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第010期

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三宝音乐剧《聂小倩》:具“中国本土特色”

统筹:张园园

   三宝最新音乐剧《聂小倩与宁采臣》12月17日晚正式在北京上演。音乐剧《聂小倩与宁采臣》改编自中国古典名著《聊斋志异》中的经典人鬼爱情故事,创作阵容强大,制作精良,徐瑶、刘岩、景岗山、孙博、杨柳等加盟演出,用现代方式唱响古典浪漫。音乐剧《聂小倩与宁采臣》将“鬼”作为人性深入发掘,在剧情上大胆创新,揭示了人性在爱情面前的忠贞与无奈,不禁使人生出“人人心中皆有鬼,唯付真情才是爱“的感慨。

首演测评第十期
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综合测评

武雨泽: 首先,作为一名年轻的戏剧人,我要对三宝老师和他的团队,表达我深深的敬意——他和他的团队对于中国原创音乐剧发展的责任感、使命感和担当,让人感动。三宝老师对于戏曲元素融入音乐剧,做有“中国本土特色”的音乐剧的尝试和执着让人钦佩。我个人认为对于戏曲元素的使用和融入之于《王二的长征》有了很大的提高。单是最后安静、深沉的谢幕就足以让人看出这是一部有态度的音乐剧。

关于这部戏的主题,我觉得稍显有些晦涩。但是,我想这部戏虽然讲了一个大家都很熟悉的故事,还是讲出了不同的味道和角度的。这部戏不单单在讲一个人鬼情的爱情故事,更往深处走了一步,讲述了人情的伟大和人性之劣根。最后一场,聂小倩对着全场观众的一段独唱,更是在叩问每一个在场观众的人心。

从呈现上来看,这是一出很有形式感、仪式感、造型感的唯美、诗意的戏。戏曲元素从舞美、编舞、台词、唱段、音乐、表演等等方面都有着高度统一的体现,而且是很有魅力的。

演员的表演可圈可点,每个人物都很出彩。演员们的综合能力都很强,唱、跳、演完成的都很出色。尤其是在演唱上,技巧和情感都体现的近乎完美。

如果要说有什么建议的话,我觉得有两点,仅仅是我个人观感:1.音乐的形式感和戏曲元素的使用很出色。用音乐去叙事、抒情也做得很好。但是似乎在观赏性上略弱,旋律感不是特别强,并没有很能让人记住的旋律。 2.我觉得整个戏的表达还是和观众们保持距离的。我想,讲一个大家都熟悉的老故事,除了讲出新意之外,如何让当下的观众去接受,让当下的观众觉得亲近,可能不光要在外部呈现和审美上去找。可能也要在故事的内核上,故事主题的选择和传达上,找到当下的普适性和表达的深入浅出。

总之,这是一部品质精良、充满诚意、诗意空灵、格调高雅的好戏!

汪鹏飞:三宝继《钢的琴》《三毛流浪记》《罗密欧与朱丽叶》等音乐剧后再次选择与之前完全不同的题材,使观众看得其对多种元素和风格的不断探索,在传统与流行,古典与现代表达方式的融合上做出的努力。剧目抓住经典故事的精髓,宁采臣的善良纯真打动观众,后面座位的年轻女性观众在中场休息时一直在感叹好像遇到这样的一个宁采臣。剧目的确在人物塑造上做到了深入人心,就连燕赤霞的耿直勇猛也变得可爱。 很高兴看得到中国的原创音乐已经不再单纯要求“烧钱”,而是在故事核心、表现形式、人物塑造上体现出了探索的诚意。

悦鈮:“你心里是否有个鬼?” 这是该剧反复叩问的一个主题。 人讲鬼故事,映射的还是人事儿。事实上,蒲松龄写“聂小倩”,流传至今;张国荣与王祖贤演绎《倩女幽魂》,经典佳作,这些绝不仅仅是因为“聂小倩与宁采臣”的“人鬼情未了”。而是在爱情之上的探究,比如人、鬼,及人鬼之间。 就音乐剧题材而言,以中国古代故事为题材的作品并不多。这也正是这部音乐剧,不同于其他音乐剧作品之处。中国古典美学中,书生是白面的,纯净得几近愚笨,女鬼美艳而妖娆,捉鬼的人都是光明正直“鬼见愁”。相信《聂小倩与宁采臣》在创作时,恰恰在两种反差中寻找平衡。一种反差是,在有声与无声中,表现古典韵味;另一种反差是,在现代与古典中,大胆交融。

针对这两种反差,音乐的创新面临挑战。作曲家为每个人物均设计了极其符合人物性格的音乐Logo,鲜明而独到。宁采臣纯净的独白宣言,小倩的凄美和有情有义,燕赤霞的爱憎分明等等,均令人印象深刻。而在叙事中,群众演员的表现,较好的起到了反衬、烘托、描述剧情的作用。尤其是单独加入的京剧、戏曲等民族音乐元素的桥段,浓重的传递出该剧的民族特色。只是,部分片段,稍显冗长。 创作者对该剧的主题提炼较有高度,但剧情本身,并未对“你心中是否有个鬼”做更多体现,在舞台呈现时,简洁线条的“人”形背景下,全剧更多将二人爱情进行了渲染。只是在最后结尾处升华时,小倩独将“心中有鬼”这个主题进行了升华。稍显单薄。而这恰恰是值得探究的点。毕竟,人在“鬼”“魅”间,只差一点点。

尤里: 此剧,以蒲松龄《聊斋志异》小说中聂小倩与宁采臣的故事为素材,巧妙的进行了现代性的解构,以宁采臣最终没有为爱牺牲的黑色结局,来展现人性中存有的“鬼域”:或是私心、或是贪念、或是其他不由言说的东西。叶小倩不仅代表着爱情,同时也象征着一切理想之物,在追寻的过程中,人必须要为之付出相应的代价,只是有的人勇敢的去做了,有的人却在最后一刻胆怯了。这是一个发人深省的故事,关乎你我,关乎人心。

全剧的舞台语汇采用了大量的古典戏曲元素,服装、道具、唱词、表演均带有戏曲的简约、典雅之味,清新脱俗,余韵缭绕,尤其是尤阿宝监制的音乐,可谓是支撑起全剧的“骨髓”,运用了京剧、民间小调以及极具中国东方色彩的音乐语汇来架构,对情绪的渲染、情节的发展起到了关键的推动作用,尤其是《贪念》的主题曲,更是将全剧主题升华,其中那句“不过是一刹那的贪念,怎么就值得谁去纪念”,不禁撩起人心中情怀:人世间的情缘何不是皆因这一刹那的贪念呢?其中唱词,总有那么几句深入心间,让人再三回味。 优美的唱词、精湛的唱功、瑰丽的舞美、有新意的剧情……使得整出剧呈现为一出难得的佳剧,其精致之处随处可见,看后让人有种忍不住的喜悦!

林蔚然:剧作令人印象深刻。小倩这一人物相当富有光彩,至情至性的她,令男性黯然失色。唱词给出充分空间,精准动人,表现出巨大的情感张力。“每个人心中都有一个鬼”,宁采臣善良、正直、规矩、胆怯,他的真诚让小倩宁愿用一晚换永恒,入地狱十八层九死不悔。而宁采臣最终未能选择与小倩在一起,是因为人的怯懦,他终于选择留在尘世,无力地思念。 音乐风格多样,作曲家没有选择更为流行和便于传唱的路线,而是选择了更多尝试更多样式,这样的方式令多数观众困惑。但不失为一部特点极强的作品,也吻合“这一个”的独特气质。

制作团队

  • 统筹:张园园
  • 责编:张园园 汤博
  • 监制:刘帆 武鹏
  • 出品:凤凰网娱乐
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灯光:色彩过于浓重 舞美:融入了戏曲元素 编剧:人物符号化 导演:独具匠心 “中国本土特色”音乐剧