她从查无此人到PK掉阿sa拿下最佳女主，三流海报里藏着什么？

这两天分别有两个关注度很高的电影活动开幕，一个是XX电影节，一个是香港的金像奖。不过前者在开幕之前，海报就已经被大家吐槽惨了，和金像奖的海报相对比，只能说某电海报设计审美还需要多提高。

很多时候大家都在嘲国内的电影海报不如国外的有美感，但是看完金像奖的几部电影的海报，氧叔觉得我们也是有好东西在的，有好审美在的。就拿金像奖的入围演员海报来说，虽然是一字排开的模式，每个人所占位置不多却都有自己的个人特色。

惠英红斩获最佳女配的《翠丝》和黄秋生最佳男主的《沦落人》，从人物特写到场景特写，单看海报就让人对电影的故事起了一丝好奇。

海报—电影面向世界的一个窗口

当然肯定会有人说上面有的片子存在中外合拍的情况呢，但就海报设计来说，国内真的也存在很多优秀的人。《我不是药神》在金像奖斩获最佳两岸华语电影，这部口碑与社会热度都极佳的电影作品的海报也是出自我们本土的海报设计师—黄海。

大家也许对这个名字很陌生，但对他参与设计的作品一定不会。章子怡和梁朝伟的《一代宗师》，姜文的《太阳照常升起》。明暗对比之下人物的性格与故事的厚度都有。

《黄金时代》的各国版海报，每个版本都有不同的腔调，但灵魂核心却依然。

《唐山大地震》，用最细腻的人物表情凸显天灾的残酷和人类的脆弱。想还原悲剧和废墟有时候不需要很大的场面，只从人的眼神就能感受。

还有众人期待的《大鱼海棠》，中国元素与写意文化的结合，神话的飘渺和少年意气。阴暗对比的写实海报让人性更露骨，中国风的飘逸海报到有点东方民族文化的洒脱感。

中国水墨的妖异美感

其实就大众来说，中国风水墨画，承认它们美的同时，大家对它们也都抱着严肃又古板的印象。大概就是提起这类艺术，就脑补弹琴品茗，一身素衫。国际上在设计中加入我们中国元素时也是很迷一样的效果。

但美本质上就是不受限制的，中国风的水墨作品也能不佛、不魔、不悠闲、从内到外透着一股野蛮生长的奇异美感。说到中国风的海报，那氧叔还有一个人想要安利，那就是画家张渔。同样也是名字陌生，但作品你一定都看过。比如最近《流浪地球》的写意海报。

《白蛇缘起》的海报和水墨动画，也都有她的着墨。

《知否》的片头曲的水墨场景也是她的手笔。用水墨动画展现了一株兰花从发芽到开花的过程，简直就是明兰一生的缩影。

最后片尾部分，则用更大更长的水墨篇幅讲解了明兰从坎坷挫折到终于迎来花朵绽放的故事。每一帧都是这个女孩人生的小场景，彼此串联层层递进。水墨人物+推开画卷式的剪辑手法，反而让整个故事更有温度。（不过网页版开头结尾都被剪掉了，好可惜）

我们从美学的角度来看看，这种妖冶的美感都来自哪里？

1.写意水墨与壁画岩彩碰撞

从张渔的作品我们可以看出，面画艳丽又复杂，视觉冲击感极强。但仔细一看这种颜色的运用是不是跟精致又复杂的壁画用色很像，许多人物的形态都与壁画人物形态相似。

当然她也没有完全的在画“壁画”，整幅图是壁画式的五光十色，但人物的笔触却是非常简单的，有的人物甚至只是一团墨几条线。就是这样从复杂中来的极简，让受众在看画时，既能被艳丽大胆的色彩震撼，又能一眼捕捉到核心人物。

复杂亮丽的色彩+用点线面构建出的人物，壁画与写意水墨的碰撞，大概美真的不限于什么门类。

2.极致留白—一笔一灵魂

你认为中国水墨画最大的魅力是什么？氧叔认为是它身上那种浑然天成的自然气质。不管图上画了些什么，或没画什么。你都能感受到画面的整体感，你能根据画面上有的想到那些没有的，然后拼凑出只属于你的意境全境。

这些水墨人物，东倒西歪，形态各异，从不同的角度还能看出不同的神态。

水墨不再只是山水意境的代名词，也能体现人物的性格与灵魂。将水墨画更拟人化，不仅脱去了古板与沉闷的外衣，还发掘了别样的灵气怪异美。

3.给古风古韵披上现代美学的外衣

这组《女儿国》的海报是更大胆的泼墨风格，笔锋肆意，色彩艳丽。用特别现代的方式表现了这个经典故事。女儿国就如画中的色彩一般，美的天花乱坠甚至能让人迷了心智，想要取得真经，就只能跨过这个美丽的屏障。

生活中很多人都知道中国古代美学的美与好，但真正要欣赏，或者说找到审美的乐趣，其实挺难。首先我们缺乏对这块领域的认识，其次我们的社会缺乏对艺术好奇心的培养。要么被迫获取，要么文本都很伟光正。

其实这类国画算是我们古代美学的一个媒介 ，通过它们，那些看似晦涩的无聊的古板的经典以新的姿态出现在我们的视野里。国画之美逐渐被时代认可，那真正理解中国古代风韵的时代来临也不会太晚。

但是最后氧叔还是要吐槽一句，电影海报设计都这么在线了，有的电影内容能不能做好点呢！否则真的就是电影配不上海报了！