为什么卡梅隆监制的《阿丽塔》没有成为爆款？
文/卢森
二十年前陀螺把原著漫画《铳梦》推荐给卡梅隆，三年后卡神就开始筹备这个项目电影化。
又因为卡神开始忙《阿凡达》这个爆款儿子而搁浅。
历时20年，最终成型的却是一个四不像的商业特效动作大片。
除了卡神那些特效确实没话说。
导演罗德里格兹作为独立小众的暴力美学cult影片代表，曾执导过《罪恶之城》、《弯刀》、《杀出个黎明》等作品，他血浆四溅的美学风格在这一部PG13的电影中受到了很大的限制。
（2007《刑房》暴力机械造型设计）
（2005《罪恶之城》黑白高反差光影画面）
（1996《杀出个黎明》血腥色情风格）
以前罗德里格兹和昆汀塔伦蒂诺两人合作，制作出很多黑色风格化的cult级影片，但大多都是注重故事人物。
而这次和卡梅隆——“好莱坞工业电影之神”合作，罗德里格兹第一次接下如此大成本的制作，但他和卡神都过度关注特效层面而忽视了文本层面的很多巨大漏洞，更不要说摒弃原作恢弘复杂的世界观、关于潜意识、梦境、人性等命题的探讨。
即使当初开发《阿丽塔》的初衷是想让更多人看到这个故事，但超高预算的特效商业大片也没能成为爆款……
《阿丽塔：战斗天使》改编自日本作家木城雪户连载近十年的漫画作品《铳梦》。
原作格局设定非常大，和同时代的《攻壳机动队》齐名，但相对于后者赛博朋克末日疏离空洞的“人”的命题探讨，前者热血生物机甲的残酷暴力风格就非常刺激有吸引力。
（1995《攻壳机动队》）
（《铳梦》）
《铳梦》从1990年开始连载，人物繁多、主题深刻。
外壳是硬核机械科幻的设定，内里又是天真的理想主义和存在主义下的悲观。
这些庞杂的设定和情节，在漫画中足够饱满的人物，在电影中因为商业化需求而被改编成了故事不能自圆其说，人物平淡无味，美学风格杂乱无章的大锅乱炖式特效片。
未来世界，人类为自己装上机械器官，成为合成人。
三百年前地球火星大战后唯一幸存的天空之城“撒冷”，成为这个世界的统治阶层。
由撒冷抛落的废物堆积而成的废铁镇，成为普通平民的生活居所。
废铁镇运输日常生活用品和货物去往撒冷，但平民永远无法抵达，除非赢得“死亡铁球比赛”的冠军。
撒冷设立了“赏金猎人”的制度，通过自由杀戮通缉犯，赚取酬金的方式来管理废铁镇。
在这一步世界观的建立上其实原作是做得比较糙的，但电影这样一种能给人带来直观感受的媒介就应该在影像视听层面来构建，特别是有关于未来世界硬核科技层面的展示，例如阿丽塔的人脑和机械身是如何组建协调的，废铁镇周围水墙的意义，撒冷城及其居民更为具象的概念等等。
卡梅隆在制作阿凡达的时候，将潘多拉星球的景象奇观和文化风俗都构建得细致入微，但在《阿丽塔》中，世界观的构建被“表演捕捉”和“CG主角”束缚住了。然而高度发达的技术并不能代替扎实的文本叙事。
首先关于电影的分级设定，影片设定为PG13，但是很多人都认为应该拍成R级才能符合原作血腥暴力的机械风格。鬼才导演罗德里格兹的暴力美学风格虽然也有一些尝试，例如阿丽塔将扎潘的脸砍掉一半露出来的机械内件，被装在杠中的脑花，酒吧中颇有“港风”的打斗戏等，但影片的风格还是受到了卡梅隆的影响。
卡梅隆企图在将灰暗压抑的原作改为21世纪美国家庭温情剧，例如将医生和阿丽塔在原作中类似恋人和萝莉养成，阿丽塔对医生依恋但又不甘愿被摆布、父权压迫、女性意识崛起等等矛盾冲突点，改编成美国青春校园电影中，因为和男友在外玩忘了宵禁回家和父亲大吵，一气之下就去注册赏金猎人的剧情，相较起来电影也就变得格外简单。
（《铳梦》中两人的争吵）
卡梅隆和罗德里格兹两人的美学风格在这一部中也没能得到很好的统一整合。
既有《疯狂的麦克斯》废土城市美学。
又有罗导自己《弯刀》、《罪恶之城》里的暴力美学。
港风打斗比如酒吧中群殴戏还有死亡铁球赛后的城市跑酷追逐戏。
夜晚的城市街角又有着19世纪开膛手杰克的惊悚感等等，集合借鉴不同电影的风格反而是导演和编剧偷懒的地方，明明《铳梦》自身的独特风格花时间做到极致就能成为爆款。
再来说人物，众多配角设置过于功能化，为了完成叙事，甚至有的还没有完成就领便当了，从剧作层面上人物都有着非常令人费解的一面。
影片最大的bug， “当代杰克苏男主”雨果当之无愧。
雨果的确有着网飞青春校园剧里的颜值，但是这个角色塑造过程中出现的众多漏洞让观众没办法喜欢上他。首先是雨果为什么想要上天空之城撒冷没有交代，他为了凑齐一百万四处拆解别人骨髓盗卖、欺骗阿丽塔等都只是为了去一个人人都想去的地方？简单的从众心理和上进心可能还不够充足。
在原作中，雨果是为了完成逝去哥哥的梦想，而且在前后也铺垫了很多故事。只能说电影可能没有时间来进行配角线的拓展。
（哥哥企图去往撒冷，后被赏金猎人杀死）
有一场戏阿丽塔正在死亡铁球比赛与其他竞技者厮杀，结果雨果一个电话拨过来说：“赶紧过来救我！我快不行了！”非常弱鸡且干扰女主打怪的男主，真的是让人很不爽了。
影片中在阿丽塔本身就对原始暴力有渴求的这一点人物特性上同样做得不到位，包括她一注册赏金猎人就去酒吧挑战，用狗血抹脸，雨果死后又进入死亡铁球赛等等，因为阿丽塔最初就是被当成战争杀人机器训练的，她应该对暴力打斗有天生的趋近性，这一点在阿丽塔回忆起自己过往训练经历之后，她的意识和行为也没有太多变化。导演也没有在这个点上进行深挖有点可惜。
最让观众失望的是詹妮弗·康奈利和马赫沙拉·阿里这两个角色，
让两位奥斯卡奖获得者饰演两个没有存在感、谁都可以演的角色。詹妮弗·康奈利饰演的绮莲博士，影片前段话大量笔墨描写她和依德的关系，她和撒冷的关系，她和阿丽塔的关系——还没来得及收尾就被做成脑浆（唯一进入撒冷的方式只有人脑）；而阿里的角色，在维克多和诺瓦转变也只有浅层的表象，甚至连维克多本人的形象都来不及描写就又被女主干掉。
包括大反派格鲁依什卡，影片中只是一个单调平面的反派角色，暴力嗜血仿佛就是他的天性；而在漫画中，格鲁依什卡在男厕所被他妈妈生下，被冲到下水道里，和粪水、城市垃圾一起长大。在第一次离开下水道钻出城市时，还被废铁镇上的小孩泼硫酸，成为只剩大脑和脊椎的“蛆虫”。在这时他遇见诺瓦，他答应给他机械身体……
为了加快叙事节奏，配角人物的设计都是不完整的，影片就没能停下来好好探讨这些在原作中丰满的支线人物来具象化废铁镇的气质。为了塑造女主阿丽塔，牺牲掉了其他角色。
影片的确有讨论阿丽塔对于自己身份认知的困惑，然而并没有给出答案，这让我们将期待的视角投向了可能会有的下一部作品。但在这一部影片中，对于未来人工智能、人体机械等的存在主义和虚无主义命题的讨论，在生物机械结合方面的道德边界等都浅尝辄止，加入了更多的格斗戏份原作主题娱乐化。昏暗肮脏的废铁镇被塑造成了眼光充沛、有香甜的橘子和巧克力可以吃的末日家园，剥离《阿丽塔》特效动作外壳，还是卡神作品中有关希望和爱的主题。
