谭晶在演唱

表示，维也纳金色大厅的演出是其人生一个转折。在那次演出中，她以汉语、蒙古语、德语、意大利语和英语演唱了16首风格迥异的歌曲。

作为当今中国歌坛的领军人物之一，谭晶在唱法上大胆探索，兼容并蓄，融美声、民族和通俗三家之美，尤为独树一帜。她把传统与现代相交融，民族与流行相贯通，形成了大气、简约的演唱风格。她的演唱音质清丽纯正，音色丰富，情真意厚，高亢嘹亮，有很强的艺术表现力与感染力，被专家、观众誉为“天籁之音”。

近日，本报记者对这位年轻的歌唱家进行了专访，她畅谈探索音乐之路，以及未来对音乐事业的追求和抱负。本报记者 程雪超

唱法跨界，兼收并蓄:

我是这个时代的产物

广州日报:美声、民族、通俗唱法，您做到了三种唱法兼收并蓄，但在演唱时你是怎么一步步去实现的？

谭晶:作为年轻人，成长在改革开放的年代，随着港台歌曲的流行，听到了跟父辈们不一样的声音，我的唱法也融合了这三种唱法。很多人把这叫跨界，或者叫民通，或者美通等等。我觉得我们这代人需要一些不同的音乐，我觉得我是这个时代的产物，再早几十年，我可能会遭遇很多批评。

从技巧上说，唱美声时要更多一点头腔共鸣，而发声的位置要靠后， 而民族唱法则要靠前一点，通俗的唱法就更靠前，几乎是用嘴在唱，像说话一样。说得很简单，做起来可能很难，这就是感觉的问题。首先要有西洋的发声方法的基础，我学了十多年的技术，基础学扎实了，现在到达的境界是:不考虑任何方法，只是很自然的感情流露。你根据每一首歌的情感，加上自己的处理就好了。声乐是抽象的艺术，技巧要靠多年学习的经验沉淀。

广州日报:在追求民通风格的音乐道路上最大的困难是什么？

谭晶:学唱歌是一个很抽象的东西。我小时候常常为一个要找什么样的位置去唱歌苦恼了很长时间。但是后来我发现，只要你按照老师的要求去做，慢慢地去理解，多听一些歌唱家们的歌，自然就会找到真谛。所以我遇到困难不会特别钻牛角尖，而会去考虑别的一条道路。

比如当年在学校里学民歌的时候，我一唱民歌就紧张地眨眼，同学就说谭晶爱眨巴眼。后来怎么克服这个困难呢？他们知道我喜欢唱通俗歌，说学校搞一个活动，你唱通俗歌吧，我就唱通俗歌，眼睛一点都不眨。反过来用通俗的唱法唱民歌也不紧张了。大学毕业的时候我就把这个困难克服了，而且慢慢还找到自己另外一条路。

广州日报:作为新民歌唱法的第一人，您平时的音乐喜好是偏民族还是偏流行？

谭晶:我喜欢流行的东西，听起来特别轻松的。我还喜欢唱男生的歌。在刚刚举行的总部基地演唱会上，我尝试翻唱很多男生的流行歌曲，像《十年》、《吻别》的英文版。在处理《十年》时，当然和陈奕迅的演绎也有一点不同，在高音部分用了一点假声。唱流行歌曲时我更注重感情的自然流露，没想到现场歌迷的反应很强烈。

民族和时尚的结合，

再加一点美声

广州日报:在金色大厅，您以汉语、蒙古语、德语、意大利语和英语演唱16首风格迥异的歌曲，您是如何表现不同民族音乐的风格特色？

谭晶:诠释各民族歌曲则是靠平时积累，多听多练，上学时我就学习每个民族的音乐，基础打得牢。去维也纳之前还专门加强学习，去蒙古饭店吃饭时，看见有女孩会唱祝酒歌，我就让小姑娘教我。我还专门学了德语，发音时舌头要抵着上颚，练了两个月。意大利语也挺难的，学得挺苦。外语我目前掌握得还不是太好，还是汉语歌唱得最好（大笑）。

广州日报:有人把你称为东方的莎拉布莱曼。您觉得你们之间的演唱有什么相同和不同之处？

谭晶:我们的相同之处都是把古典演绎成时尚。我自己也翻唱过她的歌。不同的是我是中国的歌手。莎拉有一张《一千零一夜》的专辑，基本上把中东的有点像新疆维吾尔族元素的歌曲给重新配器，经过她的演绎方式重新唱，真的很好。有民族的在里面，又把它时尚化了，同时她的唱法又是西洋和流行结合的一种产物。所以，我觉得很有她自己独到的特点。

音乐是共通的，民族的东西通过一种好的包装形式，通过接轨的唱法，比如民族和时尚的结合，加入一点美声的元素在里面，我想这个是我们的共通之处。