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法国本土第一部参赛影片克里斯托弗-奥诺里执导的《情歌》没有让人失望。做为戛纳60届影展第三天的参赛片，《情歌》带给人们的感动触及内心深处。早上在卢米埃尔大厅观看这部电影，其中对爱情的哀悼和对生命的忧伤歌唱极具感染力，几乎让人感动到掉眼泪。
因为对法国老前辈雅克-德米有格外的仰慕，导演奥诺里的影片常常会带有有后者的痕迹以示敬意。提起这部新作，人们会不由自主的会拿雅克-德米的代表作，同时也是1964年戛纳金棕榈大奖的得主《夏尔布的雨伞》(les parapluies de Cherbourg) 做为参照。同样是演员亲自上阵歌唱的歌剧片，法国影界对这部影片再次在戛纳为法国电影创造奇迹寄予了厚望。
《情歌》讲述一对年轻恋人伊斯马埃尔(路易-卡莱尔饰)和朱丽(吕蒂维娜-赛尼饰)在多年的激情后，感情面临危机和挑战。他们同时接纳了第三者阿丽斯介入他们的生活(克劳蒂-埃斯美饰)，组成三人行小家庭。然而，朱丽在一次突发疾病后的猝死，给她周围生活的人群带来了巨大的改变。沉浸在悲伤中无法自拔的伊斯马埃尔，在对爱人痛彻心骨地悼念的同时，又面临新的爱情攻击。不寻常的是，追求他的是一个年轻貌美的高中男生。此外，伊斯马埃尔和围绕在他周围的亲人朋友，也经历了一次次的情歌冲突和调整。
克里斯托弗做为一个开放的现代派导演，他的电影无论从表现的内容到形式上都非常现代。忧郁的情感、性和爱情取向的极度自由，都显而易见地打着现代社会的烙印，同时也是导演处事和内心世界的折射。这种自由是一种简单的、不带任何复杂色彩的单纯放任。影片中有死亡，爱情，三角恋，同性恋，异性恋，但是，这些表现的很生动的东西从来没有占据影片描述的主角，它们只是是导演要表现的一种生存状态的武器。片中的歌曲全部由演员真声演唱，它们在这里，不仅是为了营造一种诗意抒情的氛围，更有叙事和深化主题的作用。那些平静的对话，让观众感受的是流水般的生活，而每当歌曲响起，观众则被充满悲剧色彩的诗意和忧伤撩动情怀深处。
影片中的巴黎有大雨倾盆的时候，有笼罩着蓝色迷蒙的时候，有灰尘和阳光混合在空气中的时候。巴黎，变得格外忧郁，这也是导演影片常常流露的风格。
值得一提的是，导演克里斯托弗-奥诺里同时还是儿童作品作家，小说家和编剧。他的作品常常是媒体谈论的话题，因为从为儿童创作小说开始，到写剧本，编剧，导演，他毫不忌讳在其中使用同性恋、爱滋等敏感词汇和话题。
克里斯托弗-奥诺里的第一部剧情长片“十七次赛西里-卡萨尔(dix-sept fois Cecile cassard)”就在戛纳一种观众单元亮相，第二部剧情长片《我的母亲》由依莎贝尔-余贝尔主演，因为其中关于母亲对儿子性启蒙的大胆主题而被当作一大丑闻，也因此错失了当年角逐金棕榈的机会。做为法国电影2006年最为引人注目的先锋导演之一，克里斯托弗-奥诺里的第三部影片《在巴黎》 在2006年导演双周单元，以它轻松忧郁的格调，重拾新浪潮的作风，成为克鲁瓦泽特大街上媒体关注的焦点。一次次的成功，终于将导演推到电影的最前线角逐金棕榈大奖。
希望这部影片同样也会感动评委。
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作者：
刘敏
编辑：
苏桂君
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