专访杨文军导演：《扶摇》于我，最重要的是抉择

传媒内参导读：杨文军导演记者出身，不论是学生时代的吸引还是执导生涯的执着，文学以各种形态充斥并影响着杨文军的一生。文学，带给他深度的思考，也引领他探知人性的复杂。对于《扶摇》这个戏的把握，杨文军导演也一样融入了比较鲜明的个人风格。

来源:传媒内参-主编温静

文/陈曦

从《小小生命树》开始到后来的《离婚律师》《何以笙箫默》《风和日丽》《致青春》《刀客家族的女人》等，杨文军导演一直以拍体现人文情怀的现代戏、年代戏被观众认可，并以细腻的情感戏作为“利器”。在执导20多年后，他做了一个突破性的抉择——执导古装女性励志剧《扶摇》。

谈及为何跳出“舒适区”去涉及不同领域，并选择当下具有“大女主”等热门元素的《扶摇》作为自己的首部古装作品。杨文军在采访中坦言，在和《扶摇》的总制片人杨晓培聊之前也是存有顾虑的，但是好在总制片人的古装剧制作经验丰富，而且“首次拍古装剧，还是想挑战一下，并且剧中所展现的格局、武侠情怀以及人性表达都非常有魅力。我不敢说它有多好，但它肯定具有不一样的吸引。”

保留原著中的那口“气”

由柠萌影业、柠萌悦心、企鹅影视联合出品，改编自天下归元IP《扶摇皇后》，解嬿嬿编剧，杨文军、谢泽、李才联合执导，杨晓培担任总制片人，杨幂和阮经天领衔主演的《扶摇》讲述了主人公扶摇不甘平凡，奋而踏上五洲历险之路，在此过程中与长孙无极相识相爱，最终成功对抗不公命运的故事。

杨文军导演记者出身，不论是学生时代的吸引还是执导生涯的执着，文学以各种形态充斥并影响着杨文军的一生。文学，带给他深度的思考，也引领他探知人性的复杂。

对于《扶摇》这个戏的把握，杨文军导演也一样融入了比较鲜明的个人风格。“很多人都说我拍戏不仅仅只有故事情节，背后的精神力量和人性探知才最具真正的价值。我觉得这就是文学带给我这几十年创作的财富。你可以说我吃老本，但这个老本是吃不完的。《扶摇》不只有传奇性的故事，还有深刻的人性变化和耐人寻味的情感代入，以及在精神内核上有正能量、有引导力。这也是我们在《扶摇》这部剧中选择表达的主题。”

对于该剧价值观的表达，杨文军有自己的想法与选择。“小说中有一个故事情节特别打动我，扶摇为救生命垂危的无极而放弃救助他们留宿的李家，致其惨遭灭门。面对指责，扶摇羞愧难当想以死谢罪。面对大义和小义的选择，没有标准答案，因为生命平等，人性脆弱。人生的困境不外如是，能力越大，责任就越大。扶摇正是因为背负着强烈的责任感，因而痛苦不已，这样真实的情节，也是最现实的道德选择困境，会出现在扶摇身上，也会出现在所有人身上。”

杨文军认为，虽然这部分情节并不是关键情节，对故事延续性也没起主要作用，但他认为这一点观念的阐述非常重要，在改编过程中也一再要求编剧保留那口“气”。

无可厚非，影视作品承担着重要的文化社会责任，真正能够传递现实温度的作品不光要做到感同身受，更应该有借鉴学习的引导意义。扶摇历经一路险阻，培养出了信念感与使命感，肩负起五洲苍生的责任。并且始终保持不犹豫、不懈怠、不畏难的心性，这正是我们呼吁的“独立女性”该有的胆识和气魄。

杨幂就是扶摇，

阮经天却是一拍即合

对杨导来说，作品不仅仅是一个娱乐大众的产品，而是有文化、有情怀的创作。所以，他也留给了演员很大的创作空间，让演员们各自展露自己的光芒，丰富角色，丰富剧作。

对于最终呈现结果，导演是满意的。女主扶摇洒脱自在，面对困难不畏难不胆怯的性格与杨幂本人高度贴合，主创团队从选角伊始已经明确“杨幂就是扶摇”。

而男主长孙无极这个角色是五洲传说中风采绝伦的绝世英才，不仅睿智多谋还武功盖世，所以对演员的自身魅力和演技都有很高的要求，为了选择合适的演员，总制片人和导演都颇费了一番周折，选择阮经天出演却是在偶然中的一拍即合。“当时偶然间提到阮经天，正巧我刚看了他的电影《艋舺》，觉得他非常有灵气，超级喜欢他的眼神和个人味道，所以大家就一致赞同由他出演男主角。在拍摄过程中，他也非常敬业，很快领悟要点的同时又极具爆发力。”

杨文军在执导时不仅保留演员们的独特风格，还会不断与演员沟通，希望演员在每部戏中都有突破，共同寻求更好的表达。

比如，高伟光在最终决定饰演暴烈明朗的战北野之前，本来是剧中白天悬壶济世的神医，夜晚冷酷的杀手宗越的人选。但杨导就希望高伟光能挑战一下快意恩仇又有异域风格的战北野，虽与之以往的角色均有较大差异，但高伟光最终决定接下挑战，剧中也确实做到了与人物角色完美契合，情感戏也表现得非常饱满动人。

首次唤醒对东方美的认知

一部影视作品想要吸引观众，不仅需要血肉丰满的情感、故事和人物，还需要高水准的质量来提升剧作的整体品相。首次执导古装剧的杨文军就坦言《扶摇》与以往作品最大的不同在美术设计上，为了让《扶摇》更有质感，杨文军导演和他的团队为此付出了很多心血。

众所周知，天下归元原著中的五洲大陆恢弘辽阔，想要还原并非易事，但从之前已播出剧集的呈现来看，缥缈云海、静谧山川、苍茫大漠、锦绣宫殿悉数囊括在内，剧中五个国家在展现东方美感的同时又有一定的区分度。杨导说，“大家有时候会被《权力的游戏》《魔戒》等外国作品所影响，但我们也很警惕，一有这个苗头就被我们‘按’下去了（笑）。最重要的就是突出美轮美奂的中国传统美学。”

“拍之前有人跟我说，你拍了这部剧绝对会喜欢上拍古装剧。拍之后，我觉得他说的对。”杨文军笑说。从最开始建立新的世界框架，逐渐添加血肉使之变得丰满，到整个世界成型，杨文军坦承这个创建新世界的过程令人激动，从中获得的巨大满足与东方美的艺术呈现也是现代戏中所没有体会过的。

“导演”两字已经足够

事实上，舞美和选角虽有坎坷，但也在杨文军的把控下顺利过渡。谈到全剧最难的部分，导演坦言是剧本改编。

《扶摇》改编自天下归元的小说《扶摇皇后》，只要是改编就必然逃不过原著粉审视的目光。由于文学和影视分属于不同的艺术领域范畴，基于表达手法的差异，要将读者的想象艺术处理成“看得到，听得见”的影像，就意味着要平衡两种艺术形式之间可能存在落差的观众共鸣问题。

杨文军坦言剧本改编的抉择上也犯了难题，“小说虽然看得过瘾，但过渡到剧本非常艰难，不仅要考虑现今社会环境，剧本还需要比小说多出几倍甚至几十倍的细节内容量。”为了与当下价值观结合，杨文军与编剧对剧本进行了章节和故事的合理拆分，让观众喜闻乐见的同时也保留了原著中的精神内核。

剧本是一剧之本，在杨文军看来编剧就是剧作的核心。“编剧是一项非常神圣、艰难的工作，在剧本创作中，我们会有意见或者争论，但我对他们极度尊重，他们每一个字都是用心血铸成的。所以除非每个字都是我写的，不然绝不挂编剧的名号。编剧两个字我撑不起来，导演两个字已足够。”

采访中杨文军回顾自己接手过的剧本，他表示至少都要经历半年时间的修改，即使在这之前已经修改过了很多遍。“然而修改好剧本也并不意味着编剧工作的放松，拍摄中和演员磨合探讨的结果，我也会拿去与编剧继续商量修改，这样剧本才是越来越好的。”

杨文军正在执导的大型古装剧《鹤唳华亭》在改编上也是如此。“该剧编剧属于学院考据派，对每个细节的把控都有理可依，有据可考，她对自己非常严格，她自己会改五六遍才交上一份满意的，剧本已经改了两年，现在还在随组改稿，压力之下比之前胖了几十斤，后来我们给她买了一只小橘猫缓解压力（笑）。”

目前，《扶摇》正在腾讯视频和浙江卫视热播，该剧一经开播就领跑电视剧网络播放量榜单，收视率也稳居卫视周播剧场同时段第一。相信杨文军下部作品《鹤唳华亭》也将在不远处傲立，值得期待。