内地电影“红五月”：中小片得“亿” 大片时代被终结

抵抗好莱坞靠本土现实电影

记：对照香港电影的兴衰，内地电影处在哪个阶段？

陈：毫无疑问，内地电影绝对是开始进入了最好的时代。从个人角度，导演自由度大了很多，在创作上没有限制，类型也多了，尤其和生活有关的题材更多了。我从来觉得，电影反映生活，电影就会好看。老百姓在银幕上看到自己的生活，其实是对自己生活、文化的自豪。

几个地方的电影高潮，都看得到现实题材的盛行。香港电影1990年代，和现在的内地电影很像，都是从比较浮躁的1980年代回归到比较沉淀的年代，之前是黑帮片、武侠片、惊悚片等各种类型片，到达鼎盛时，就流行都市题材、爱情喜剧。韩国电影也是1998、1999年，开始出现一大批反映现实生活的电影。泰国电影2001、2002年起飞，也是一样。不同地方回顾本土现实生活，对于外来电影力量是最有竞争力的，好莱坞永远不可能进到的生活。好莱坞是用大片攻占全世界电影市场，你如果用大片去应对，实力上很难对抗；对抗好莱坞大片，唯一的方法就是拍本土现实题材电影。

记：盛衰有时，香港电影由盛而衰，哪些是内地电影可以规避的？

陈：未来没人能猜。高票房可以支撑新导演的冒出，形成一个成熟的电影工业，能帮助影院、营销等越来越好。从理论上讲，内地电影开始腾飞，能一直好下去。

香港电影比较特殊，它没法提供参照。这是一个很长的话题。香港电影事实上是没有本土市场的，没有人口支撑，它一开始就是服务全世界的华人。全世界的华人去到世界各地，不管是在新加坡还是旧金山，需要中文的娱乐。但随着那一代人的离去，他们的第二代、第三代对华语文化的概念越来越淡薄，没有华语生活的诉求，而香港的生活也不可能代表唐人街的生活，香港电影的没落就是必然的。

大片要再兴 需要市场足够大

记：《中国合伙人》很巧地对上了集体怀旧的观影风潮，怎么把握到的？

陈：内地以前是没有集体回忆的，七八年前，所有杂志的时尚、品位都很财大气粗。我们喜欢老北京的东西，观众却向我们要华丽的东西。古装大片是彼此的契合点。这么多年过去，观众也开始喜欢老东西了，彼此口味越来越接近了，我也不用再拍那些古装大片，可以拍回我擅长的怀旧题材。

《失恋33天》是第一部我能认可、商业上又成功的现代题材电影，我开始感觉到，现在的电影市场跟香港“UFO”年代越来越像了（UFO是1990年代初曾志伟创立、陈可辛加盟的电影公司），再加上《武侠》失败，加在一起就是：我回归最擅长的怀旧题材，等电影拍成上映时，又很巧地对上了时势。

记：现实题材让新导演上位，那你还会重回大片吗？

陈：我接下来的几部新片计划也还是现实题材。但我不觉得拍大片有什么问题，关键在于我们有没有达到足够大的市场。我觉得，现在古装片确实是个问题，但不该害怕、排斥。我有个挺大的计划，是魔幻系列的，但现在时机不成熟。真正大片再兴，要等到市场有足够大的支撑，单片票房起码在十几亿以上，技术层面有足够媲美好莱坞的水平，要把所有这些东西准备好，还得好几年。

“王者”之变

光线传媒总裁王长田：

10部新导演处女作，回报都很好

此轮“红五月”再次夯实了光线传媒在电影市场的地位，由此“谁是中国娱乐之王：王中军or王长田”的议论四起，“三十年河东，三十年河西”，王者之争自是从无定论。而光线总裁王长田在接受晨报记者专访时表示，将牢牢依托中小成本类型片的发行，并着力培养新导演。

进入王长田办公室，记者发现，他竖了块长长的黑板，上面密密麻麻写满了剧名、片名、人名。这位自称所有时尚杂志都看、闲时喜欢喝茶和书法的总裁，经常会把自己关注的项目和行业人物写在黑板上，久久看着，反复琢磨。接受采访时，王长田详解称，从前光线的黑板上有100多位港台导演的名字，但从去年开始，他开始有意识地偏向内地的新导演。因为他觉得中国观众和电影环境已经发生改变，内地新导演得到了更多的认可，培养新导演是中国电影目前迫切需要去做的一件事情，“现在可能现实题材更受欢迎，现实题材的导演肯定以内地导演为主。内地老一些的导演也在创作，但他们很难支撑华语电影工业发展的未来。没有办法，只有挖掘新导演。中国目前的导演数量太欠缺了，我们至少需要200个新导演，这个缺口很大。现在跟我们合作的新人导演有十多个，有的是从演员转型，有些还需要我们去挖掘说服。”光线电影全面调整了电影项目战略，“第一，全面发掘培养内地导演，发掘新导演，让电视剧导演、广告导演、演员等来执导电影，让更多导演处女作出现，徐峥是其中之一。第二，坚持商业类型片，我们不会为获奖而拍片，不为传达价值观、教化大家而拍片。第三，品牌化运作策略，我觉得，未来可以容纳20个品牌，希望光线成为拥有最多品牌的一家公司。”

王长田表示，电影有很多赌的成分，所以，“风险可控”永远是放在第一位的，“我们向来是先控制风险。赔不赔是第一位的，然后是能承受赔多少。”他很早就开始“依赖”80后了，得到剧本后会找80后员工来看，影片粗剪阶段，年轻员工还会成为第一批观众。王长田坦言，光线电影在大环境下抓住了中国电影更新换代的契机，才有了今天的成绩，“新导演在崛起，中青代导演在转型，大导演在寻求突破，光线提前抓住了这个发展特点，投资拍摄了10部新导演的处女作。目前看来，投资回报率很好。”