内地电影“红五月”：中小片得“亿” 大片时代被终结

五月票房一览

当下的中国电影盛产奇迹。四五月，《北京遇上西雅图》破5亿，《致我们终将逝去的青春》破7亿，《中国合伙人》近3亿，清一色中小成本国产片破纪录如吹泡泡，对阵《钢铁侠3》、《疯狂原始人》、《遗落战境》等好莱坞大片胜出，打造出一个票房气势如虹的“红五月”。

从《英雄》至今，十年里观众用一张张影票，缔造了90余部票房过亿的本土电影，整个“棋局”却以《泰礮》为起点悄然改变，并在“红五月”里愈发彰显——中小片发力、集中爆发，四两拨千斤地瓦解着大片时代。

整个电影市场或许到了最好的年代。晨报记者专访《中国合伙人》导演陈可辛、上海博纳银兴等多家影院负责人陈庆奕、光线传媒总裁王长田，透视内地电影棋局新变，解析“红五月”折射的时势。

新旧之变

《中国合伙人》导演陈可辛：

大片时代尚未瓦解，但开始动摇

“红五月”，薛晓璐、赵薇等70后竖起了新生代导演的青春旗帜。而60后的陈可辛，经历过香港电影的兴衰，是最早一批“北上内地”的导演，在“红五月”的“新生代”势力中稳居一席。结束《中国合伙人》北京“梦想致敬会”后，陈可辛飞回香港。接受晨报记者电话专访时，他表示，中国电影开始进入最好的时代，而过去的大导演制不再牢靠。

古装片没落 新导演顺应时势

晨报记者（以下简称“记”）：你是“红五月”里唯一的前辈人物，怎么看“后浪推前浪”的态势？

陈可辛（以下简称“陈”）：电影没有论资排辈，从来都有黑马。不管你是谁，有什么资历，只要抓到观众喜欢什么，你就成功了。但观众喜欢什么，没人知道，观众也未必知道。很多时候，人算不如天算。其实，现在一批年轻导演起来，说“逆袭”也好，说“交棒”也好，我觉得它背后最重要的转型，是古装大片的没落。

2002年，内地开始有古装大片（《英雄》），大片的历史功能，是建立观众进入影院的习惯。当时的观众去电影院看的都是大片。那时候中小型电影无论拍得多好，口碑有多好，他们都选择在家里看，没有在电影院看小片的习惯。而我到内地拍片的时候，与其说当时是大片制，还不如说是大导演中心制。大片投资那么大，肯定不敢找年轻导演拍，年轻导演只能拍一些现实题材。而中国大片都拍成了古装大片，观众产生了审美疲劳，古装大片没落了，不卖钱了，年轻导演拍的现实题材就顺应了时势。随着古装大片没落，大导演的时代也开始要过去了，没有真正的瓦解，但确实开始动摇。过了这几个月，大导演醒过神了，绝对也会开始转拍现实题材。所以，说年轻导演成功，时势使然而已。

记：你是否考虑以监制身份来扶持自己的新导演势力？

陈：我觉得，观众看电影，不会说要选新导演还是资深导演，他可能会选自己喜欢的导演。但话说回来，电影工业永远需要有多点新导演。新导演能延续电影产业，他们的口味、品位和年轻人更接得上。至于和年轻导演合作，他们最宝贵的是新的想法、思维，经验并不要紧；但我觉得，和年轻导演沟通会是一个问题。内地年轻导演大部分是学院派出身，比较文艺，在电影商业的运作平衡上需要说服。当然，也有例外，比如《北京遇上西雅图》就很能与商业接轨。

邓超想当导演，我们瞎聊了几句，本来我还说让他别想得太文艺，后来知道他要拍的是喜剧片，他对喜剧的节奏掌控，是没什么大问题的。我就是从自己的经验出发，说别太沉迷在影像风格上，痕迹可能沉迷文艺，风格可能会是障碍。我也是从新导演过来的，一开始总是会想很多花样，后来导演做多了，越来越认识到，别把镜头弄那么复杂。现场拍摄的时候，你两三部机器一架，把所有角度拍了，剪片时再决定用中、远、近景，这样会让自己更放松一点，故事讲得更明白、更流畅。尤其是拍喜剧，喜剧都在表演上，表演是不可预估的，更需要很流畅很不使劲的镜头。