秦昊逆袭，李宇春飙演技，但《演员》口碑为什么输了？

从上期的全场倒数第一，到本场第一，并不需要证明自己演技的秦昊完成了在演技综艺排名上的逆风翻盘，但演技类综艺还能口碑逆袭吗？

秦昊完成逆袭的综艺是《我就是演员之巅峰对决》。

相比这款三代演技综艺的导师级演员阵容，腾讯视频的《演员请就位》更多用的是年代一代，而优酷的《演技派》也将粉墨登场。

在音乐综艺、户外竞技真人秀、偶像选秀综艺之后，演技综艺成为了又一个引起扎堆的综艺类型。

但灵魂拷问也随之而来：一旦综艺扎堆现象开始出现，这类综艺还能火多久？

一个清晰可见的事实是：在演员的春天到来之前，演技综艺已经提前进入了中年危机。

虽然改版后收视不俗，第一期全网收视1.29，胜过上一季，但本季赛制大变、被调侃为演技版《我是歌手》的这款综艺，豆瓣评分从上一季的6.8分，下滑到了5.1分。

观众质疑和争议随之而来：除了尬夸，这档老牌综艺还能带给观众什么新的东西？

也许在赛制向《我是歌手》靠拢之后，这档综N代综艺也必须面对《我是歌手》同样的难题：当观众审美疲劳如期而至，演技综艺如何打败中年危机？

从倒数第一到正数第一，公认好演员秦昊凭什么在演技综艺逆袭？

和上期一样，伊能静再度深夜发长文表白秦昊，但和上期为秦昊垫底鸣不平不同，这一次她是全力称赞秦昊演技，表示自己是秦昊的粉头，会粉他一辈子。还直言自己经常给秦昊招黑，但胳膊肘依旧往里弯，弯坏了也要弯。

上期对秦昊垫底不服气的不止伊能静，助演的范湉湉说：不服。导演陆川说：我很意外。

但秦昊两场竞演的成绩，也许在选定演出作品的时刻就已经决定了。

上期节目中，他演的是《半生缘》。

节目名称巅峰对决是一个很有趣的词，如果把表演比喻成武功，那这个巅峰对决就像是华山论剑，但如果这场演技华山论剑结果不仅是由武功高下决定的呢？

秦昊上期明显吃的是剧本的亏。

首期节目四个剧本，哭得最惨的是《阁楼》第一，哭得也很惨的《无名之辈》第二。

佟大为、梁静的喜剧《夏洛特烦恼》分最低。而《半生缘》不仅是文艺戏，需要两个演员不断用台词去填补前史故事，更关键秦昊的角色还正如陆川说的，是个渣男。

秦昊的表演完全没有问题，这个角色文气背后的犹豫与坚定，他演得很精准，但角色一开始就输了。

而这一期的《如父如子》，他的角色一开始就赢了。

何况他这一次的演技，绝对是光彩四溢。

这是个什么人物呢？一开始是个渣爸爸，眼看要和对方交换孩子了，整个人还咋咋呼呼，对着有钱的佟大为卑躬屈膝，佟大为的角色根本懒得正眼看他。

可是当警察出现以后，这个角色露出正形，戏就来了。

秦昊擅长的就是文艺片，最擅长展现细腻演技，这次他的角色表面肤浅其实复杂，因为角色一直在伪装，在考验佟大为的角色，但最后送儿子走的时候又真情释放。

演员就是要通过表演来把这些复杂的、活生生的情感交代清楚。为什么父子诀别的时候，秦昊一捂眼睛的时候，观众的眼泪唰一下子就下来了？

因为他的角色处理稳而细，充满过程。

面对不肯走的孩子，他表面发飙，其实内心心疼，带点小自豪，觉得这孩子没白养，但又必须把孩子送走，到最后是连哄带骗，这个过程就是演得有血有肉，让观众很快看出这个角色吃过的苦、走过的路、付出过的爱，就像姜思达说的，他的表演太容易让人想起自己的父亲，观众无法不被打动。

故事是假的，情是真的。

这就是表演的魅力。

类似的表演还有继续排名靠前的张国立。张国立本期搭档马思纯，走的还是煽情路线。作品《继父》是张国立和陆川共同改编的《过年回家》的本子。

张国立把握住了角色的一个关键——老年痴呆症，一句“你谁呀？”就足以以少胜多。张国立的表演越是少，越是克制，感情的爆发力就越强。

张国立一上场，从人物状态、步履、表情，就都是戏，都是人物本身了。加上戏又是如此适合舞台呈现，怎么会输呢？

但换个角度思考，像张国立和秦昊这样的演员，还需要证明自己的演技吗？

但他们也会怕输。

什么决定了演技综艺的输赢呢？当这些同等级的演员站上舞台，可能就像唱歌比赛节目，选手是否唱最适合自己的歌才是关键。

还有就是运气，和《歌手》中词曲编曲相对成熟的歌曲还不同，影视综艺的作品是经过改编的，而观众不会只看表演，看的还是表演的作品。

那些更具有现场感染力、喜剧冲击力的作品，最直观、震撼、最能煽动情感的作品，往往最能赢。

所以这场巅峰对决，决定秦昊这样的演技派演员排名第一还是倒数第一的，究竟是演技，还是剧本、角色和运气呢？

如果演技之争变成了一场“选歌”大战，对决的意义到底在哪里？

李宇春获赞的这场励志戏，却折射了演技综艺的硬伤？

对于李宇春这样的年轻演员这场挑战肯定是有意义的。

本期她演出的是女排题材的《沙鸥》。老实港，表演完成度不如上期，但她依然是给我最多惊喜的演员。

同场竞技之下，甚至可以说她本场的表演好过老戏骨梁静。

上期梁静直言《夏洛特烦恼》这个选段太薄了，过于生活流，这种剧本不适合她表演。这次的《沙鸥》应该是符合她的表演标准了的。

梁静还特意致电郎平的徒弟，揣摩教练的语气，动作和形态，凌晨4点仍在备战揣摩角色。

但最后陆川的点评说明了一切：表演上还是有点紧，给的有点多！

什么是多？多就是——过。

尤其是前半段梁静在处理球场上的教练戏份时，整个表演崩的很紧，表演和身体语言都给得太满。

最后是过犹不及。

而李宇春的优点，就在于够放松。

李宇春自己为了角色，曾不断揣摩盲人的状态，从各种小细节去揣摩贴合角色，包括盲人如何靠听觉去判断，为了角色付出很多努力。主持人李立群也提到一个细节，李宇春在演绎失明的沙鸥插小红旗的动作，手指摸索的次数刚刚好。

但最重要的，还是在这个过度煽情、过度戏剧化的剧本下，李宇春的表演一定程度淡化了表演的痕迹。

对于李宇春这样的跨界演员来说，她的卖点是“天份”，而不是“能力”，能力是可以经过训练与经验来塑造的，但天份不能，天份是天生的，无法复制。李宇春的优点在于持续展现了这种演技的天份。

但本场她的名次下滑，除了表演本身不够细致，最大的问题还是这个剧本。

好剧本和好表演一样，必须有过程，煽情不是不可以，但煽情应该是戏剧铺排的结果，而不是一上来就煽情。

而《中国姑娘》总计两场大戏，一个在球场上，一个是比赛失利后的书报摊上。两场戏，都是标准的硬煽情，甚至就连群演戏，也是硬煽情。观众吃不吃的消呢？结果说明了一切。

硬煽的背后，问题可能还是节目的赛制。

比起以前三位导师连选加指导所有演员，这一次是八位导师带八位学徒上场比赛，打分决定胜负的事儿，则交给了一群专业和大众评委。

先不说节目因此失去了过去两年章子怡、徐峥、包括飞行嘉宾陈凯歌等导师的点评亮点。

最大的问题是，失去了真正懂表演的有把关者，任由大众评判出结果，其实就是逼着参赛者直接上猛料——

过去两期《演员》很明显选的更多的是情绪激烈、悲情动容的剧本，这些戏里安排着各种泪点和爆发点，演员拿出了一场又一场激烈情绪的表演，但过度煽情的结果就是审美疲劳。

现在的悖论在于：不够煽情的《半生缘》结果是演员垫底，煽情过度的《中国姑娘》结果还是演员垫底，那么演技综艺的硬伤，还能治吗？

表演综艺还能火多久？关键在能不能找回章子怡这句话

某种意义上审美疲劳正在成为演技综艺的通病。

“找不到新风口就跟风”，在内地综艺很常见，哪种类型节目火，就一拥而上做哪种节目。《跑男》火了，所有明星都在综艺上奔跑；《非诚勿扰》火了，相亲节目铺天盖地；《我是歌手》火了，音乐综艺一个接着一个；街舞节目要上就一起上，到今年基本没有了第二季，只剩下了口碑最好的《这！就是街舞》继续。

演技综艺本来的意义是什么？

是让业界重新谈论演技，让观众掌握选择与评判的标准。

但当下同类型综艺扎堆来袭，就容易陷入疲态。当导师“斗嘴”都不够用了，观众亟需新的讨论点，于是类似巅峰对决这样的节目赛制升级就火速出场，但让原本坐在导师、评委席上的那些演员，自己成为参赛者，真的就能解决问题了吗？

现在看来，收视是上来了，但口碑却飞速下坠，对于节目生命力而言，得还是失？

即便找来了最优秀的演员们，节目胜败依然和表演本身没有太大的关联，这是最糟糕的地方。因为它是一个综艺，而不是真的影视作品的拍摄。

以过往的节目冠军周一围为例，在这档演技综艺中，他火力全开的表演方式获得了导师的一致肯定。但这种表演方式，在电视剧中就很容易看起来“用力过猛”。

因为舞台表演需要的是情绪激烈让观众看到，而电影表演在于藏。

结果就是明眼人都可以看出，节目并没有触及到表演的内核。

更大的问题在于，为了追求表演的竞技性，当节目让导师下场对决，谁来点评导师呢？节目组的选择是导演。

但面对这种量级的演员，哪个导演能大牌到不把节目点评变成商业互夸？或者更直接点说，哪个导演敢说，今天怼完的这个大牌，明天不会出现在自己的新戏里？

那到底是批评，还是不批评？

结果就是观众都在怀念章子怡。

节目变成了《歌手》，却丢掉了表演的灵魂。每场表演台下点评都是一片和稀泥，全然不见前两季章子怡一阵见血的较真劲儿。

失去了观点与观点的碰撞，节目本身的排名又不是演技能决定的，节目的对抗感和话题度，到底是升级了还是降级了？

这也不仅仅是《我就是演员之巅峰对决》这档节目的问题，而是所有演技综艺的问题：不是靠选手升级和赛制升级，就一定能更有话题性、挑战性。

因为观众最想看到的，其实还是好的表演。

大牌演员们肯定是克服了输不起的心魔才来到这个节目的，这的确不容易，但演员有斗志不等于节目有热血。

当年音乐综艺为什么逐渐衰落？一是华语乐坛资源的消耗与枯竭；二是观众的审美疲劳。

第一个问题演技综艺还不存在，第二个问题却迫在眉睫。

怎么破解瓶颈呢？我反倒回忆起章子怡在节目里说过的一句话——信念感。

什么是信念感？

就是演员站在舞台上，灯光亮起的的那一瞬间， 他（她）成为了一个演员。

演出了一段特别的人生，台上人的哭或笑，能够带观众去进入另一段人生，去体验戏剧的意义。

信念感的本质，是给观众演出好戏。

当下演技综艺的问题是赛制不够眼花缭乱，导师不够大牌，形式和包装上不够炫目吗？

我反倒认为，当下所有演技综艺最大的问题，还是缺乏一样东西——对好的表演的信念感。

回到这场演技综艺的开始，当2017年的《演员的诞生》横空出世，爆款演技综艺迅速被推上风口，徐峥说，好演员的春天要来了。

后来好演员的春天真的来了，可演技综艺的春天真的到了吗？

演技综艺在国外没有模板，它是真正的原创综艺，这种摸索可能将是更艰难和漫长的，我们很难明确在什么样的时间点才能找到关于演技综艺的标准答案。

但我们知道好的表演是什么，这件事其实不需要训练。

当张国立饰演的患有阿尔兹海默症的父亲吃饺子发病时说出一句“你是谁”，或者秦昊饰演的父亲在送走儿子后蹲在地上一抹泪，你被打动了吗？

被打动了，那就是好的表演。

这档5.1分演技综艺还能逆风翻盘吗？或者说，演技综艺还能翻身吗？

后续取决于两点：第一，我们的演技综艺，是否能真正集中力量去创造更多那种好的表演，而不是话题；第二，是否能找到更多的章子怡，去为观众定评好的表演，骂醒不好的表演，而不是让演技综艺变成一场商业互夸大型表演。

观众是来看好戏的，但若是综艺本身变成了一出好戏，那这出戏，就演得没意思了。