嘻哈音乐发展至今，早已遍布全世界

20世纪70年代，Hip-Hop文化在纽约South Bronx诞生，之后来自加勒比地区的拉美人在Hip-Hop文化的早期发展中发挥了不可或缺的作用，如今Hip-Hop文化几乎遍布全世界，并在世界各地被吸收和重新创造。在欧洲、拉丁美洲、非洲和亚洲，Hip-Hop已从地下趋于主流。

在许多拉美国家，嘻哈音乐已成为生活在底层的人们可以表达自己诉求的工具。20世纪80年代和90年代，古巴的特殊时期，嘻哈音乐在古巴的流行已趋于稳定。在古巴的经济危机期间，古巴非裔人口的生活尤其艰难，古巴的黑人们用嘻哈音乐争取自己的利益并提出了种族平等的要求。

古巴说唱团体：Krudas Cubensi

拉丁美洲和加勒比岛国的黑人和土著一直都在用嘻哈音乐来讨论国家的种族和阶级问题。巴西的嘻哈音乐常常与种族和经济问题有关，因为许多非裔巴西人还生活在贫民窟。圣保罗是嘻哈音乐在巴西最开始盛行的城市，不过嘻哈音乐很快就遍布整个巴西。

巴西说唱歌手：Marcelo D2

而在委内瑞拉，20世纪80年代末和90年代初的社会动荡恰逢美国匪帮说唱的兴起，在那之后嘻哈音乐便开始在委内瑞拉流行起来。20世纪90年代的委内瑞拉说唱歌手大多数都是在模仿美国的匪帮说唱，并试图重新定义人们对黑人青年的负面刻板印象。

委内瑞拉说唱歌手：NK Profeta

英国是除了美国之外嘻哈音乐最受欢迎的的国家。在受到嘻哈音乐，Uk Garage，Drum&Bass的影响，英国又产生了一个新的子风格——Grime。虽然受到了极大的欢迎，但是许多英国政客都在批评Grime音乐，认为Grime音乐促进了盗窃和谋杀。尽管Grime音乐存在争议，但是Grime音乐对英国的时尚界和流行音乐产生了重大影响，许多年轻人都在模仿Dizzee Rascal和Wiley等说唱歌手的穿衣风格。

英国说唱歌手：Wiley

Hip-Hop已不再是美国的专利，因为它传播到了世界各地。但是，如何将它和本土文化融合从而让它不会被当作是一股潮流则是我们需要思考的。