《风声》之后，世间再无传奇…

过去的一年，《流浪地球》打头阵，《我和我的祖国》《攀登者》《中国机长》齐齐发力。

票房口碑俱佳，话题一部比一部火热。

毋庸置疑，2019年是中国主旋律电影爆发的一年。

再看看春节档即将上映的《夺冠》 （原名《中国女排》） ，看得出，这股势头依然很猛。

上一部主旋律电影这般口碑大爆，还是在11年前。

对，就是— —

《风声》

厂长印象很深刻，海报上有这么一句话，“风声之后，世间再无传奇”。

当时，只当是一句应景的宣传语。

直到多年以后，我终于明白，此话所言不虚。

《风声》过后，真的再没有一部同类题材电影可以超越它。

论精致，论阵容，论主旋律与商业的完美融合，这片都是当之无愧的一座高峰。

有人说，如果国产电影设置一个“最佳群戏奖”，《风声》一定榜上有名。

这话，厂长同意。

同样的话，大S借妹妹之口在《康熙来了》也说过，“这部电影里面没有一个人演得不好”。

那一年，周迅以少有的成熟沉静神态出现。

依然很灵的她，恰到好处地表现出了与年轻脸庞不相符合的沉稳大气，时而活泼，时而悲情。

每个凝神，都仿佛带着故事。

她说，这是出道以来最难演的一个角色。

心力交瘁，非常崩溃，经常像个傻子一样一会儿哭一会儿笑，每天收工便进入失眠状态，不得不借助酒精和安眠药休息。

那一年，李冰冰凭借此片一举拿下第46届台湾电影金马奖最佳女主角。

跟顾晓梦表面不羁、心里门清儿的富家大小姐形象不同，李宁玉看似沉静寡言心思重，骨子里是真的单纯。

就像遥远的星河，只可远远观望，在残酷的战争年代开出淡雅的花。

她和周迅双姝彼此成就，昏昏灯火下，一个补旗袍，一个夹着烟回望，美得让人心疼。

那一年，没有闹太套和明学的时代，不是霸道总裁附身的黄晓明，只是一个表情就看得人不寒而栗。

如同一只眼神锐利的老鹰，洞察着每个人的一举一动，左右着每个人的命运生死。

很怕“压不住场”的黄晓明，这次彻底将精致外壳打碎，就连负责电影音乐创作的日本作曲家，都误认为他是日本演员。

那一年，张涵予还没当上“中国机长”。

一眼看过去，是个又直又冲的大老粗，再细细品味，那坚硬铠甲下一点一点一层一层剥离出的柔情，是真正的大义凛然。

尤其受伤那段，隔着屏幕都能感受到他锥心刺骨的疼。

那一年，苏有朋终于摆脱五阿哥，迎来了演艺生涯转折点。

阴柔细腻的白小年，举手投足间尽显妖娆。

没有半点攻击力的他，格外爱惜羽毛，谁敢亵渎他半分，他就立刻回以颜色。

当这些个性鲜明的人物角色碰在一起，不必开口，已然是一出好戏。

更何况，这片多得是令人惊艳的熟脸儿。

王志文饰演的特务处处长王田香，眼角眉梢都透着狡黠，活像一只狡猾的狐狸。

英达的军机处处长，大多数时候虚张声势，唯有饮弹自尽时最是决绝。

率先出场的段奕宏，短短两分钟，那表情，那气声，“哦，多么谄媚的样子”。

吴刚，负责动刑的老六，又惊又笑间，又坏又变态。

倪大红，一瘸一拐的清洁工，匆匆而过的几秒，一副表情都耐人寻味。

连客串都这么有戏，《风声》怎么会不高级？

《风声》改编自麦家的同名原著小说，由高群书、陈国富联合执导，冯小刚监制。

影片一开场，便以战斗机视角穿越云层俯瞰全局，颇有大时代下风云诡谲的危机感。

1942年10月10日，就在汪伪政府大肆庆祝国民政府成立三十周年时，一名汪伪政府要员被枪杀。

日军特务课机关长武田怀疑这一切是由共产党地下组织领导人“老枪”策划，为了找出与老枪联络的卧底“老鬼”，他将五个嫌疑人秘密诱招至裘庄进行调查。

用现在的眼光来看，这就是一出谍战版“狼人杀”。

“老鬼”就好比是隐藏的狼人，武田是验身份的预言家，其他人则是自证清白的平民。

不存在什么上帝视角，谁是“老鬼”，不到最后谁也不知道。

可怕的是，这并不是什么娱乐的游戏，而是生死的残酷博弈，更攸关革命胜利、民族危亡。

与世隔绝的裘庄，晦暗的灯光，静得吓人的氛围，都在无形间加强了影片的压迫感和绝望度。

初到裘庄时还和和气气的几人，为了逃出生天，没多久就撕破脸互相告发。

这就是武田开局的手段。

一轮单独问询，二轮查验笔迹，三轮用刑，白小年立刻成了第一个开刀的人，活活打死。

轮到李宁玉，截然不同的酷刑风格，却将一个傲慢的女人从身体凌虐到心里，无处遁形。

释放烟雾弹，引蛇出洞，一步步缩小怀疑范围，继续上大刑。

就是再硬的硬汉，鞭子、电击、钻心细针，也能死里活里折腾你几遍。

到这时，孰真孰假，连他们自己也无从分辨。

这种不断升级的痛苦层级，压迫的不只是剧中人物，更是当时当刻的观众。

受刑的惨状，撕心裂肺的呻吟，满眼都是绝望。

做到这一点，《风声》的残酷才是可信的。

最令人称道的，是错综复杂的人物关系。

顾晓梦和李宁玉。

她们是上下级关系，也是平日关系不错的姐妹，一个冷静自持，一个洒脱骄纵。

顾晓梦是李宁玉远望的风景，单纯，自由，活成了她想成为的样子。

李宁玉是顾晓梦留恋的方向，她这幅神态望着的，正是李宁玉啊。

万万没想到，这样两个人竟会有摊牌的一天。

浴室的一场戏，试探、震惊、气急......一系列的情绪转变，李宁玉又恨又痛苦。

可当她看到顾晓梦终于掩面哭泣时，又抑制不住的心疼，她怎么可能去举报她呢？

“别人怎么样我不管，我只要你活着。”

而顾晓梦最后悄悄留在李宁玉旗袍上的那段摩斯电码，留下的何尝不是深深的不舍。

顾晓梦和王田香。

王田香的风格，看他对待其他几个人的方式就知道了，笑里藏刀，阴险狠绝。

只是这番狠，对一个人例外了，这个人就是顾晓梦。

他察觉到吴大队强奸顾晓梦的意图，立刻过去营救，这个决定完全是他的个人行为。

怎么看出来的？

他让卫兵以找吴大队有事为由敲门，吴大队出来自顾自就去睡了，他搭理都没带搭理他的，紧接着就拿着饼干去找顾晓梦，安抚她有事找他。

最明显的就是顾晓梦受刑。

他是真慌了，听不得她的惨叫，抱着她喊，“我是真的想要帮助你”。

当顾晓梦咬着武田耳朵，武田明明大声说“不要开枪”，王田香犹豫间还是果断朝顾晓梦开了枪。

他太不专业了，可他更不忍看心爱的女人受酷刑。

细心的，还可以看看剧中其他的组合，李宁玉和武田，顾晓梦和吴大队，白小年和金生火......

这样那样的牵连，或深或浅的交集，十分耐人寻味。

好剧本打底占据优势，精细的呈现也是本片的重要加分项。

《风声》从筹备到开拍，美术和造型前前后后换了三拨人，临开拍的时候，陈国富找来了国内顶尖的电影美术指导叶锦添。

剧中人物的服装造型，皆出自他的手笔。

偏古典的李宁玉，富于变化的顾晓梦，冷中透着暖的吴大队，很多服装的布料都是他从老的服装店挖出来的。

为了营造与世隔绝的压迫感，摄制组特意将裘庄搭建在大连海边的悬崖上，依山临海，就像身处绝境的一座孤岛。

裘庄东西两楼、跨海桥、山间石阶以及木制露台，均是工作人员手工制作再自己扛上去的。

仅仅外景的搭建，就耗时几个月才完成。

内景的设置，更不必说。

剧组搜罗了近5000件道具，单单书籍就到达4000多册，古董道具总价值则超过470万元。

从壁纸到台灯，可以说每个细节都做足了功夫。

正是这样极致的用心，《风声》过了很多年，仍然在很多人心中笼罩着一层淡淡的悲情。

因为它切切实实地存在，是历史的一道缩影。

犹记得，李宁玉曾经问过顾晓梦，“情报比命还重要吗？ ”

那个来不及做出的回答，顾晓梦留到了最后，一字一句，平静中透着无比的坚定。

纵然风过无痕，徒留声声叹息。

只愿风再起时，山河无恙。