一部完全没有大明星的本土文艺电影《海角七号》，在台湾票房直超吴宇森的《赤壁》、周星驰的《长江7号》及李安的《色·戒》，成为10年来台湾最卖座的华语电影。同时它也压倒了好莱坞大片《神鬼传奇3》和《蝙蝠侠之黑暗骑士》，荣登台湾今年最卖座的电影冠军，成为不折不扣的“奇迹”。导演魏德圣此前名不见经传，片中演员全是二线角色，影片所向披靡之后，他们全部晋升为台湾最当红人物，代言广告无数，就连片中的恒春外景都成为热门旅游景点，拍摄主场景的垦丁夏都酒店日日客满，片中出现的手工艺品琉璃珠和“马拉桑”小米酒的销量亦随之爆增几十倍……

　　该片影碟已于内地上市，大多数影迷看过之后，都对它能创造出如此盛大奇迹困惑不已。它充其量也就是一部二流青春励志片，却为何引发全台湾观众口口相传、不可不看？记者为此特约内地著名影评人卫西谛及台湾影评人Happier撰文解析其成功之道，或许对内地电影的创作及市场具有一定参考作用。

　　《海角七号》里“总结性”煽情的画面是：风雨过后的小城恒春的海边天空，出现了一道彩虹。如果要找个事物或词语形容这部电影之于台湾电影的意义，也可以用“彩虹”来比喻。这是一个奇迹，而且这个奇迹也不仅停留在票房和话题的层面上，而是结实得带动了之后台湾影片的销路以及恒春的旅游业。引发“没有一个台湾人不去谈论”的《海角七号》风潮，说明这部戏里面，必然有牵动全民内心的情感线索。这不是一个普通的异国恋故事，以及一个组乐团的励志剧情就可以达到的效应。如果你上台湾的电影论坛，就可以看到无数本土影迷的留言大致是：“支持台片、台湾加油”。这大致是在台湾地区整体经济低靡之时，本土观众在这部电影里，寻找到了引发共鸣的悲情，以及看到了在悲情之后天空会出现彩虹。

　　电影里请来的是“疗伤歌手”中孝介，这部电影本身何尝不是一部“疗伤电影”？

　　要问导演魏德圣为什么拍《海角七号》，其实是醉翁之意不在酒。魏德圣一直想拍日本占领时期原住民英雄反抗统治者的“雾社事件”，这部史诗片名为《赛德克巴莱》，预算在3亿台币。虽然借了两百万拍了5分钟的募款短片，但是谁会把钱投给没有作品的导演？所以，魏德圣拍《海角七号》是要证明自己能拍商业片，能赚钱，而且能拍大场面——如此一来，我们才会看到日军撤离台湾的场景、才会看到飘洋过海的船只，这些原先是因为成本不会拍的场面。魏德圣在拍这部戏的时候，是把每个细节、每个情感点、每个小幽默都算得非常清楚，他想证实自己完全知道如何调动大众的情绪(尽管这部电影的结构有一些散乱)。但是，魏德圣最为关键的策略，是坚持使用本土特色来描写整个故事，而拒绝很多好心人的劝告，“多多考虑海外市场”，这也是这部电影最终大卖的原因，也是最值得尊重的地方。