文/虹膜编辑部
Ifeng电影网罗海内外知名影评人,推出“Ifeng电影客座主笔团”。
这是Ifeng电影和公众号“虹膜”(ID: IrisMagazine)联合推出的重磅策划,也是Ifeng电影客座主笔团第三期稿件。
第二十二届上海国际电影节即将开幕,日前官方公布的片单中,除了最新的佳片以外,经典影片的修复、重映也是一大亮点,因此,我们特地为你做了这一超前抢票指南,甄选最不容错过的电影,帮你把握珍贵的抢票机会!
上海国际电影节再有不到两周就要开票了,大家捂好自己的钱包。
每年电影节,都会有人后悔自己的手不够快,没有抢到热门片或者自己想看的电影;手太快的,又会陷入买多买错的苦恼,上海电影转票节的名字不是白来的。
为了避免类似的惨剧出现,在开票之前,我们帮你们做足了功课,挑选了十三部这次上影节中最最特殊的影片。
这个特殊是说,除了在这次的上海电影节里,你几乎很难在其他的国内电影节展里看到这些电影了,它们中的很多都是版本珍贵的国内首映,以后会不会有第二次,也很难说。
机会难得,仅此一次,这就是你最值回票价的抢票指南。
1.《疯狂的麦克斯4:狂暴之路》
2015年上映当年最火的电影,这部末日科幻的大片还入选了专注艺术电影的《电影手册》和《视与听》的年度十佳,是榜单上唯一的一部商业影片。
漫天弥漫的黄沙、辽阔无垠的蓝天,让人肾上腺素狂飙的追车、爆炸,邪魅的造型都让人过目不忘。不过这种浮夸、高度饱和的色彩并不是导演乔治·米勒最中意的版本,他心里最理想的版本是黑白版,而上影节这次引进的就是此版本!
对比剧照
在黑白片中,绝对没有暗色的模糊感,反而电影的画面层次更加清晰,角色的面部轮廓更加立体,最重要的是,调成黑白之后,无论是死寂天地,还是孤单漆黑的背影,电影的末世感更加强烈。
毫无疑问,这场大漠中的感官盛宴,必须在大银幕上欣赏!
2.《斯巴达克斯》
今年是斯坦利·库布里克逝世20周年,上影节在4K修复单元,引进了库神的《斯巴达克斯》,这是库布里克进入好莱坞后,拍摄的第一部作品。
但是由于当时库布里克没有对影片掌握绝对的控制权,他曾一度否认这是自己的作品。不过在后来,库神亲自参与了整部电影的修复全程,在经历了一系列曲折状况后,终于在上世纪九十年代初完成了全部修复,后来的数字修复版就是依据原片进行了6K扫描、4K修复。
这部奢华的史诗巨作动用了上万名演员,并且是库神的第一部彩色电影,相信最终在大银幕上的修复效果,会让影迷足够惊艳。
3.《EVA》
《EVA》,动漫界难以超越的神作!
上影节引进的两部旧剧场版《新世纪福音战士剧场版:DEATH TRUE(2)》和《新世纪福音战士剧场版:Air/真心为你》,是1997年日本公映后,在中国大陆的首次放映。
1995年,当日本经历了阪神大地震、奥姆真理教毒气杀人等等负面事件,悲观与恐慌在整个社会弥漫,彼时《EVA》TV版首播,动画中颠覆性的压抑、灰暗、绝望的基调,随即引起超高的话题度。
动画中更加关注现实中心理内涵的解析,造型各异的使徒,人类与机器命运的挣扎,俨然是上世纪末日本社会的各种缩影。特别是隐晦的故事内涵,一直有很多粉丝的解读。整部作品弥漫着的悲观气氛是对社会发展的一次次质问,直到今天,这也是令人回味的动画经典。
4.《大轮回》
胡金铨、李行、白景瑞执导的集锦电影。影片以明朝、民国、现代三个时空为背景,讲述两男一女的三世轮回。上影节的修复版本就是由片中主演彭雪芬女士赞助,将原始底片进行了4K扫描、2K修复,经过三个月的时间修复完成。
胡金铨导演的「第一世」是影片评价最高的段落,构图、调度的作者风格十分明显。李行导演的「第二世」曲艺段落和三角恋的感情故事也精妙地结合在一起。白景瑞导演的「第三世」具有较强的写实感,重在突出封建迷信与现代文明的冲突。
影片上映之时,也恰是台湾电影新旧交替的时期,另一边是侯孝贤、杨德昌为代表的台湾新电影崛起,可以说,这部电影也见证了传统到现代、两代导演之间的交棒,从此台湾电影跨入了新的写实美学时代。
5.《阿涅斯论瓦尔达》
《阿涅斯论瓦尔达》以阿涅斯·瓦尔达在各地电影讲座的方式,对这位「新浪潮祖母」的创作生涯进行了全面的回顾。其中既包括她著名的佳作《五至七时的克莱奥》、《天涯沦落女》,也有鲜少被提及的《墙的呢喃》《纪录说谎家》等等作品。
没有什么比导演亲自阐释自己的创作思路更珍贵的影像资料了。在瓦尔达奶奶的回忆中,影迷既能感到她熟悉的幽默和俏皮,还会对其作品有更透彻的理解。
上影节此次上映是大陆首映。瓦尔达奶奶在今年三月离开了我们,对影迷来说,这次观影绝对是怀念她、了解她的最好方式。
6.《海上花》
《海上花》有多好,相信都不用再赘述了,全片不到40个镜头,古董家具置景,极致的光影体验,在大银幕看是绝对的视听享受。
很多人应该都看过《海上花》,但是这一个版本,确实还没有什么人看过,这并不仅仅是因为影片是由日本松竹公司提供的35毫米原始底片,送至意大利博洛尼亚电影修复所进行扫描修复的4K修复版,连后期调色指导都是由李屏宾和侯孝贤在台北共同完成的,更因为这是一个前所未有的连字幕都「修复」了的版本。
《海上花》中有大量沪语对白,但由于导演侯孝贤和编剧朱天文都不懂沪语,因此多年来本片的中文字幕始终存在瑕疵和意义并不贴切之处。
此番上影节专门邀请到了同济大学人文学院副教授汤惟杰,影评人吴李冰、徐鸢,对影片的中文字幕进行修订,不仅使得中文字幕更贴近本来的意思,也找出了一些隐藏多年来从未得到纠正的错误。
所以,这可以说是你能看到的最极致的一版《海上花》了。
7.《大闹天宫》
大家对《大闹天宫》的关注大概是从上影节发布黄海打造的那张海报开始的,这部中国动画史上最经典的作品,也将在今年的上影节中放映。
光是《大闹天宫》算不上非常特别,但这次上影节要放的《大闹天宫》,绝大多数人应该都没看过。
《大闹天宫》最早分为上下两集,上集于1961年上映,下集于1964年完成,总长114分钟,后来又有84分钟的精简版和2012年重新配音配乐的93分钟3D宽银幕版,这两个后来的版本都很优秀,但毕竟相对原版而言,还是少了很多精华的内容。
而这次上影节放映的《大闹天宫》,将是原装、完整、上下集的数字修复版!
这既是一次弥补童年遗憾的怀旧之旅,更是研究和了解中国动画历史的难得机会!
8.《撒旦探戈》
看《撒旦探戈》,无异于电影马拉松。苏珊·桑塔格曾经评价说,这部电影的「每一分钟都引人入胜,愿在有生之年每年重看一次。」
并不是每个人都有机会能在电影院看到这部全长7个半小时,由150多个长镜头组成的影像史诗的。
今年刚好也是本片公映25周年的纪念时刻,上影节调来了这部原始底片总长12公里、重达104公斤的电影的4K修复版本,贝拉·塔尔亲自监督了影片的最终调色,这个版本之前只在柏林电影节上做过世界首映,上影节的影迷们,有幸成为了它的第二批观众。
这差不多是你能在国内电影节展上看到的最长的电影之一。上影节曾在2013年放过《浩劫》,那是更挑战观影极限的9个小时。
9.《寅次郎的故事1》
用“国民级电影”来形容《寅次郎的故事》,丝毫不为过。它最开始是电视连续剧,经由山田洋次一手打造成了系列电影版,从1969年的第一部开始,一拍就是48部,成为了全球最长系列电影的吉尼斯纪录保持者。
而今年刚好是电影版《寅次郎的故事1》上映50周年纪念,在这个时候再来看《寅次郎的故事1》的4K修复版,简直再合适不过了。这次影片的修复工作由山田洋次负责,整个修复团队集合了当时的片场,以及松竹公司、松竹影像中心的工作人员,历时两年才得以完成。
这会是你从未看到过的,如此清晰精准的寅次郎。
10.《东京物语》
不少观众可能都在此前的上影节中看过《东京物语》的2K数字版,为什么这次又要放呢?
因为这一次,上影节带来的4K修复版的《东京物语》将又一次颠覆你对这部电影的认知。
这还得说到《东京物语》修复的艰难,当年洗印公司在影片公映前夕发生火灾,电影底片付之一炬,当时放映的拷贝都是从正片上复制的,影像质量有很大差异,可以说几乎没有观众看到过影片本来的样子。
松竹公司在这次的4K修复版之前,曾分别于2003年及2011年对《东京物语》进行过两次重要的修复,而上影节这次将要放映的4K修复版,是独立于前两次的全新修复,修复的素材是2011年因技术限制未能使用的1960年的35毫米翻底片,还邀请了曾担任小津六部作品制片人的山内静夫、参与过2011版修复的川又昂与田中康义进行监修,以求在现有技术的极限下,最大程度地还原这部影片本来的样子。
这也是这个版本的《东京物语》在国内的首次放映,不容错过啊!
11.《赤线地带》
1956年,《赤线地带》于3月18日上映,沟口健二持续着手头的工作,甚至完成了《大阪物语》的剧本创作,但却在8月25日因为白血病离世,这部讲述红灯区妓女故事的《赤线地带》就成了沟口健二最后的作品。
在这里,你能看到上世纪五十年代日本颁布《卖春防止法》大背景下卖春女性们的鲜活人生。
这次上影节放映的《赤线地帯》同样也是难得一见的4K修复版本,曾经在去年的威尼斯国际电影节世界做过世界首映,这次在上影节的放映,它也将面对它的第一批中国观众。
这里面怎么能少了你呢?
12.安哲罗普洛斯作品
西奥·安哲罗普洛斯被称为「希腊电影之父」,这一次上影节展映他的七部影片,其中《雾中风景》《哭泣的草原》这两部备受影迷推崇的电影,播放的介质是35毫米胶片。
35mm胶片是胶片时代电影界最常见、使用最广泛的胶片,到了数字电影时代,35mm胶片已经淡出人们的视野了,但还有很多影迷醉心于胶片带来的电影质感。
《雾中风景》是安哲罗普洛斯「沉默三部曲」的第三部,姐弟两人向异乡逃亡的过程,也是导演对暗淡社会的一种观察,长镜头记录下的寻找父亲的过程,也是对这个信仰迷失的社会的反省。
《哭泣的草原》是安哲罗普洛斯的历史佳片,从宏大的战争格局下,把一家人的命运与国家和时代变化结合在一起。特别是他典型的长镜头运用,流畅自然地勾连起不同的时空。
13.锡兰作品
今年上影节囊括了土耳其电影大师努里·比格·锡兰的所有作品。这是锡兰在中国大陆首个完整的个人回顾影展。
九部影片包括短片《茧》和八部长片《小镇》《五月碧云天》《远方》《适合分手的季节》《三只猴子》《小亚细亚往事》《冬眠》《野梨树》。
大器晚成的锡兰第一部短片《茧》入围戛纳,后来的长片《远方》是他的成名作,自此杰兰成为影坛最受瞩目的艺术片导演之一。
得益于他的摄影经历,影片的画面构图设计精巧,而锡兰最善于用含蓄、克制的镜头语言表现人的生死处境,以及营造电影的诗意气氛。能在大银幕上一览大师的所有作品,是不可多得的机会!
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风的另一边
除了以上已经公布的电影片单,我们还有一个猜测,就是能否在大银幕上看到奥逊·威尔斯的遗作《风的另一边》?
作为近年来电影保护领域最重要的作品,它应该被我们看到。
之所以这么说,是因为《风的另一边》是奥逊·威尔斯在上世纪七十年代拍摄的作品,带有一些自传性质,影片也讽刺了当时的电影现状。电影史上最伟大的导演榜单都绕不开奥逊·威尔斯的名字,他的《公民凯恩》是电影学习者的范本。而这部半自传电影的分量,也就可想而知。
不过因为版权等问题,该片没能拍摄完成,仅留下四十多分钟的短片和一些琐碎的素材。去年,网飞完成了这部电影的修复工作,将其重新剪辑,并在威尼斯电影节公开放映。
如果有它来作为今年上影节的收尾,那就再完美不过了。
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