《艺术家》不矫情 文艺片难有立足之地(图)

《艺术家》(图片来源：钱江晚报)

去年的奥斯卡票选，有两部电影让电影人和影迷五味杂陈。一部是马丁-斯科塞斯的《雨果》，另一部就是《艺术家》。前者带观众回到电影诞生之初，重拾美好，堪称“早期电影史科普范本”；后者以“黑白+默片”的方式，向那些在无声电影到有声电影的转变中，被时代抛弃又永不褪色的演员致敬。

的确，《艺术家》谈不上大片。甚至，对比《雨果》满满的斯科塞斯情怀，它在一些桥段的设计上有些“为复古而复古”。但它也不是如你所理解的“艺术片”。导演没有在故事设计上故作姿态，如我们某些导演那样，摆出一副“你看不懂是你水平不够”的趾高气扬。这是一部很轻松愉快的“美女救男记”。主题积极向上，内容风趣幽默，让-杜雅尔丹的演出不愧奥斯卡影帝桂冠。

遗憾的是，我们的市场的确太二了。长期的商业快餐冲击下，文艺片如《桃姐》，6000多万元的票房已经算是“年度奇迹”。而现在，在《泰囧》票房过10亿的疯狂冲击下，《艺术家》几乎已无立身之处。

看过《艺术家》后，你会发现，原来，电影曾经是这样的——1927年，记录在案的第一部有声电影《爵士歌王》诞生，随即以难以置信的速度把电影工业撕成两半，淘汰了一堆默片从业者，就像《艺术家》里的乔治，也推动电影全面进入有声时代。而电影原来也可以是这样的——它没有对白，但轻松易懂，不缺质量，更不缺感动。为什么我们的导演拍不出这样优质的电影？