《国乐大典》，让千年民乐展现时代风华

5位民乐大师担任“寻乐人”，在全国各地找到民乐传承人，寻求民乐新表达形式；不仅以综艺节目呈现，线下演出等正拉开IP打造的序幕……对于新一季的《国乐大典》来说，所有的改变都是围绕更好地弘扬传统文化而展开。

作者：叶晨玮

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“一个文化如果只是守承，没有创新，是没有前途的；一个文化如果不要守承，割断根基、脱离传统，来搞创新，也是没有前途的”，在《国乐大典》第二季录制间隙，节目鉴赏嘉宾、男中音歌唱家廖昌永表达了对传统民乐如何焕发新风采的看法，“通过一档电视节目，既提高我们的文化自信，焕发观众对传统音乐的热情，还能推动更多音乐人随时代创新，在继承的基础上有更多的融合和发展。”

7月5日，《国乐大典》第二季在广东卫视正式播出。节目由五位寻乐人带领15支乐团开启新的国乐之旅，多种历经千百年的传统乐器将在舞台上奏出新的曼妙之音。“这些通过音符和旋律所承载的传统文化，穿越历史长河而来，在这个舞台上，与现代科技交相辉映，有力彰显了中华民族的文化自信。”广东广播电视台副台长、广东卫视总监曾少华表示。

不难发现，从舞美场景、灯光音效，到人员、作品编排，《国乐大典》第二季都较首季做出了改变与升级。在广东卫视副总监、节目总制片人何伟看来，这样的迭代是颇具挑战的——一方面是第一季节目得到关注和肯定后，各界对第二季的期望值自然高企；另一方面如何在保持原有内核的基础上完成优化，需要不断探索。

在7月26日的总局例会上，何伟就《国乐大典》第二季的创作实践作案例分享，节目获总局评价“既坚持了原创性，在模式和内容表达上有所突破；也坚持了文化性，为弘扬传统文化与民族乐器做出了努力”。

何伟在总局例会上向全国同行分享节目创作心得

迭代升级，挖掘国乐多样性

“羡慕节目现场的观众能近距离大饱耳福，各个乐团的演奏让人感受到文化的自信和力量，传统国乐的魅力，应当如是。”于网络社交平台上，有网友对《国乐大典》第二季做出了这样的评价。对于这些赞誉，何伟表示“既是情理之中，也出乎意料”。

2018年，由广东卫视、山西卫视联合出品，广东卫视梦之队承制的中国经典音乐竞演节目《国乐大典》播出后收获各方“点赞”，并被国家广播电视总局评为“2018年一季度创新创优节目”。

彼时，“传统民族乐器”被认为是鲜有问津的冷门题材，但节目却得到了普遍认可，这也使创作团队坚定这个“冷门”依旧饱有旺盛的生命力。经过第一季的锤炼、总结，再吸纳不同的建议，《国乐大典》第二季便在这种情况下应运而生。

目前，节目已播出六期，五位寻乐人的表现令人印象深刻。对于“寻乐人”这一角色的设计，节目总导演林维桦介绍，在第一季节目中后期时，节目组发现嘉宾与节目的关联度只停留在一个作品完成之后的点评、鉴赏，当时就迸发出一种想法——让这些乐团找到一个“主心骨”，让国乐大师深度参与到作品创作的前中后期。“第二季寻乐人通过自己挖掘、推荐乐团，从选曲、改编，到同台竞演全程参与，大大提升节目的艺术表现力。”

五位寻乐人

同时，新一季节目在赛制安排、舞美造型、技术赋能等方面也做出改变。比如引入竞技性元素，“刺激”乐团用尽“浑身解数”以呈现更极致的表演；在舞台、服装造型方面，营造一种代入感，更贴合作品氛围；在技术层面加大投入，以电动轨道拍摄、高空抓拍等镜头语言体现表演美感……

显然，节目迭代的背后，是创作团队为挖掘国乐多样性做出的尝试。

《国乐大典》第二季尝试深挖国乐的文化逻辑，嘉宾方面，邀请上海音乐学院院长、歌唱家廖昌永，音乐人腾格尔、孙楠、萨顶顶、龚琳娜等，以及文史专家蒙曼、郦波、纪连海等来到现场，将每一种乐器、每一首乐曲后面承载着的文化和历史故事一一道来。

鉴赏嘉宾孙楠（中）

国乐表演的炫目、文史知识的烘托……此外，还有以主题带故事、以主题带竞演的尝试。林维桦介绍，“第二、四、六期，以及之后每一期节目中，还设置了不同的主题，目的是在公平竞演的前提下，碰撞出乐器间的化学反应，展现不同乐团对相同主题的各自解读。”

“流动”的民乐，“融合”来表现

“第一季节目是以扇形作为舞美主视觉的呈现，在制作第二季时，舞美设计师提到，古代的书写方式都是由上而下，流动性的方式，节目应该让古典文化融合进来。”谈及节目舞台设计思路，林维桦如是说。

《国乐大典》总导演林维桦

这种流动性不局限于舞美，更具体表现在传统民乐的表达中。

当藏族传统乐器碰上电吉他，交织出的是一股蓝调之风；当千年前的古乐器瓯，开始演奏起中国二胡名曲《赛马》和前苏联歌曲《喀秋莎》；当中日韩三国演奏家共同奏响《我爱你中国》……这时，音乐仿佛被赋予一种魔力，穿透时空，跨越东西。在寻乐人吴彤看来，中国乐器独特之美，要使用多元手段，才能更好地走入千家万户，“国乐可以诠释很多，不要限制我们的想象力。传承国乐不要惧怕现代元素，要找到与时代融合的切入点。”

吴彤与复州鼓乐团

中华民族五千年灿烂文化，国乐与各种表演形式的结合亦由来已久，多元化的表达语言正体现出传统文化的兼容并蓄。关于节目对“新国乐”的理解，何伟认为体现在两个方面，“第一，民族的就是世界的，音乐表达的情感都在旋律里，它是全世界共同的语言；第二，要对传统文化秉承创新性传承的态度，通过让不同的形式在舞台上碰撞，使传统民乐文化能焕发出新风采。”

与此同时，林维桦也指出，作为一档聚焦国乐的节目，传统民族乐器肯定要作为主体。“从这个层面上来讲，在艺术创作上我们的比例平衡是要严格把控的。”

陈军与非凡丝路乐团

正如嘉宾龚琳娜所言，“作为一种高雅艺术，国乐并非高高在上，它同样需要接地气”。高山流水，当然亦要觅得知音。

数据显示，目前《国乐大典》第二季已播出6期，节目最高收视率0.278%，单期最高排名第5位；平均收视率0.241%，市场份额1.151%，同时段排名第7位；首播55城总到达人口1100万，全国推及到达人口7260万，如加上重播，全国收视人口达7828万。

在电视端之外，为了扩大节目受众覆盖面，尤其是增强国乐在年轻人中的影响力，广东卫视早在第一季就制定了融媒体传播的方案。比如将精彩片段切条，并投放于抖音、B站等用户图像年轻化的平台，而节目对传统文化的呈现也激发了年轻群体心中“文化自豪感”并主动参与二次传播；到了第二季，节目组更结合抖音小剧场、微博话题互动、快闪直播等立体式新媒体手段促进传播。根据用户图像显示，34岁以下的受众比例已由第一季的31.2%增长到39.4%。

方锦龙与芳华十八乐团

 挑战，是为了更好地传承

两个月前，节目预热地推活动——大型民族音乐会《国乐大典》曾于北京展览馆上演。

“这场演出是卖票的，三千人的剧场座无虚席，一直到最后鲜有人离开。这是一个非常值得高兴的事情，因为节目首次接受市场和观众的检验，且取得了成功。”线下演出的成功，也让节目组坚信国乐不仅仅在历史长河中散发魅力，在当下仍大有可为。

“此次演出给我们吃下了一颗定心丸”。何伟介绍，广东卫视对《国乐大典》的定位是准备将其打造成一个文化IP，通过品牌效应形成一系列产品，包括文化演出、教育培训等。“开始也想过会不会没有人买票，但我们在传承中融入了创新元素，民乐的表现手法已经有了更多元化的空间，最终有信心举办这样的演出。”

阿兰与玛尼石乐团

据了解，9月4日，《国乐大典》第二季将于收官之际在北京推出大型国乐电视音乐会——《国乐大典》之《巅峰盛典》，经过12场竞演最终脱颖而出的乐团将与寻乐人、业界专家、明星艺人等一齐登上舞台，力图用优质国乐作品持续扩大影响力，为新中国70华诞献礼。

在打造IP的尝试过程中，节目组还有更长远的愿景——能够与一些聚焦优秀中华民族文化的视听内容一道，走出国门，向世界讲述中国传统民乐的新故事。

唐俊乔与慈溪瓯乐团

 一系列良性发展不仅给予节目组更大的施展空间，也给传承者们带来了信心。

在节目中，著名打击乐演奏家安志顺、世界级马头琴大师齐•宝力高、竹笛届“泰斗”蒋国基的登场都曾让在场众人起立致意。正是由于他们一代人的努力，让传统民乐的旋律得以在今日依旧能够飘扬，并激励着更多年轻人走向传承传统民乐的道路。“我一辈子什么都没干，就拉了70年的马头琴”，在齐•宝力高朴实的话语里，也蕴藏着国乐匠人们“择一事、终一生”的不变初心。

如今，观众们也能看到当下这代人的努力，像玖木乐团的宋艺博也在向下一代教授传统大鼓演奏艺术，并带着年仅十岁的小学员一起登上《国乐大典》的舞台……

安志顺与玖木乐团宋艺博表演大鼓

 这种传承的力量超越了演奏本身，它进一步说明中国传统文化是维系中华民族生生不息的纽带，而这也应当是如《国乐大典》这类传统文化类节目更能凸显意义的价值内核。首次接触纯民乐节目的经历给鉴赏嘉宾孙楠留下了深刻感受：“国乐的魅力，流淌在我们血液当中，这是属于中国的特色、中国的故事。有《国乐大典》这样一档节目去推广国乐，让更多人爱上国乐，是特别好的一件事。”

一如林维桦所言，“节目不是为了荣誉而做，我们的初衷，就是实实在在想让更多的人去感受国乐，让更多人了解老祖宗留下来的有魅力的传统文化。”

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编辑 | 徐蕾 王海婷