在探索高技术与讲好故事的平衡中，李安做出了“妥协”

从《比利·林恩的中场战事》到如今的《双子杀手》，特写镜头在这两部电影中随处可见。消除了低帧率的画面抖动和图像模糊问题带来的不适感后，那些通透皮肤下隐隐可见的血管、手臂上根根分明的汗毛、乃至于远处一个路人的表情，如今都能被我们尽收眼底。

而也正是因此，作为在电影运用高帧率技术的先驱者和探索者的李安，也在这两部电影中，践行了他最常强调的两个关键词——美感和视觉体验。

肩负着如此巨大的探索使命感，李安自然想在电影的每一处都彰显出高帧速的魅力。但是，高帧速率、高分辨率和高动态范围在提升数字影像质量、让观众获得更好观影体验的同时，如此之高的技术规格必然给电影制作带来极大的挑战。

在观众们纷纷质疑对技术的极致追求是否会影响到电影的本体表达时，李安却认为技术其实本来就是包含在电影本体里的。他在接受凤凰网《非常道》采访时说：“电影的内容和你观看它体验它的方式，这两个是一体两面。”

《少年派》中，李安用3D技术打破了色相与空相之间的界限。而《比利·林恩的中场故事》中，运用高帧率技术拍出的各种纤毫细节，也从侧面突出了主角比利·林恩那份在战争中被磨练出不同常人的敏感与机警。李安也在《比利·林恩》上映后的采访中，表示自己希望用新的技术革命来演进出一种新的电影语法。

但如今的《双子杀手》里，观众似乎看不到技术与电影主题或是人物性格的有机结合。超高的技术规格，好像并没有让李安在电影语法、在讲故事的方式上有很大的突破，反而只像是为了动作片的打斗场面而炫技而已。李安自己也坦承：“这个我往后退了一些。”

美国的电影机制，昂贵的技术成本，加上市场对电影的要求，种种原因交错在一起，使得李安不得不在这部电影中做出不少的妥协与适应，故事的复杂性就是其中的一部分。“大家拿它跟我过去的电影比较的话，（这部电影）讲故事是简单了很多。因为不这样的话，在社会上推不动，它没有办法成立。请大家担待一下。”

除了同样运用新技术的《少年派》和《比利·林恩》之外，《双子杀手》也免不了被大家拿来和李安曾经的经典作品对比。《卧虎藏龙》、《断背山》等等，都曾被认为其中蕴含着一种“李安式”，甚至是“中国式”的意境。但观众们似乎没有在《双子杀手》中，解读出那份“李安的味道”。

对此，李安同样也表现出了那份无奈的“妥协”与“适应”，他表示自己是有“拍片的心意”的，但是在这种雅俗共赏、门槛比较高的电影里，放进自己一贯的“李安式”意境的确并不现实。“这个不能只看我，还是要听大家怎么干。”