魔都的魔幻现实都在这部电影里了

一直以来，以上海作为背景的电影不在少数，但是，能真正拍出上海特色的上海电影却是屈指可数。极具上海市井气息的《股疯》和《股啊股》距离现今以过去十载有余，在略显遗憾的时刻下，《学区房72小时》的出现足以能让许多上海观众兴奋不已。

《学区房72小时》曾是第21届上海国际电影节·电影项目创投制作中项目里的一个，经过一年的调整，本片终于在第22届上海国际电影节华语新风单元中惊艳亮相，快马加鞭，准备在今年6月28日正式公映。

你以为，《学区房72小时》请两个上海演员拍、取景于上海、说两句上海话，就等于上海电影了吗？NO！这部电影带我们深入了解上海，甚至是全国最热的议题——“学区房”，其利用72小时的时间限定，用旋风般速度将主人公一步步逼向崩溃边缘。

黑色幽默和魔幻现实主义手法的结合运用，在时代大背景下的体现，能引起观众强烈共鸣，而片中处处凸显的生活细节同样亦能让特别是上海的观众会心一笑，影片在上海的取景地更是使《学区房72小时》成为了见证上海历史的重要而永久性的注脚。

那么，《学区房72小时》这部反映上海生活方方面面的上海电影，在拍摄、制作幕后有哪些不为人知的秘密呢？电影山海经有幸采访到了本片的制片人冯郇（《战狼2》），和这位温文尔雅的知性上海女制片人一起聊聊拍摄前后的秘辛。

关于制作

Q1：您是从一开始就参与本片的制片工作吗？主要参与本片的哪些制片工作？

A：当然，我从头到尾参与影片的全过程。从修改剧本，融资，后期剪辑，到宣发合作的确认，我想这都是制片人该做的事儿吧。中国电影进入商业化的这十几年，出现很多制片人，有以前从事金融行业的，有些是做营销发行起家的，甚至以前是演员经纪人，他们都有着各自的核心竞争力。我呢，从1993年开始尝试做第一部电影，那时被称作是独立电影。回想起来，当时完全是懵懵懂懂，半懂不懂的，一群热血青年拿着剧本，义无反顾扛着摄影机就拍，见到警察就鬼鬼祟祟，转身就跑。也许就是那段经历，让我有机会对剧本有着第一手的介入，也就慢慢形成了重视剧本的认知，而这个认知现在看来，对我还是很有意义的。

大家都知道，电影作为一个产品，内容最重要。行业红利期已经过去，在浮光掠影的大资本、大票补过去之后，说实在的，还是看你最终的“料”是怎样的。我看到了“学区房72小时”在文本上的优势，故事编织缜密，有力量，因此在修改了两三稿之后，很快就进入了拍摄。当然，之后还包括融资，后期，审查报备等工作，这些都属于电影生产的阶段，而影片的宣发，就属于商务营销的范畴了。很感谢聚合影联，（《战狼》《我不是药神》）为我们电影加持，他们做了很多成绩斐然的影片，他们对“学区房72小时”非常认可，我们间的合作也高效顺畅。

Q2：您当时是怎么会选择这个剧本？

A：我和导演都是上海人，有一位我们共同的朋友把剧本推荐给了我，我几乎是一气呵成看完剧本，我看到了另一个关注社会，关注我们生活的视角，让我们有机会去反思日益严峻的生存环境，我相信这一定会是最近几年一片商业电影大潮中的一个惊喜。同时，我也是众多“学区房受害家长”之一。当时我儿子在北京四中上学，亲身经历了学区房抢租，抢购，被坐地起价，居住环境之老旧破败，远远超出我们的想象，过程中我深感焦躁和困惑……晓鸣也有着共同的经历，我们作为生活在城市里的一份子，对生活的体感使我们一拍即合，而我相信体感是电影的一种刚需。

再加上，这部电影正好符合了我能回上海拍电影的小愿望，所以一切顺水推舟了。

Q3：近几年很少有可以代表上海的电影出现，这部电影在看预告片时就很惊喜。

A：谢谢！之前有一部潘虹主演的《股疯》，应该说是一部可以代表上海的电影，不过距离现在有些久了。“学区房72小时”全程在上海拍摄，也有一部分是沪语对白，电影的血液里的确有上海的特质，但我认为学区房这个话题，不仅仅属于上海，还有北广深，以及很多二线城市，都存在同样的问题，应该说这是一部具有更广泛的社会性意义的电影。

关于拍摄

Q1： 原本本片名字叫“学区房83弄”，为何后来改名为“学区房72小时”？

A：导演最初的设计，是83场戏，83个长镜头，而83弄是上海的弄堂，“学区房83弄”也就顺理成章了。定剪之后，我请吴京看了片子，他即刻就提出说，既然这个故事发生在72小时之内，何不叫“学区房72小时”呢？的确，他对市场非常敏锐，这样一来，故事本身的节奏和气质一目了然，片名的信息也更准确。同时，我们也避免了有人认为这是部恐怖片，比如“京城81号”。哈哈！干脆改名叫“学区房72小时”，于是我们很快做了更名申请。所以还是很感谢吴京的。

Q2：原本宣传中有提到“83弄，83场戏”，但现在片名更改后，还保留83场戏吗？

A：这是之前是我们比较理想化的设想，“83弄”，“83场戏”，“83个镜头”，“弄”的意思是一波三折。之后因为种种修改，最终版影片部分场次的镜头被剪碎了些，不过总体还是保留了最初的想法。

Q3：本片大部分对话为沪语夹杂普通话，在方言用于上有何种考量？

A：最初剧本阶段，我们想过设定全片都是沪语，但后来反复推敲，都会觉得这样做会显得矫情。也考虑到上海话在北方或其他城市的接受程度有一定限制，甚至会被病垢。考虑到市场和发行，决定不太过强调“地域性”，毕竟这个故事本身具有广泛的社会性。于是把所有上海话对白都集中在了片中“毛豆”的身上，就是钱懿扮演的，他本身就是滑稽戏演员，自带上海话功底，在片中的上海话表演也是活灵活现。

Q4：关于片中“华明里83弄”其实是在上海的哪里取景？为何会想在那边取景？

A：在南昌路襄阳路，实景拍摄。学区房一般都在市中心，当时希望找的景是石库门，或法式洋房那种。因为那种房子室内空间小，你才会的觉得真实，有得米道呀（沪语：有味道）。前不久我们获悉，我们拍摄的那条马路上的沿街店面，半年前已全部拆除，也就是说那条街已经成为了历史，并永久的保存在了我们电影的影像中。我们这部电影从某种程度上说，也是一个历史符号的记录者。

Q5：如何考虑演员筹备问题？例如钱懿、徐幸等人。

A：先说徐幸，她在片中饰演一位保姆，原来在最初接触到这个人物时，徐幸姐和导演保持着频繁沟通。导演家有个安徽保姆，他每天就拍安徽保姆的生活片段，结果搞得安徽保姆说，“这个角色让我来演吧”。哈哈，完全激起了保姆的创作热情。

为了塑造这个保姆形象，徐幸姐一直纠结，到底用普通话，还是安徽话，之后和导演达成了共识，即使安徽话说不标准也没关系，安徽保姆的口音里夹杂着普通话、上海话，安徽话，甚至一点苏北口音，反而更真实。徐幸姐厉害，现学现练，拍摄时一点不打磕绊儿。实在忍不住夸一下我们戏里的每一位演员，都精彩！

Q7：那么钱懿呢？也是毛遂自荐的嘛？

A：钱懿是朋友推荐的。钱懿有各种演出，综艺节目，非常忙，导演和我都觉得非他莫属，我从北京飞上海和他见了一面，好在他就一天的戏，不会占用太多时间，于是他也就欣然答应了。钱懿的客串，为我们影片增色不少，好缘分才能有现在呈现度吧。

Q8：片尾有配音演员的目录，主要是为哪些演员配音？

A：我们是同期。配音团队是负责群众演员和部分群杂的声音。

关于影片内容

Q1：本片将剧情片拍出了黑色幽默式的谍战片风格，利用时间增加紧迫感，所有人物各自诉求在72小时里旋风体，在制作本片时，是否有刻意把控影片拍摄风格？

A：原稿剧本的故事线就很紧凑，情节编织也缜密，是以事件推进故事的类型。在拍摄和剪辑的过程中，导演其实也在艺术性和商业性之间做了一些取舍。最终，做一个情节性强，内涵饱满的好看的电影，成了我们达成的共识，毕竟电影需要观众的呼应，还是要更准确，更直接的给出信息。导演从完成剧本，到最后影像的呈现，应该说他的目标是逐步变得越来越清晰。最后你会发现，虽然这部电影有紧迫感，但一点都不拧巴。阿拉（沪语：我们）导演用幽默和嘲讽的姿态面对现实，但没有纠结和愤怒。

Q2：片中生活细节随处可见，例如外卖小哥的电瓶车直接停靠在主角私家车上，这些细节描绘是导演个人新想法，还是集体创作的产物？

A：都是导演自己的想法。他的很多设计都有寓意，前后也有呼应，环环相扣。这对于剧本创作很有优势。虽然他在日常生活中钝感十足，但对电影创作本身却是非常细致敏感，细节的把控也很到位。晓鸣对电影的热爱和钻研精神是很少见的。

Q3：片末有真实的家长采访关于学区房记录片段作为彩蛋，怎么会想到这个点子的？

A：我们最初设想的是在片尾隐显一些家长抢购学区房的照片，他们真的是打破特头（沪语：打破头）哦。我们搜集了许多图片，但因为网上的图片像素不统一，所以一直未决。 《无问西东》可能是一个间接的灵感来源，当片尾出现徐志摩、林徽因等在清华的那些老照片时，我鸡皮疙瘩起一身，觉得最真实的东西，最有力量，最有感染力，最能让人深思和感悟，也就是说，我们只有真正和现实对话，才有可能和观众对话；我们只有先与自己对话，才能和历史对话。

于是我们很快组织了几十位家长，拍摄了两天。如果有机会看素材，你们会感到震撼，家长对于学区房持有各种各样的观点，各种表达，各种吐槽，可谓人生百态。你一定感到，这不是演的，这是生活，是现实，这是“一切为了孩子”。

我觉得经历学区房的家长需要有一些反思，也许我们需要的不是“起跑线”，而是“及格线”。我们需要守护住最基本的“及格线”，才有可能为孩子创造更高的“起跑线”。但这一切，也更需要得到社会的关注与支撑。

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