一部话剧票房两千万，这是什么概念？在2005年，陈佩斯三部话剧三年间的累积票房平均数是两千万。2007年，宁财神凭着电视剧版《武林外传》的号召力，历时一年多，将话剧版《武林外传》的票房推至两千万。而今年，新版话剧《四世同堂》，在19个城市演出了59场，票房就已经接近了两千万。
两千万，这个曾经在话剧界难以想象的数字，终于不再是难遇的偶然，或是特殊原因诱发的奇观。两千万代表的是一个迹象，越来越多的观众走进了剧场，越来越多的热钱投进了剧团，越来越多的剧团也开始加紧火力，试图让越来越多的大众走进剧场。（文/秦川玺）[网友评论]
108亿，比电影票房的101.7亿还要多，这是2010年中国演出市场的收入数据。其中，话剧演出市场被认为是最具投资价值的演艺产业之一。一时间，“票房大好”成为了话剧新闻和宣传中常有的关键词，抛开过去对票房数据的暧昧与模糊，愈发详细的票房数字已然成为了新的宣传点。年初，由孙红雷、黄磊、孙红雷、秦海璐、陶红主演的《四世同堂》巡演了20场，票房就已过1200万。5月，话剧《撒娇女王》又爆出票房过亿的消息。
其中最夸张的一组数字是：话剧版《武林外传》与其后创作的《罗密欧与祝英台》、《21克拉》在过去三年间，累计票房数字为1.6亿元。[详细]
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开心麻花：理解我们，从莎士比亚开始
“了解一下当年的莎士比亚在做什么，或许大家能更了解我们一点。”开心麻花创始人之一的张晨这样形容自己的团队。在过去的八年时间里，通过对快乐的出色营销能力，开心麻花迅速吸引了大量观众，并且逐渐摸索出一条成功的营销理念，让话剧披上商业的糖衣，与观众一路狂欢，成为京城戏剧市场上独树一帜的文化创意产业品牌。[详细]
票房：千万级别的财富增长
开心麻花投资一部话剧少则几十万，大则几百万。经过几年的经营至今，开心麻花几部招牌剧的票房也都已过千万级别，每年的利润增长率保持在30%至50%之间。“每年的物价飞涨，我们的成本也在飞速增长。话剧物料、场租，员工、演员工资全都在涨。但在此情况下，我们每年还能保持这样的增长量，确实很不容易。”[详细]
玩法：薄利多销的艺术商品
对于话剧的商业操控成为了开心麻花从最初进入市场便开始运筹帷幄的核心竞争力。开心麻花再三强调自己属于商业机构，并且将话剧严格定义为“艺术商品”的范畴。“戏剧、电影都是需要面对观众的，谁都要考虑市场，无非是角度不同，你要考虑受众是谁，想要吸引谁？这都是商业演出门类，不是一个艺术家的个人行为。”[详细]
观众：送体验，赚口碑
开心麻花给观众带来了什么？体验感！“如果你是喜剧，就要给观众快乐的体验，如果是悲剧，就要给观众感动的体验。在我们的每一部剧里面，都有喜悦和感动成分。”无论是戏剧业还是电影业，归根结底都是口碑行业，观众有口皆碑才能真正实现票房的获利。而观众口碑的积累也才能形成品牌形象和品质保证的对接。[详细]
模式：导演与制片平等博弈
“我们现在的工作方式是导演工作室的形式，会给导演绝对宽松的创作自由。因为我们找你来，首先是信任你能力的，你已往的作品是被验证，这是前提。商业意味着票房，票房好就代表观众喜欢，在这种情况下，我们会给导演相当大的创作空间，我们不为创作设定法则，我们只为市场设定原则。[详细]
影响：大众娱乐方式的“被改变”
通过八年的努力和至今为止的15部作品，“开心麻花”锻炼出了一个进取创新的团队，培养出了一批忠实的观众，也将原来处于北京演出市场边缘地区、以放电影为主的海淀剧院打造成了一个属于自己的阵地。通过在高校及中心城市的巡演，开心麻花正逐步建立起高校和全国中心城市的舞台剧院线体系。[详细]
未来：大公司将垄断市场
“舞台剧的成长是一个趋势，未来，愿意看演出的观众会越来越多。在此趋势下，来从事这个行业的人也会越来越多，千奇百怪的作品越来越多，这都是好事儿。从市场生存的角度来说，未来的格局将是几家大公司寡头垄断，若干独立创作的小剧团瓜分小半市场。”[详细]
手记——大师都学心理学
在话剧商业化的领域，开心麻花无疑走得最久、最远，也自然最有发言权。能让大众买得起票，看的懂剧，还能回味无穷，这三条标准奠定了开心麻花这么多年行走于戏剧市场的方向。买得起票意味着牺牲自己利益，看的懂剧要明白观众在想什么，回味无穷要懂得观众想要什么。一个最简单的娱乐原料，能被加上各种调料煎煮烹炸后变成不一样的味道，并且卖相不错，价格还实惠，这样的东西想不要市场都难。大师中有个大字，大字像个张开双臂的人。当所有人都张开双臂拥向你，你就是大师。[详细]
孟京辉：你不信我你信谁？
他是中国戏剧导演中的特例，也是奇迹。如此小众的先锋戏剧能在他的带动之下变成场场爆满的票房现象。他在艺术上的偏执无人能及，颠覆、叛逆、质疑，不断地制造着话题。他的语言正如同他的作品一样，敢说别人不敢说的，形式上充满了火药味，内容上字字珠玑发人深醒。孟京辉自己就是一个品牌、一方格局、一种文化现象。[详细]
商业：越艺术，越有市场
“越艺术的东西才越有市场！我们生活中谈论了太多非艺术的东西。形式感、内容、时代特点，人生感悟，自我探索，对于人存在感的新鲜认知，这些才是观众需要知道的东西。在北京什么样的戏剧，只要存在即是合理的，但戏剧一定要有目的性，如果是为了艺术，那就值得谈论，如果只是为了商业操作，那就另当别论。”[详细]
艺术：孟式话剧的杀伤力
“大家一说孟京辉的戏剧，第一品质有保证，第二它怪怪的，肯定不一样，观众会对舞台、演员、灯光都有一个期待。”曾经，孟京辉先锋话剧的关键词是愤怒、颠覆，而这些情绪的产生都来源于他的怀疑，对身边一切人和物体的怀疑让他迸发灵感。“现在我怀疑的东西已经不是一种怀疑了，而是一种怀疑之后的重新认定。”[详细]
观众：话剧能让你好好活着
“话剧改变不了别人的生活。话剧也不应该只告诉你一个结论，或者教育你什么。但是话剧的文化状态会一点点渗透在人的日常生活里、人的道德准则、对社会的态度和追求。我们不可能爆炸性的影响观众，我们通过‘润物细无声’的方式慢慢影响到每个人——生活下去还是很美的，你想要活下去有一万种理由。”[详细]
市场：留住观众的是文化
当下戏剧市场一分为三：一部分是传统戏剧，一部分是先锋戏剧，还有一部分是搞笑、轻松为主题的商业剧。“如果你有外国朋友来北京，你认为他们会看哪种戏呢？当然是先锋戏剧！传统戏剧代表的是传统文化，和他们没有关系，而先锋话剧代表的是一种精神，一种文化，它能够共通，能够交流。”[详细]
未来：市场属于淘气的孩子
市场不是钱、不是买卖，而是一种关注。如何才能获得关注？上学的时候，班里淘气的孩子才最得到关注，而现在的市场也如此，你淘，市场才能记住你。在戏剧里，如果你不淘气，按部就班的赚点小钱，也不去冒险，也不折腾，就没有市场。越闹，戏剧市场就越是你的。戏剧市场以后还会更加多元、丰富，也会更乱。[详细]
手记——集体狂欢与集体围观
他曾是布道者，曾为小众的文艺青年带来精神食粮，就这样成功挑动起了一群人的狂欢精神，再通过这一群人的气场，影响周围更多的集体围观。随着时间的推移，围观者或走开，或变成狂欢者，从而造就了更多人的围观。最终，孟京辉创造出了这样一番胜景，让让原本小众的先锋实验剧获得了前所未有的超高关注。无论是蜂巢剧场还是保利剧院，场场爆满的现状已经不再是只属于文艺青年们的狂欢。然而先锋毕竟有门槛，文艺也还是很小众，随着时间的推移，当围观者们逐渐散去，狂欢者们的热情又需要如何保持？[详细]
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