《金曲捞》主动求变 串起全龄人的音乐代沟

《金曲捞之挑战主打歌》

每逢暑期，都是一片歌声的海洋。在今夏的音乐角逐中，去年一举拿下近几年来音乐综艺豆瓣评分最高的《金曲捞》，定于7月20日起每周五22点在江苏卫视浓情回归，势必激起不一样的浪花。    去年，以“打捞岁月金曲，唤醒音乐记忆”为宗旨，《金曲捞》从80万首“遗珠”中披沙沥金，32位原唱者、16位唤醒师共计打捞33首蒙尘歌曲，以《友情卡片》《王子公主》《人情世故》《把你藏在歌里面》为代表的曲目，横扫各大音乐流行榜。它不止打捞了金曲，更串联了几代人的青春回忆。    今年，第二季节目升级成《金曲捞之挑战主打歌》，口号更新为“挑战岁月主打，打捞时代金曲”。在“打捞”的同时，“挑战”成为新晋看点。节目采取“挑战歌曲”向“主打歌”发起较量的形式，为观众带来耳目一新的“红与不红的对决”。    匠心护航，情怀加冕，江苏卫视在音乐领域的品质之卓越，已是业内共识。只是，从“悬念感”升级为“挑战感”之后，新一季《金曲捞》重置了哪些叙事逻辑？    敢于颠覆创新，足见团队对超越自我的执念。节目开播前夕，江苏卫视副总监、节目中心主任王希接受专访：“音乐的记忆，岁月的情怀，一定是我们会坚守的，同时希望是用一种年轻的表达去唤醒、去重拾、去珍视。虽说现在音乐节目品类繁多，但是我们希望这是一档被观众需要的节目，听完之后大家会忍不住去单曲循环，能在内心激起一些波澜，生出一些温暖，那就是我们的成功了。”

《金曲捞之挑战主打歌》

让“挑战歌曲”挑战“主打歌”，有一种创新叫主动求变    

观众的耳膜对音乐节目总是格外挑剔。在他们眼中，大量节目徒有音乐之名却太套路，连真唱的问题都没法儿解决，谈何品质？    第一季《金曲捞》于去年亮相之后，豆瓣评分迅速攀上7.6，创下近年来在这一品类的最佳口碑。网友“丁晓北”表示：“舞美、音效、情怀、后制，各个方面可以给到近乎100分！”    可以说，《金曲捞》开辟了音乐综艺的全新打开方式。当我们的听歌方式被大数据时代的“先进算法”完全革新之后，每天被强行日推的歌曲，不过是基于流行值和相关性。《金曲捞》则以独特的逆向思维，偏偏要从那些无人问津的蒙尘曲库中，去打捞“遗失的美好”。    金曲不仅仅是歌手一个人的作品，更凝结着作曲者与作词人的心血和感情。《金曲捞》的意义不仅仅在于拯救这些歌曲，更重要的是对优质创作人的珍视，以及年轻的唤醒师与资深的原唱者在音乐对话中，所迸发出来的致敬与传承的火光。    第一季出色的表现，证明了好音乐永远不过时，好歌曲永远被需要，回溯华语音乐辉煌的过去，从尘封的时光中找寻到那些动听的旋律，现在听来，依然能打动你我。    起点如此之高，第二季《金曲捞》又将如何不负观众期待呢？最大的变化，在于“挑战歌曲”挑战“主打歌”概念的引入。根据全新规则，每期节目邀请1位原唱歌手和3位金曲守护者，金曲守护者唱响原唱歌手的3首主打歌，而原唱歌手则带来自己的3首挑战歌曲，最终由500名现场观众投票决定挑战歌曲是否挑战成功。主打歌，顾名思义，就是那些脍炙人口的经典歌曲；而挑战歌曲，则相当于第一季中的蒙尘遗珠。    “去年的节目不能说不成功，但是我们自我总结的话，的确存在一些优化空间”，谈及改动的初衷，王希表示，“从可看性上来说，一期节目让观众连听三首陌生的歌曲，而且每首都有一轮重复，这对观众在沉浸心态上的挑战还是很大的。这一季经过改动之后，悬念感会有减弱，猜想原唱歌身份的的部分不存在了，节目看点变成了挑战感。一期节目涉及同一位歌手的六首歌曲，三首大红的，三首不红的，前者是容易引发共鸣回忆的岁月经典，后者是能够带来意外惊喜的蒙尘金曲，二者相得益彰，带给观众的感受更显丰富、更具层次。”

以实力和态度为选人第一准则，“金曲守护人”角色暗合节目初心   

回溯《金曲捞》第一季的嘉宾阵容，每一个都是品质和情怀的代名词。众多歌手如珍珠一般，串起了华语乐坛横跨四十年的变迁岁月——难怪有观众感叹，“这简直就是一部华语流行乐的编年史”！    第一季《金曲捞》嘉宾由“原唱者”“唤醒师”“叨叨团”构成。“唤醒师”改编演绎“原唱者”的遗珠金曲，“叨叨团”负责猜想、点评、活跃气氛。基于叙事逻辑的变化，新一季节目的嘉宾分工也相应改变：每期的“原唱者”由三位减至一位，“唤醒师”变身“金曲守护者”，将以挑战者的身份致敬“原唱者”。    如此一来，实力歌者之间的强强对话，将成为《金曲捞之挑战主打歌》的全新看点。从目前已经曝光的阵容来看，“原唱者”仍以乐坛资深面孔为主，比如已经录制完毕的任贤齐、郑少秋；“金曲守护人”则集中了一批年轻的流量，陈芳语、郁可唯、刘维、白举纲、胡夏、汪小敏等，都已出现在了路透中。薛之谦将以“金曲大使”的身份常驻，从上一季的参与者变成这一季的主导者，和主持人李好搭档，担负起“原唱者”和“金曲守护人”之间音乐桥梁的职责。    以第一季为蓝本，第二季在原唱者的邀请上，同样保持着专业高水准和国民认知度。采访中，王希特别强调了“金曲守护人”这一设置，“他们首先是新生代华语乐坛的佼佼者，实力要禁得起检验；其二，金曲守护者与原唱者之间有着一些不为人知的往事，这样两者在金曲演绎的深层次互动中，更能凸显音乐传承的意义。《金曲捞》这档节目始终追求岁月老歌的年轻表达，所以我们会按照当下的审美进行新的改编。包括这一季还和短视频平台做了粘合度很强的合作，希望把这些有情怀、有品质的歌曲进行推广普及，我们还是需要让更多的年轻人知道什么是好听的歌。 ‘金曲守护人’这五个字，其实也表达了我们的初心。”

《挑战主打歌》陈芳语

在温暖的“木质音乐厅”里，让全龄人群串起音乐的代际沟通   

“捞一首歌，捞起了对某位歌手的记忆，由而对某个年代的美好记忆；捞一首歌，捞起自己曾经的悸动、成长的闪鸣；捞一首歌，还可以感受到音乐新旧时代碰撞的花火”，在《金曲捞》收到的多方点赞中，许多观众都提到——歌曲年代久远，却并不显得过时。    早已泛黄的歌曲，在这片舞台璀璨新生，兼具了时代表达和年轻语态，既让年长者记忆重燃，也让年轻人爱不释手。    新一季节目在观众层面别具匠心，现场宛如一个浓缩的、直观的大数据生成器——“我们去年是500位现场观众打分，以年轻人为主。今年在60后、70后、80后、90后、00后五个年龄段各邀100位观众，营造代际的差异和审美的对话”，王希结合已经录制的情况介绍道：“我感到特别欣慰的是，当郑少秋老师的歌、任贤齐老师的歌被重新演绎的时候，90后包括00后的观众认可度也非常高。”     说到从第一季到现在创作《金曲捞》的心得和秘笈，王希的回答很简单：“从宏观层面来说，音乐节目必须足够用心，品质一定是第一位的。经过去年的检验，我们坚定了两大原则：一是好听的歌；二是好好唱歌。然后，特别要明确节目希望表达什么样的诉求和灵魂，我们今年依然沿用了木质风格的舞美，并且采取了流线的造型设计，可以在视觉上将之异化成某一个音符，感受上这就像是一个在音乐厅里唱歌的节目，整体调性是温暖的、高贵的，可以让人从繁忙、嘈杂的现实世界安静下来好好享受的。”    不久前，王希的同事带给他一个令人感动的见闻：在加拿大温哥华的一家华人火锅店，每天用餐的时候，播放的都是《金曲捞》的歌曲和视频，问老板为啥如此偏爱？回答：“实在是太多客人喜欢了！”    这大概就是好音乐的魅力，足以跨越时间和空间。美好的音乐是值得被守护的，应该让它们回响在更多人的生活里，催人奋进治愈人心。