


又到了发布个人年度佳片榜的时候了。2017年的榜单做起来感觉特别纠结:一方面,无论是华语还是非华语,总觉得佳片不够多,而且相当一部分刚刚在北美上映且口碑不错的电影还没有观看渠道;另一方面,我个人比较喜欢的片子还不少(不过选择的过程也是比较痛苦)。于是做了一份个人的Top 15榜单,希望这些我爱的影片,恰好也能打动你。
NO.1 《敦刻尔克》(英国 / 法国 / 美国 / 荷兰)
《敦刻尔克》是一部悬疑味道浓重的非典型战争片。台词不多,特别是前半段,近似默片。诺兰尽可能地简化了历史背景,只在开场处敲出了短短的几行字幕做了简要的交代。整部片子看下来,感觉战争的背景是比较模糊的,就算对相关史实并不了解,也能够即刻进入情境、理解故事。影片在开场第一秒将观众带入法国北部的一条街道,并在极为短暂的平静后子弹横飞,节奏值得称道。此外,片中用大量封闭的空间以及水下镜头来呈现战争的压抑感和绝望感,令人窒息,也让影片有了悬疑电影的味道。
作为一部战争片,《敦刻尔克》的非典型性还体现在故事的结构上。诺兰这一次在叙事上玩了个花样,分别选取了港口的一星期、海上的一天、空中的一小时三个不同的切入点讲述故事——不过却采用了平行剪辑的手法,观众在观影过程中会产生“这三个故事同时发生”的错觉。无论是早期烧脑风格的《记忆碎片》,还是堪称商业片典范的《盗梦空间》,诺兰对于“时间”这一概念的执着贯穿他的整个职业生涯。在《敦刻尔克》这部不同于他早前作品的非虚构题材电影中,“时间”不仅仅体现在撤退行动的分秒必争,更成为了叙事的脉络。这三条线索相互推进,时而平行,时而交汇——而交汇处往往又是故事的转折点。当然,故事在三条线索中反复切换,也带来了情绪断裂的问题。与线索相对应,《敦刻尔克》刻画了三组人物群像:等待撤退的士兵,响应号召开着游艇赶赴敦刻尔克参与营救的英国父子和他们救起的逃兵,阻击德国空袭的英国空军。出场人物众多,但面目清晰、形象立体。
尽管《敦刻尔克》的片长只有107分钟,但麻雀虽小,五脏俱全。极简风格,镜头语言冷静克制,但音响效果震天撼地。在诺兰的故事里,在这样的一个战争的重要节点上,没有运筹帷幄的大人物,只有渴望回家的士兵、阴暗的天空、草芥般的生命。片尾处,年轻的英国士兵和成功撤退的战友分享着报纸对于敦刻尔克行动的报道,和邱吉尔那段著名的演讲。这是片中我最喜欢的一个片段——火车上,历经千难万险终于回到本土的小战士竭力抑制住内心的激动,貌似平静地为同伴读着报纸;车窗外,是欢呼的民众,耀眼的阳光。
NO.2 《爱乐之城》(美国)
年轻的85后导演达米恩•查泽雷在凭借《爆裂鼓手》展露头角之后成长迅速,用《爱乐之城》完成了从文艺小片向成熟类型片的转变。达米恩对于场面的调度得心应手,从开场的五分钟一镜到底中可见一斑;对于电影语言的运用更是炉火纯青。在人物塑造方面,《爱乐之城》对于两个理想主义者的刻画似乎与《爆裂鼓手》一脉相承,然而却多了一份人情味。最让人感慨的是结尾处的蒙太奇,直观展示了电影艺术的魅力:生活中无法实现的梦想,在电影中都能一一实现。
NO.3 《寻梦环游记》(美国)
《死亡诗社》里说:“我们读诗、写诗,并不是因为它们好玩,而是因为我们是人类的一分子,而人类是充满激情的。医学、法律、商业、工程,这些都是崇高的追求,足以支撑人的一生。但诗歌、美丽、浪漫、爱情,这些才是我们活着的意义。”皮克斯在价值观愈发保守的情况下依然讲了一个打动人心的好故事,事实证明这种温情题材仍是皮克斯的杀手锏,虽然免不了对类型的妥协(各种反转都在预期之内),但诚意满满,想象瑰丽,色彩绚烂。片中的墨西哥文化梗多到应接不暇,可以说是一次极其成功的文化输出,看片之后特别想再刷一次《弗里达》;揭示埃克托死亡真相的哈姆雷特梗也有点意思。
NO.4 《嘉年华》(中国大陆 / 法国)
社会价值大于艺术价值的电影,对于女童性侵这一题材有着开创性的贡献。可贵的是主创人员并非只是寻求情绪的宣泄,没有刻意的煽情和直观的暴力展示,而是冷静地旁观与剖析。《嘉年华》用影像构筑了一个开放的空间,其中有着大片的留白和大量的隐喻符号可供解读,技巧上也颇为娴熟。叙事扎实,角色刻画细腻,两位小演员太灵了!
NO.5 《每分钟120击》(法国)
2017年度最佳同志电影,在这里,每一个向死而生的生命都在热烈生长。一部高度政治化的同志题材影片,但观众不仅能看到一场轰轰烈烈的运动、一个宏观的理念,更能看到鲜活的个体——尽管在疾病和死亡的阴影里漂泊,仍然肆意生活,充满尊严与力量。但平权之路从不容易,正如梦境中的塞纳河被鲜血染红,每分钟120击,要更加用力地生活,更加努力地燃烧。
NO.6 《请以你的名字呼唤我》(意大利 / 法国 / 巴西 / 美国)
抱着极高的期待观看本片,觉得有些过誉,但仍是2017年度不可错过的佳作。由James Ivory操刀的剧本细腻动人,克制而亲密,颇有当年《莫里斯》的神韵,从中又透出几分维斯康蒂的美学趣味。比起“同志电影”,我更倾向于称《请以你的名字呼唤我》为“初恋电影”:阳光灿烂的意大利之夏,潺潺流淌的钢琴旋律,欲说还休的少年心事,懵懂、幻想与试探。结尾Elio的眼泪甚是动人:冬天已至,但愿长夏永不凋零。
NO.7 《东方快车谋杀案》(美国 / 马耳他)
这不是阿加莎•克里斯蒂的《东方快车谋杀案》,而是一部写着“肯尼思•布拉纳”名字的《东方快车谋杀案》。肯爵铁粉如我,也不得不承认,他在处理莎士比亚戏剧以外的作品时,在叙事上是有遗憾的。肯尼思并非讲故事的高手,却是调动观众情感的行家。就像这次的《东方快车谋杀案》,推理部分其实很弱,重点则放在了情与法的纠结上。片中的两个场景令人动容:一处是闪回作案现场时的黑白画面,摄像机近距离捕捉了每一张因痛苦和狂乱而扭曲的面容;另一处则是终极审判,《最后的晚餐》构图一出来就把人震住了,在加上肯爵无人能及的台词功力,观众的情绪在这一刻达到了顶峰。
肯尼思•布拉纳的商业片在国内的评价一向是两极化的,《东方快车谋杀案》也逃不过这样的命运,更有不少观众在将其和西德尼•吕美特版和英国ITV电视剧版本比较之后得出了“新版最差”的结论。即便新版《东方快车》可能会让一部分推理迷们大失所望,但这未尝不是一种新的解读方式。不同版本的影视、戏剧作品对名著的改编不只是改编,更多的是创作者对于文本的理解和当时人们对于经典的想象与回忆。从这些艺术家们对于同一部作品的各自解读中,不同的观众群体都能从不同的解读中获得愉悦——这是文学艺术的魅力,也是影视艺术的魅力。
NO.8 《追龙》(中国香港 / 中国大陆)
1991年有三部极具史诗气质的港片上映——《五亿探长雷洛传》一、二部和《跛豪》。《雷洛传》系列刻画的是一个警察的堕落,而《跛豪》则是一部香港教父的浮沉史。《追龙》是《五亿探长雷洛传》系列和《跛豪》故事的改写。但是,一部《追龙》的体量完全无法承载以上三部电影的厚度,作为编剧的王晶干脆另辟蹊径,在开场处不久便让观众看到了香港各方势力背后英国人的身影——而各种貌似错综复杂的矛盾,实际上则是香港民众与港英政府之间的矛盾——这也让影片有了强烈的民族主义色彩。
《追龙》会让你想起黄金时代的香港黑帮电影,酣畅淋漓。片中既有兄弟情谊,又有宏大叙事;既有市井气息,又有家国情怀。甄子丹(可能)贡献了他从影以来的最佳表演,而刘德华的雷洛实在太太太有型!导演、编剧、摄影、演员等各部门合力打造了一部极富浪漫主义气质的枭雄电影。
NO.9 《嫌疑人X的献身》(中国大陆)
《嫌疑人X的献身》是东野圭吾的巅峰之作,东亚地区的顶级IP,日韩两国都曾进行影视化改编。中国版《嫌疑人X》找到了外国小说本土化改编的正确打开方式,让这个故事毫无违和感地发生在了当今的中国。
教授身份的变化是中国版《嫌疑人》与原著小说最为显著的不同之处。教授从帝都大学物理学系的副教授、福尔摩斯式的侦探变为刑警学院的物理系副教授、省公安厅的高级顾问——“自己人”的身份让他有了名正言顺地介入本案的理由,也让人能够理解他做出最后抉择的出发点。此外,片中对于自行车等物证的处理、对主角过往的交代都合情合理,不会让中国观众感觉离自己的生活过于遥远。
中国版《嫌疑人》在破案的过程中加入了一个原著中没有的新物证——这个物证的引入看似闲笔,却在一定程度上烘托了唐川教授思维之清晰、眼神之锐利,并在片中营造了一个极具戏剧张力的剑拔弩张的时刻。
而王凯在极为有限的发挥空间里出色塑造了唐教授的形象。此番出演《嫌疑人X的献身》,王凯放弃了标志性的“低音炮”,转而采用较为明快的语速和语调,既体现出角色思维的敏捷,又带着天才特有的优越感。在片中,唐川是一个纠结于情、法、理之中的角色,而王凯的表演静水流深,用微表情传递情感的波动:特别是影片后20分钟里的三场哭戏,眼神从震惊到无奈再到对朋友的惋惜和纯粹的悲伤,在大银幕的数百倍放大之下,他的情绪如浪潮般席卷而来,将观众瞬间淹没,与之共情。
NO.10 《神奇女侠》(美国)
2017年度最佳超级英雄电影!燃到无话可说,不枉我两次在影院里痛哭流涕。克里斯•派恩在《赴汤蹈火》中展现出色演技之后再一次奉献精彩表演。
NO.11 《至暗时刻》(英国 / 美国)
在《至暗时刻》中,英国导演乔•赖特回归得心应手的古典风格:服化道部门自不必说,《傲慢与偏见》《赎罪》《安娜•卡列尼娜》的金牌班底在这个环节永远不会失手;而叙事上也是踏实沉稳,影片采用线性叙事手法,讲述了从英国议会弹劾张伯伦到丘吉尔部署敦刻尔克大撤退这一时段的故事,虽然只有短短的十几天,却是英国的生死关头。时间流转,巨大的日期填满屏幕,营造了一种时不我待的紧张感和压迫感。片名为《至暗时刻》,每一帧画面都名副其实,乔•赖特抛弃往日作品中的明快色彩,采用大量的全黑构图,而丘吉尔的第一次出场,正是在一片漆黑中点燃一支雪茄。虽然片中没有出现乔•赖特标志性的长镜头,但摄影环节依然值得称道:伦敦街道上的两组慢镜从丘吉尔的视角交代了社会氛围的变化——从一片祥和到山雨欲来,场面调度极其精准。
在《至暗时刻》中,加里•奥德曼用无可挑剔的完美演技塑造了处在敦刻尔克生死关头的首相丘吉尔,爆发力与细腻的表达并重,在这部色调昏暗的影片中光彩夺目:凸出的啤酒肚,微微佝偻的后背,微张颤抖的嘴唇,平日里含糊不清的吐字,沉稳有力的议会演讲……他在面对政敌时强势果断,但也曾在求助美国无果后脆弱神伤;他在女秘书第一天来上班时暴躁无礼,把她骂哭,但也会在彼此熟悉之后流露片刻温情。为了扮演丘吉尔,加里•奥德曼做足了功课,从片中大量的演讲片段中我们可以发现他对丘吉尔常年抽烟喝酒导致的烟酒嗓的模仿足以以假乱真,几乎就是原音重现。
在目前奥斯卡男主部门的预测中,加里•奥德曼被列为头号种子,冲奥呼声极高。愿这位性格演员能用这部杰作,迎来属于他的时代。
NO.12 《帕丁顿熊2》(英国 / 法国 / 美国)
没有人能想到《帕丁顿熊》续集的口碑可以超越年度催泪神作《寻梦环游记》——这显然不仅仅得益于片中的升级版伦敦观光路线、带有韦斯安德森鲜明个人风格的糖果色彩(感觉本片可以起一个《布达佩斯大监狱》之类的副标题),以及焕发职业生涯第二春的“英伦情人”休•格兰特。《帕丁顿熊2》的成功可以归功于剧情设定和特效制作的全面升级,更在于每一个观众心中那份对于纯真与善良的向往。
《帕丁顿熊2》是一封写给伦敦的情书,也是一个写给所有人的童话故事,可本系列无论是拍摄手法还是表演环节并没有呈现出低幼化的倾向,反而常有惊喜——上一部中对《碟中谍》《群鸟》的致敬令人记忆犹新,而这一部中的视听语言更是惊艳:帕丁顿带着露西婶婶在立体书中环游伦敦;在监狱中因担心被布朗一家抛弃暗自垂泪,泪水浇灌出郁郁葱葱的秘鲁丛林这两段堪称神来之笔。而帕丁顿骑着猎犬Wolfie狂追反派的场景,我一直认为是对《诺丁山》里Horse and Hound的调侃。
NO.13 《相爱相亲》(中国大陆 / 中国台湾)
张艾嘉自编、自导、自演的《相爱相亲》以一个家庭事件为切入点,探寻三代女性的情感世界,踏实,娓娓道来,氛围轻松,平静之下暗流涌动。田壮壮在片中贡献了华语电影的年度最佳表演,不动声色,浑然天成。
NO.14 《战狼2》(中国大陆)
国产主旋律电影的里程碑式作品,虽说整体质量仍比不上《智取威虎山》和《湄公河行动》,但不失为一部精彩的重工业娱乐大片。动作戏与大场面全面升级,开场的六分钟水下打戏燃爆,节奏紧凑,若是再少点略显尴尬的文戏就更好了。《战狼2》对于好莱坞式主旋律大片已经学得像模像样,虽然在价值观的传播环节还有些生硬,远没有达到润物无声的境界,但终归是做出了有益的尝试。无论是对于华语电影类型化的完善,还是对于主流价值观表达的探索,《战狼2》这样的电影多来几部才好。最后,我要为达康书记比心!!!
NO.15 《妖猫传》(中国大陆 / 日本)
本年度最被低估的电影之一,二刷之后更加坚定了这个想法。尽管在影片的后半程陈凯歌过于醉心极乐之宴而导致叙事环节全线崩溃,但登峰造极的美术设计依然可以值回票价。除此之外,《妖猫传》值得回味的地方还有不少。如果熟悉白居易的《长恨歌》,你会发现《妖猫传》真实+虚幻的结构恰好与之相呼应。《妖猫传》其实展现了一个创作者所面临的困境——在野心和无力交织的漫长的创作过程中如何将细碎的线索一点一点拼凑完整;在“参与者”和“旁观者”两个身份之间做出选择;面对事实真相,经历痛苦的自我说服,最终让一切在自己的作品里圆满,从而达到永恒之美。虽有瑕疵,但《妖猫传》值得更多赞美。
年度最佳导演:
克里斯托弗•诺兰《敦刻尔克》
张艾嘉《相爱相亲》
年度最佳表演(华语):
田壮壮《相爱相亲》
文淇《嘉年华》
年度最佳表演(非华语):
加里•奥德曼《至暗时刻》
艾玛•斯通《爱乐之城》
年度最佳群戏:《敦刻尔克》
年度最抢镜配角:辛柏青《妖猫传》
年度最走心时刻:王凯《嫌疑人X的献身》
年度飙泪时刻:《神奇女侠》
年度惊艳时刻:休•格兰特《帕丁顿熊2》
年度台词:
"Call me by your name and I'll call you by mine."(《请以你的名字呼唤我》)
年度最佳摄影:《银翼杀手2049》
年度最佳视觉效果:《银翼杀手2049》
年度最佳配乐:《嫌疑人X的献身》
年度最佳主题曲: Remember Me, 《寻梦环游记》
年度最佳艺术指导:《妖猫传》
年度最佳服装设计:《东方快车谋杀案》
年度萌物:《帕丁顿熊2》
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