音乐剧《妈妈咪呀！》在全球与超过4200万观众欢乐互动，在世界240座城市精彩上演，连续14年全球关注盛演不衰，该剧中文版2011年7月8日开启中国首演后，至今已经演出了近600场。
19个城市，演出292场，吸引观众人数超过45万，《妈妈咪呀！》中文版仅用两年时间就刷新了中国舞台剧演出的诸多纪录。要知道，舞台上最长寿的剧目《茶馆》完成600场演出总共用了55年的时间。在开创了中国音乐剧产业元年，带火了中国音乐剧市场，创下中文音乐剧市场演出场次、观众人数和票房等多项纪录。但是让北京、上海、广州三地“妈咪”兴奋之余更加遗憾的是，这次回归也是一场“告别”演出。为了不让大家有更多的遗憾，凤凰网娱乐走进《妈妈咪呀！》，为观众展现更多…… [网友评论] [中文版音乐剧《妈妈咪呀》专题]
一直都和英方的主创团队一起工作。因为文化差异会提出不同意见。但合作非常愉快。当初对于苏菲的选择上英方更强调个性。但是演员形象过于成熟，和中国观众眼中的女儿不一样。双方为此进行过一些讨论。也因为这样女儿成为了当初最难找的角色。
《妈妈咪呀》表演上和其它戏一样，但是要求更自然的表演。压力主要在于观众能否接受翻后的唱段和故事。因为英歌词直白叙事性强。中文大多歌词都不是太直白。所以翻译既要让观众明白故事发生了什么，又要保持中文歌词诗意难度很大。并且《妈妈咪呀》在舞蹈上和一些台词上也有中国元素和地方元素。比方来说， 每到一个地方会加入当地方言，舞蹈上在《用爱把我包围》中加入了中国舞蹈，这是英方的要求。他们希望能够拉近和观众的距离。[详细]
无论明星还是普通人，都是英方层层筛选进来的。 沈小岑老师。名声再外，也专门从英国飞来参加面试。同时有很多知名的歌手也来过。但是英方要求严格。必须是综合能力过硬。同时，个物个性相符合的。[详细]
没有语言的障碍。本身很好的故事就更容易打动人心。 没有语言的障碍。这是最重要的。戏剧最重要的是语言表现达，没有了语言的障碍。观众可以不用在在意字幕。全身心的投入到创作者编织的梦中。享受2个小时的旅程。
从细节上来讲，我们服装非常精细。小到苏菲的一个指环虽然看观众可能注意不到，但都有严格的标准。一个小的脚环一排观众都可能看不见。为什么还要有。是为了让一个人物的每一个细节都是完美的。英方设计团队对于细节的把握特别严格。所以价格不菲。最值得学习的就是这个。我们总是在乎投资多庞大。所以往往一个真实感人的故事拍成了外星人的故事。[详细]
中国一个原创音乐剧创作时间两个月，国外一个成功的音乐剧创作时间3年以上。这就是本质区别。还要沉下心来做。大家只看到了欧美音乐剧成功，只看重结果。都搞音乐剧。市场化很重要，但你必须依靠经过痛苦创作而是产生的艺术作品上。 之前有梦之声的学员来，但是，因为音乐剧排练需大量时间和体力上的付出。他们没办法保证。最终还是放弃了。别什么都提中国式教育，中国的认何问题都和教育有关。但是，音乐剧还谈不上有教育。音乐剧老师什么的都有，教戏曲的也教音乐剧。还处于萌芽阶。先学会喝奶，再去学挤奶。别着急。[详细]
2008年毕业于上海戏剧学院导演系。亚洲联创音乐剧剧团签约导演、演员。自2012年起担任《妈妈咪呀！》中文版驻团导演。
演出作品：《妈妈咪呀！》中文版首轮演季，音乐剧《丽江情缘》，话剧《家》、《该谁负责》等。 导演作品：话剧《该谁负责》、《小井胡同》、音乐剧《西岸》、《丽江情缘》。独立电影《On the way》、《无路用的人》等。
我是从美国学成归来。原版是在1999年和2001年在伦敦和百老汇演出，那时候我还在读书，没有看过首演版的《妈妈咪呀！》，但之后再伦敦看过英文版的演出。对于《妈妈咪呀！》不同的演员演出有不同的风格，我觉得语言版本不一样也没有类比性，但他们所呈现的最终目标是一致的，那就是欢乐地、感人地、好听地、好看地音乐剧。[详细]
原来我是一个瘦高个，但是《妈妈咪呀！》中的唐娜是一个中年母亲，所以我为自己增重了15斤，因为我觉得她应该有一些中年的体态，更适合一个40多岁中年母亲的形象，所以我就增肥了15斤。 对于“妈妈”这个角色，我觉得他是一个昔日的摇滚明星，曾经有不记得青春，现在是一个含辛茹苦的单身母亲。她具有两面性，必须要在她是个单身母亲的身份中还要依稀辨别出当年明星的风采，这个两重性是非常重要的。 [详细]
表演肯定是有变化的，像我们的演员都是有调整的，所以跟不同演员搭戏也会有不同的火花。我们的导演也是经过三年以来对这个戏的不断琢磨，也有了更深的理解，像是加入了我给女儿的一次穿鞋和我自己的一次脱鞋这种的动作，这些都会给我的表演带来一些变化。 像是对手的激发都是一个可以加强演技的方法，像这次饰演女儿的俸俊喜，她以她的稳定、自主和独立，能让我塑造了一个激情四射恣意张扬的一个摇滚女王的形象。 [详细]
中国的音乐剧正处于起步的阶段，自有第一步中国的音乐剧到今天才有短短的37年的时间，尽管每年原创音乐剧有40-60部之多，但是我们还是处在初期摸索的阶段，还没有能够形成经典的长期演出的剧目，在市场上，也还没有得到音乐剧作为一个商业戏剧的回馈。《妈妈咪呀！》中文版的引进是中国引进的第一步音乐剧，先用这种引进的方式来拓展中国音乐剧的观众群，也是中国音乐剧发展的必经之路。
国内现在有18个授予音乐剧本科或专科文凭的音乐剧专业，我也是北京舞蹈学院音乐剧系的客座教授，我们现在国内音乐剧的教育基础还是薄弱的，像是国外的老师基本都是音乐剧专业的从业者，这一点在中国还是不存在的，也就造成了尽管现在我们的一些毕业生还在舞台上活跃着，但是有效性还实用性还不是很高，还需要很多年的锻炼和积累。 [详细]
原名张傲嘉，上海人。毕业于上海外国语大学，之后留学美国，于加州大学和罗斯福大学学习戏剧及音乐剧舞台表演专业并取得学位。
曾主演音乐剧《挑战3对3》、《金沙》、《我曾有梦》、《我》等；举办个人音乐会《夜之歌——百老汇金曲演唱会》、《剧院魅影——音乐剧新年交响音乐会》等；出版有唱片《影子演唱的百老汇音乐剧经典选段》、《影子演唱的伦敦西区音乐剧经典选段》、《右手年华左手花》等；2011年起担任中央电视台《音乐传奇》音乐剧栏目主持人。
对于沈小岑，中国很多观众是不陌生的，她曾经为电视剧《血疑》、动画片《黑猫警长》等配唱过主题曲，在上个世纪80年代，是家喻户晓的明星，但是她在90年代毅然前往美国发展，此次是她回归后参加的第一个国内演出。
像这些作品是给我留下了比较光辉的一页，但是其实80年代末90年代初，中国的音乐市场是一个特别冷淡的时期，像我从事的通俗音乐，这个通俗音乐的起源也在西方国家，正巧我有一个机会到澳洲参加一个音乐周，就遇到了一群非常热情的观众，我是非常的感动，我也想要寻找一些音乐的知音，音乐的源泉，就这样我就留在了国外。 [详细]
在国外，特别是悉尼的时候，我是公司里唯一一个签约的中国歌星，也是在国外的时候才真正的开始接触音乐剧，并喜欢上了音乐剧。我和《妈妈咪呀！》有三十年的缘分，这次有机会可以回到国内来完整这个梦想，我是非常开心的，如果错过，我会很后悔。 [详细]
我本身就是一个容易接受新鲜事物的人，再加上我在国外生活了20年，这些对我都是有帮助的。在我拿到谭雅这个角色的时候，我又回伦敦西区看了一次《妈妈咪呀！》，我觉得谭雅这个人物必须有一种理性的性感，所以我对这个是有所准备的，也可以说是我的一种自我展现吧。 [详细]
国外音乐剧的发展较快，也是因为娱乐业比较发达，但是中国现在还没有经历这么一个阶段，对于观众的培养也是至关重要的，国内的观众还是需要一个教育培养启蒙的过程。
中国的音乐剧现在还是初级启蒙的阶段，亚洲联创在这个方面起到了启蒙引导的作用。对于师资的培养是很重要的，现在我们应该去寻找一个专业的音乐剧的培养领域，来培养更多的音乐剧人才。 [详细]
著名歌唱家。上世纪八十年代初一曲《请到天涯海角来》红遍大江南北，并被文化部评为“中国十大歌星”，为电视剧《血疑》、动画片《黑猫警长》等配唱主题曲。成为最早在中国举行巡回演唱会、最早参与央视春晚的内地流行歌手之一。1992年，在悉尼举办个人演唱会，成为当地受欢迎的华语、英语流行歌手。因参与《西贡小姐》演出而将发展中心移至音乐剧，并在百老汇音乐剧中参与经典作品演出。2004年推出全新百老汇音乐剧专辑《跨越天涯海角》重新回归国内舞台。
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19个城市，演出292场，吸引观众人数超过45万，《妈妈咪呀！》中文版仅用两年时间就刷新了中国舞台剧演出的诸多纪录。要知道，舞台上最长寿的剧目《茶馆》完成600场演出总共用了55年的时间。在开创了中国音乐剧产业元年，带火了中国音乐剧市场，创下中文音乐剧市场演出场次、观众人数和票房等多项纪录后，《妈妈咪呀！》中文版也将载誉归来，在第三演季中再度回归上海，北京，广州三大中心城市。
影子 饰 唐娜•谢里登
沈小岑 饰 谭雅
邱玲 饰 罗茜
俸俊禧 饰 苏菲•谢里登
于晓璘 饰 斯凯
