身上插上一个隐形翅膀。我觉得不会跳舞或者不热爱舞蹈,不热爱自己身体的人,其实是把自己忘记了。

  凤凰娱乐:那就是最后希望您用一句话,对《24节气花间十二声》这个舞剧来去概括一下,它所要传递的东西。

  高艳津子:《花间十二声》最重要的是想把中国最古老的时间的文化,用花的故事一个神话的故事传递给我们的观众,一是让大家珍惜时间,春夏秋冬有24个节气那么细腻的变化,每个变化都是风雨交加,那这种时间在于我们今天来说是逐渐被大家冷漠的,然后另外一点就是希望通过24节气,让人们对于人和自然的这种共存的这种情感的神话般的关系,也变得更加的敏感,所以我们以神举例事实上是想说,大自然是有情感的,大自然不是麻木的,不是无意义的诞生四季,而是因为大自然的悲悯、生气有了这个世界。那有这些的时候,人和自然的关系对一花一草一木的情感,我觉得都是现在,还同样是现在正在舒展的,我觉得这两点都是我们生命最初的现象。总的来说这个舞剧传递这些,是我们舞者希望我们的舞蹈,能把神想告诉人对时间的珍爱,对大自然的珍爱,把这个话成为神的通道告诉观众。

  凤凰娱乐:很期待您舞剧的上演,也预祝圆满成功,谢谢老师。

  

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制作团队

采写:王鑫 张园园

责编:张园园

监制:刘帆 李厦

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