陈国富说他从来不会再看一遍自己的电影，包括导演的、监制的，虽然在他华谊办公室的显眼位置挂着一幅《征婚启事》的海报，但他已经记不得让他声名鹊起的《征婚启事》的细节，他始终觉得自己的一个作品完成后就像放在了河水里，河水一直在动，于是作品顺着河水往前走，沿岸有不同的人在品头论足，也许也会有人捡起来，但对于他本人而言，作品完成后，就顺着河水漂走了。不看自己作品，另一个很重要的原因，也是害怕，因为看自己的作品，总会觉得有太多的遗憾，他愿意向前看，琢磨新的影片，尝试新的身份。

所以一谈到他的新片《风声》，陈国富就显示出一种特别的激动，这部影片是他在导演《双瞳》七年之后再持导筒的一部影片。他兴奋地向记者详细描述主场景如何搭建起来，“从几个方面建构了一个现实生活中已经完全找不到的场景，这样的处理方法在华语电影里我还没有看到过。”“冰冰、晓明我之前没有合作过，他们和我熟悉的周迅、涵予一样，给了我极大的惊喜！”陈国富笑着，大镜片后面有着略带得意的笑容。 

《风声》是陈国富和高群书一起导演的，创作过程中，两人的分工有不同的侧重点，高群書在拍攝現場負責的更多，他則側重前期和後期的工作。过程中也在不断讨论磨合，陈国富觉得这是一种“非常奇特”的合作，这个过程中他感受到了合作的力量，既有发挥又有监督，同时他通过对合作导演方式的观察和思考，获得新的启示。他开始问自己为什么以前电影中只有一个导演的方式不能被打破呢？这种组合上的变化可以带来意象不到的结果。

除了创作方式上的开拓，创作内容上，陈国富更是个敢于“天马行空”的人，谈到最近刚开拍的，他与徐克联手创作的《狄仁杰》，陈国富描绘出一幅足够让大家惊讶的景象：“狄仁杰不仅仅是包青天式的一个清廉而勇敢的官员，他的智慧更多一些，会功夫，是一个007和李白的结合体，他既能寄托中国人的一种情怀，又武功高强，这样会给大家带来兴奋点”。
 
“好电影都能抓住观众”

在谈话中，无论是说自己的影片还是在谈其他影片，陈国富多次强调电影其实不应该再谈商业和艺术的分别，好的电影都是一样的，“我所感兴趣的，是抓住观众”，他初期尝试过充满文艺气息、有纪录片风格的电影，他说他是在有限的资金和人力范围内，努力做到好看的尝试，后来有机会做更大投资的电影，自然把他内心那种去吸引观众的欲望激发出来了，于是想尝试更复杂的、面对更多观众的电影。

自然而然的选择是他最喜爱的悬疑题材的电影，他认为这是适合他使用的、吸引观众的一种方式，可能对于冯小刚而言，吸引观众的法宝就是使用幽默，不同的创作者有不同的方法，但是无论如何，殊途同归。

的确，陈国富擅长制造悬念、讲述令人神经紧绷的故事，《双瞳》这样惊悚类型的电影自不当说，呈现给了观众的是不一样的紧张感受。甚至《征婚启事》，在陈国富看来整个故事讲述过程中都是抽丝剖茧、拨开层层迷雾的，“她下一个会遇到什么人？她为什么要相亲？在我看来都是悬念。”这次的《风声》也一样，里面的人物呈现出来的是正正反反、不断变化的特点，“起码能到《无间道》这样的效应，但是它在历史感和人文性上，应该会超过《无间道》。《风声》里许多东西和现在的时代对应，观众很容易对其中的人物认同”。
 
他心目中关于电影的理想状态是电影创作者深深地热爱电影，但不在电影中注入过于矫情的元素，创作的时候不费心考虑之后的评论、如何获奖，或者自己作为知识分子的精英立场，而是自然地忘了许多的条框，只想着如何去满足观众。作为观众，能在看电影的时候有小时候的那种兴奋感，能够被电影全然抓住。陈国富很诗意地描述道：“能够让观众扎在电影院里头，在那里把自己融化。”

从陈国富这些关于电影的表述看出，在他心里，电影观众始终是至关重要的，这是他无论做编剧、导演还是做监制，始终围绕的一个核心。记者问他对于《风声》这部电影，作为导演的陈国富和作为监制的陈国富，好口碑和好票房只能选一个选什么？他不等记者说完，就不假思索地喊出了：“票房！”对此他的解释是他不是投资人，其实票房理应对他不重要，但是只有这个才能看出观众是不是被他的作品给吸引了。
监制不是奶妈，也不是管家

作为“监制”的陈国富在某种意义上比作为导演的陈国富的影响力还要大，《天地英雄》、《20 30 40》、《可可西里》、《天下无贼》、《心中有鬼》、《集结号》、《功夫之王》、《李米的猜想》、《非诚勿扰》这一部部影片的监制身份，就可以看出他作为幕后推手的巨大力量。当记者问及陈国富作为目前华谊“四巨头”之一的感受时，他赶忙笑着澄清，“我不是巨头，外界对我这个称谓是把我花边化了，我只是比较专业。”

陈国富最初进入电影行业时的身份是影评人，之后曾任影展策展人，还做过电影杂志。这种冷静观察者的身份，使他拥有了一种对电影的直觉，让他对电影创作反而有了比较清醒的认识。所以在他在为众多影片做监制的时候，总能用他的方式使别人心悦诚服。这点在台湾的时候如此，到了内地更是如此。

这些年，陈国富对内地的掌握，对电影的策划，已经由长期的经验转化为一种可靠的直觉。比如说《狄仁杰》，他发现内地在很多黑帮、涉案等不太好做的情况下，这样的题材寓意于历史真实，具有动作、悬疑、惊悚、浪漫，会具有一定的市场。在《可可西里》、《集结号》等影片的定位、推进过程中，陈国富的支持起到了非常重要的作用。陈国富强调，他的决定大多数时候是建议，有的时候也是一种直觉，“一旦坚持一个影片是好的，那我不仅仅是起到投下一票，也愿意拍着桌子和人争辩。”

电影故事中，陈国富关注人与人的关系，电影故事外，陈国富做了那么多导演的监制，他觉得他在不同的情况下，不同的影片中扮演着不同的角色，这还是一个人和人的关系：冯小刚并不需要他帮助张罗，只需要一些建议；而《可可西里》这样的影片他是前期的推手；《李米的猜想》会和导演曹宝平一次次地讨论修改。所以说“监制不是一个管家，也不是一个奶妈，你有时候在关键的时刻出现，投上一票，有时候却是电影的一个不断的批评者”。但是无论如何，他与这些创作者都有着良好的关系。

陈国富表示，其实最近的《风声》中，他监制的作用发挥最为彻底，他能参与判断投资规模，决定市场方向，决定营销策略，比以往发挥更多。
 
对外合作的触媒

陈国富最初与内地的接触，缘于他所在的哥伦比亚公司进军华语片市场。由于经常到内地出差，他与何平等导演成为了很好的朋友，之后因为哥伦比亚公司投资华语电影多次与华谊合作，这个时期，陈国富结识了王中军、王中磊兄弟，开始了解这个有着巨大潜力的中国民营电影公司……转眼，陈国富作为华谊的总监制已经有了三个年头，其实那时候所谓的中国电影大市场还没有那么明显，他也不是一个投资人，所以在哪里并没有多大区别，所以顺其自然呆在了内地。冯小刚、何平、王中磊等等至交好友也是他留在内地的重要原因。

尽管现在较多时间在内地，但他还是关注着台湾电影的发展，对于台湾电影一度很悲观的他却在近年的《九降风》等影片中看到了希望和活力，这批年轻人在杨德昌与侯孝贤之后，对过去台湾新浪潮的电影既有尊敬也有反思，慢慢开始走出迷失，找到了自己的电影语言，这让陈国富非常欣慰。

但是台湾电影与内地的合作远不如大陆和香港的合作，作为对这两地文化都有所了解的陈国富也在不断地思考，他看到的台湾和内地，都有着沉重的文化包袱，这与香港是迥然各异的，香港的电影创作者可以在不同的地方随时开工，而内地和台湾的创作者适应性比较弱，这也是他们给自己的使命感造成的，这是一种文化上的矜持，放到电影发展上，却成为一种尴尬。陈国富希望自己成为一种台湾和内地电影文化合作的触媒，在打破这种尴尬的过程中，尽可能做一种调试，一种转译，让好的题材有更大的生存空间。

但是令他颇为困扰的是，内地电影工业制作上的追求，并没有随着市场份额的提高而改变，内地电影创作受电视剧的影响很深，电影创作人员能够很轻易地在电视行当中找到出路，相对于电影，电视剧对技术水平的要求较低，在一定程度上延滞了电影技术的发展和电影创作者的自我突破。比如武打、特效、美术等技术工作，内地近年来并没有实质性的发展，只能依托于外请。让陈国富感到无奈的是，关于内地电影人才的教育应该怎么做，怎么改进，他还只能停留在思考和与同行交流上，还没有直接的能力去做。他只能做的是，以自己的经验，去做好每个个案。

对于现在华语电影，陈国富用了“疲于奔命”来概括，一针见血。陈国富坦言，关于中国电影乃至华语片市场究竟该走向何方，还是需要更多努力的灌溉，才能结果。

做完采访，记者问了一句陈导是什么星座的，陈国富笑着让记者猜，怎么看都是火向或者风向星座的他，居然是金牛座的。大概正是内在有着金牛座的耐性、持久、实际、热情，才会从台湾到内地，从哥伦比亚公司到华谊公司，谨慎又大胆地促推了一系列成功的华语电影。

坐回办公桌前的陈国富突然抬头问记者：“你觉得《风声》能大卖么？”大概每次经他手的电影在即将面向观众前，他也都会像送自己的孩子去面对考官时一样的有一丝忐忑吧。愿《风声》能带给观众惊喜，也让陈国富更多收获一份成功。