如何欣赏摄影作品并学习其构思？

简单地说，就是多看。观察大师们的影像，阅读他们的文章。了解拍摄者拍摄时的心境和想法。

“请记住，画家是把东西画进画面，而摄影者则是从画面去掉一些东西。一张照片应该只有一个趣味中心，画面上不能有无用的东西。假如你对某个物体是否有助于画面抱有怀疑，你就应尽可能地把它放弃掉。”——维利·奎克

少就是多

摄影艺术欣赏的四个基本要素是：基本造型因素、技术技巧、艺术表现手法、主题思想

任何摄影作品都可以从上面四个角度去剖析，但美不是语言或文字能够完整描述的，有时候可能你什么都不懂，但这幅照片感动了你，触动了你的内心，它就是美的。对你来说，这就是张好照片。

上面提到的四个要素，相互之间并不分轻重，一幅摄影作品哪怕只有一项突出，剩下三项都很差，也可以是一幅震撼人心的作品。例如纪实新闻类摄影与风光类摄影作品，很可能前者的主题思想和故事性远高于后者，而后者的光影美感与技术技巧远高于前者。

从技术上说，上图比戴安.阿勃丝下面的这幅作品活色生香100倍，可带给我们冲击可能更多的集中在肉体。而下图，会让我们跟着作者去思考。

下图：清晨在造像前祈祷的印度儿童，色彩、光影构成了画面语言，配合文字说明完成了画面故事的描述和传达。（印度：拉什.辛格）

下两图，2013普利策突发新闻奖获奖图片—美联社记者联合拍摄，战火中的叙利亚。

同一个国家，甚至可能是同一个民族。差不多的时间，截然不同的场景，由同样的原因导致。组图和对比有时能够大大加强故事性和冲击力。没有美妙的光影，没有严谨的构图，甚至有些都不是那么清晰。但内心上的冲击力无疑比那些优美的风光更为深透。

图一中摄影师在人群中越肩视角拍摄了这张照片，视线先被儿童泪流满面的表情所吸引，前景的围巾大叔示以安慰的手臂引导着我们的视线。上方探头张望的孩子是在看什么？边上的军人交代给我们这应该是战争的伤痛。

图二摄影师以旁观者的角度记录，孩子和背后成年人开心的笑容和黝黑的武器成为对比。他们是否能想到手中的东西可能造成图一中的场景？

在没有场景和环境时，被摄对象本身也是丰富的故事载体。在被阿富汗的地雷夺去部分肢体后，Giles Duley的自拍像 《故事的开始》。好的照片会吸引观看者进入摄影师的思绪中，观看者会想要了解发生了什么，并展开自己的思考。

下三图 可以说是最伟大的战地/纪实记者 唐·麦库宁 的作品，这里推荐一本他的书《不合理的行为》

看了可能会比较虐心，而且需要知道的是这是完全真实的记录，并非小说。这些黑暗的东西就发生在我们同一个星球上。

下图 南.戈尔丁 自拍像 《我和十字架一起在床上》摄于1988年，按照大多标准来看，这是张失败的作品，合焦点都没在人身上。但结合背景我们才知道作者有意为之。此图为作者在戒毒所中的自拍像，用镜头虚化自己的形象，来表现自己目前朦胧模糊的精神状态，而背后的十字架与枕头上的戒毒所标致，表现出寻求自我救赎的两条道路：十字架代表精神支柱，戒毒所是现实行动。撑着枕头的手将我们的视线引导向她想告诉我们的救赎之道。

下图：穹顶之月，摄于Yosemite National Park，优胜美地国家公园。加利福尼亚 1961年，风光大师安塞尔亚当斯的作品风光摄影经典理论“区域曝光”的缔造者。严谨的构图和完美的光比控制。

叙利亚那组照片太赞了，舍不得只放两张，再补一组：

图一：妇女悲痛的表情和脸上的绷带、血污，她受到的应该是肉体和精神的双重伤痛，那种眼神绝对是失去重要的人或物后才有的样子。

图二、三：透过弹孔的光线在屋内形成强烈的丁达尔现象光束。AK47和SVD这两个战争重的常客再次出镜。注意枪手背后的人眼神惊人的相似，两图被摄者都在左侧，摄影师却在图4中利用了环境中的镜子来转换视角，甚至产生了一种对射的错觉。

摄影属于技术层面的秘密终归很少，作品最终要呈现的是作者的态度和情怀。我主张不论是自己拍照片和看别人的照片，都应多在总体情绪、气氛上多多留意。

摄影师看到了什么，取决于内心有什么与它呼应。我们看作品也是这样，自己的阅历、学识、修养都会被调动，都在起作用，而这些，不仅限于摄影之内。好的摄影师在“精确打击”的背后，都有着一个“模糊控制”的秘密。说它是个秘密，其实它是存乎一心的。技巧终归要为表达服务，摄影取决于个人情怀和现场情况的因素又很多，所以说摄影中应该没有多少可量化的秘密。

看过一句很引我思考的话：“艺术是空中的事，地面上的事捋得太清楚，空中往往不灵。”拍摄的过程，应该是身心合作，往灵的方向走。欣赏也是，着意体会作者嵌入作品的情绪、情怀才是重中之重，这个欣赏的过程，就是除了单纯审美之外的与作者相聚空中的“会意”。

捕捉住摄影中的灵光一闪，正是摄影的特点和要点，也是难点。它的出现，往往也根本不是事先有什么妥妥的构思之后的所得。面对这个没法扎进去的大问题，恰恰是可以跳出来看的大问题。