谢晋的离去，有人说是现实主义题材的终结，有人说正被传承着。现实中的中国电影导演:“第五代”在古装武侠商业大片中迷失，正在寻找回归路；“第六代”还未走出对个人体验的关注，具有辉煌传统的现实主义题材影片正在票房和口碑中艰难地寻找平衡点。

现实主义题材曾创造中国电影“巅峰”

中国电影走过百年，现实主义题材从上世纪初萌芽到上世纪三四十年代的成熟，直至八九十年代寻求精神的复归，取得了巨大的成就，涌现出《神女》、《十字街头》、《马路天使》、《夜半歌声》、《一江春水向东流》、《万家灯火》、《乌鸦与麻雀》、《天云山传奇》、《芙蓉镇》等大量经典影片，这些影片以质朴的电影语言、感人的故事、反思的眼光，深广地反映出时代的内涵。在很长的一段时间里，这是影片成为经典的文化内核。

北京大学艺术学院影视系主任陈旭光认为，中国电影的两次高峰，一次是在上世纪三四十年代，一次是在八十年代。“‘文革’后谢晋推出《天云山传奇》、《芙蓉镇》后，一批导演将现实主义题材的创作带到了高峰。八十年代初期，吴天明、陈凯歌、张艺谋执导了《老井》、《黄土地》、《红高粱》、《霸王别姬》、《活着》等现实题材主义电影，这些电影描绘生命体验，捕捉民族符号，寻找自省、呼唤反思；同时这些电影也拿到了戛纳、东京电影节等国际奖项，让中国电影被外国影人所熟悉。现实主义对中国电影来说，是一种情结，是一条难以割断的文脉。无论从创作上还是从观众的接受角度上，以及以社会精英文化为主流的电影美学标准上，现实主义是中国电影无法放弃的传统。”

少壮派导演在商业和现实中摇摆

中国现实主义电影在国际上屡屡获奖的同时，“第六代”导演也在崛起。不过相比“第五代”导演关注历史、关注现实，“第六代”更注重的是个人体验，并热衷于到国外评奖。同时来自海外的商业大片也开始冲击中国。“第五代”导演慢慢脱离了原有的现实主义题材的拍摄路线，集体向商业大片转型。

北京电影学院教授黄式宪认为，在“第六代”频频去国外评奖的同时，张艺谋、陈凯歌、李少红等“第五代”导演们则举起了“中国电影要商业救市”的大旗。他们认为，在电影全球化的今天，靠几个奖是救不了中国电影市场的，商业救市是个现实问题。张艺谋、陈凯歌、冯小刚等中国电影的领军人物，纷纷以武侠、魔幻或宫廷争斗题材的影片走上了商业化大片的道路，“第六代”青年导演则普遍在描述自己的成长经验，沉浸在自我表达、张扬个性的快感中。中国电影人似乎整体保持了一种回顾的姿态，面对当下反而“失语”。

对于这种现状，曾经拍摄过《寻枪》、《可可西里》的“第六代”导演陆川认为，这是一种无奈的选择。“对于一个年轻导演来说，没有名气，是不可能有人投资的，先拍摄一些电影在国外拿奖，然后再获得投资，相信这是很多导演的出路。”不过，宁浩2006年拍摄的小成本电影《疯狂的石头》取得了票房和口碑的双赢，这部电影也让年轻导演看到了现实主义题材电影的出路。

期待“现实”再次回归

在北京电影学院教授黄式宪看来，由于一些大制作的影片没有弘扬中国传统文化真正的精髓，没有耐人寻味的东西，因此受到观众的“讨伐”。然而，中国现实主义电影的退位也有着不得已的苦涩，曾获得上海国际电影节金爵奖最佳影片的现实主义题材电影《天狗》在票房上不能和好莱坞大片相比，顾长卫精心打造的《立春》也只有150万票房，“目前，中国的电影市场还处于起步阶段，是个浮躁的、不健康的市场。呼唤现实主义不仅是一种情结，也体现出一种对待文化的责任感。”《天狗》叫好不叫座，该片导演戚健认为，现实主义题材电影普遍缺少观众，是因为很多导演缺乏真诚。前十几年中国电影过于注重电影的教化功能，观众很烦。这几年则一窝蜂地追赶娱乐化的大潮，弄得观众也有点儿烦。“好莱坞电影以及世界各大电影节都把最重要的奖项授给现实主义题材电影，如《撞车》，它反映了9·11以后美国社会对于种族冲突及和解的普遍关注、焦虑和反思。之前普遍被看好的《断背山》输给了《撞车》，就是因为它的主题没有《撞车》重大。我觉得电影的生命应该跟现实的生命融为一体，电影和现实生活一起呼吸，真诚的电影是一定会赢得观众喜欢的。”

在经历了商业尝试之后，目前张艺谋、陈凯歌、冯小刚又将视角重新转向了现实主义题材。在《夜宴》之后，冯小刚拍摄了《集结号》，在国产大片模式单一化的僵局里完成了一次漂亮的突围。而陈凯歌的《梅兰芳》、张艺谋拍摄《金陵十三钗》，都重走现实主义题材路线。（记者 刘哲）

■链接:观众心语

赵先生（27岁）:《牧马人》是我妈那代人心中绝对的经典，里面的人物感情很真挚，女主角对男主角的爱坚定而且勇敢，与如今的物欲横流是绝不相同的。现在的电影恐怕不太会去讲一个女人不论男人高低贵贱、前途如何都坚定去爱他的故事吧？时代变了，男女之间的感情变复杂了，失去了一些原有的单纯、美好。

袁先生（38岁）:我觉得谢晋的电影最让我感动的地方是，每一位观众都能找到感动自己的地方，或者是主题，或者是人物，或者是故事本身。相比之下，现在更多的中国导演一味追求色彩和形式，追求市场号召力。但是电影如果没有了真正感人的故事，那再多的色彩和技巧都失去了存在的价值和意义。这就是为什么很多电影，观众们走出影院以后都会不由自主地说“没意思”，或者“一般般”了。

杨女士（56岁）:现在进了电影院，很少能够看到让我感动的作品，看得眼花缭乱，却很无聊。但是当时看谢晋导演的作品，让我非常的感动，当然，现在看那些电影是有些落伍了，但是情感总是真挚的。（记者 刘哲）

姜文作诗缅怀谢晋

谢导喜欢忙喜欢干大事

姜文曾在《芙蓉镇》出演男主角秦书田一举成名。得知谢晋去世时，他还在国外。近日姜文作诗缅怀曾对他有知遇之恩的谢晋导演，全文如下:

是他使中国电影成为中国电影。

毋庸置疑，

从他三十岁起到今天———半个多世纪当中，

他的作品始终深刻影响着中国和中国电影。

一个人能对人和电影产生如此深入和广泛的影响，他是不可替代的。

我们的长辈爱看他的电影。

我们的晚辈爱看他的电影。

我们这一辈爱看他的电影。

有幸，我出演过他的电影。

那是终身难忘的！

谁都知道:

谢导喜欢忙，

喜欢热闹，

喜欢干大事，

喜欢拍巨片......

但我还知道:

他好酒，

好睡觉 (尽管他一直没怎么睡够)。

这回正好！酒足，他要美美地睡上一觉！

我们别太去打扰他吧。

博文追忆与恩师深情

濮存昕曾劝谢晋别再拍电影

谢晋的去世让中国影坛陷入悲哀。他不只是中国电影举足轻重的人物，而且也捧红过很多明星，濮存昕主演的首部电影就是谢晋执导的《最后的贵族》。谢晋的去世让濮存昕非常悲伤，他近日就在博客中深情回忆自己与恩师的点滴。

濮存昕认为谢晋的一生是圆满的，“谢晋导演的年纪很大了，但我们都觉得他的生命力特别顽强，他仍在喝酒，在世人面前表现他的强壮，永远滔滔不绝。虽然生命脆弱，但我觉得谢导的一生是圆满的。圆满是因为他的电影，他是那个时代电影的领军人物和代表人物。

濮存昕拍过谢晋的《清凉寺的钟声》、《最后的贵族》两部影片，他说是谢晋引领他走入电影，让观众了解他，“那是在1989年《最后的贵族》首映式后，肖雄告诉我说，谢导演看到我在首映式上接受记者采访时的侃侃而谈，他高兴地对肖雄说，‘又出来了一个演员’。我觉得他为自己能培养出一个演员而感到快乐。这件事过去了20年，可我还是记忆犹新，因为那时的我最希望得到他的赞许，可他从来没有当面表扬过我。”

尽管谢晋是他的恩师，但濮存昕却在谢晋老年时劝他不要再拍电影，“记得在前年中国电影百年的时候，他的摄制组找我做采访，我当时说了一句话曾使编导和采访者吃惊。他们问我，认为谢导演是否还应该再拍电影，我说应该停止了。他们却说，除了我所有人都赞同他继续拍。我当时就说，不可能。因为今天的电影变化太大了，电影年轻了，观众也年轻了，谢导演如今的审美已经不适合年轻人了。我说的是实话。但是我知道这句话对于谢导演来说，是不能接受的。他在这之后仍旧找过我拍电影，曾经有三次专门为自己的电影来找我，我都在请他吃饭的过程中委婉地拒绝了……”（记者 罗媛媛）