华晨宇怎么唱都能夺冠，这届《歌手》还有什么看头？

本季《歌手》歌王或许已经呼之欲出，不废话，华晨宇。

赛制变革、新人主打、疫情挑战，一切都无法阻挡这位新一代歌手代表人物，摧城拔寨，五场竞演，三场第一，从未跌出前三，真王者气势。

最新一场，一首一生只唱一次的绝版现场《我们》，唱给前女友的歌，再度引发听众争议一片，当一个高音歌手放弃依仗的高音，靠走心取胜，结果，依然击败周深、米希亚夺下第一。这个结果，足够服众吗？

另一个争议现场，则是《好声音》里的老对手袁娅维和吉克隽逸，在《歌手》舞台再相逢，结果，本场拿下第四的袁娅维依然被吉克隽逸奇袭成功。

这也意味着本场靠后的三位：徐佳莹、萧敬腾、黄霄云，下场，注定走一个。

出局的会是本场表现惊艳排名靠后、被视作又一个《歌手》谜之排名的徐佳莹，还是节目串讲人萧敬腾？这一次，大家看好本场扛住奇袭的黄霄云。

五场过后，本季《歌手》，依然是冰火两重天。

一方面是：收视全面逆袭，相对刘欢齐豫坐镇、口碑回暖、平均收视率史上最低的上一季，这季《歌手》的收视，算得上重回巅峰，上期继续保持59城破2。

有人说，因为大家都在家看电视？有道理，但上季收视一直被《王牌对王牌》压着打的局面同样被改写，据灯塔专业版显示，节目的热度一直排在同期综艺热度TOP5，这又怎么说？

另一方面，是本季《歌手》依然缺少一个能打动所有观众的破圈歌手，排名，一次次被质疑，音乐探讨，反复被饭圈式争论淹没， 5.9分的豆瓣评分也是史上最低。

某种意义上，华晨宇，正是本季《歌手》的最佳代言：收视、热度当然当打，但，华彩，伴随争议，粉丝越力挺，质疑声愈猛烈。

这届《歌手》，到底谁能打赢华晨宇？又为什么是华晨宇一骑绝尘？答案不仅关乎《歌手》，也关乎今日被饭圈入侵的华语乐坛，如何破圈。

又夺冠？被质疑？华晨宇该不该拿这么多场第一？

本场的华晨宇，终于不再飙高音。

他选择了一首陈奕迅的《我们》。用华晨宇的话说，这是一生只唱一次的曲目， 因为““这首歌只有第一遍才能够情绪饱满地演唱，如果第二次再唱的话，我可能永远都唱不出味道。”

《我们》是刘若英导演处女作《后来的我们》的主题曲，唱的什么？年少的遇见，成长中的离别，爱情里的遗憾，也许最打动华晨宇的那句歌词是——“我最大的遗憾，就是你的遗憾，与我有关。”

这次他的竞演现场只设一个机位，为的就是：“这个镜头它就是你，双引号的‘你’，我就在对你唱。”

对谁唱，谁是你？华晨宇不回避，是他的初恋女友。

这样的选曲，其实很让他的粉丝担心，因为陈奕迅原版演绎得实在太过精微，如同一通化骨绵掌，轻轻几句，已经将听者的过往全部抽空，老实港，这并非华晨宇最擅长的部分。

但他真的唱的很动情。

眼里藏着泪光，将这份过往感伤释放的温暖又浓烈，这也是华晨宇的编曲少有的克制，尽量符合情感与气氛，把听者带进去，融入进去，低吟浅唱间带出过往少年心事，听得出华晨宇投入了大量的感情在里面，尤其是唱到结尾处的哭音，是真情投入的刻骨。

一句话，华晨宇唱得很好，对他自己而言，绝对是一次《歌手》舞台上的突破，那为什么还有那么多质疑？

也很简单，就是他并没有超越陈奕迅的原版。

在《歌手》的巅峰期，洪涛的选歌标准甚至是：超不过原版，那就别唱。

华晨宇的问题是他的中低音，还是那么华晨宇，习惯了飙高音的王者，很难“弱“下去。

另一个问题则是：相比华语乐坛走心王者陈奕迅，华晨宇的演绎，能突破自己，却难以抵达陈奕迅的无我之境，声线还是其次，共情这件事，可意会不可言传，燃时能炸裂舞台的华晨宇，静时用情至深直击心灵的功夫，还需修炼。

即使如此，华晨宇本场的演绎，依然足够优异，争议在于，他又是第一。

论走心，本场当然是徐佳莹最走心，本就是一首十分特别的华语抒情歌曲，徐佳莹的演绎，抒情而静谧，将艾怡良的歌，唱出了徐佳莹的温柔气，难怪她位列后三位，那么多人为她不平。

论情感震撼力，MISIA米希亚回到clu重现自己的成名曲《深情包围》，还请来日本著名的DJ TA－Shi以及日本街舞女王yoshie助阵，不仅是视听盛宴，更唱出一位顶级歌姬情感的历久弥新，深情不可言说，却以磅礴情感将听者包围，是标准示范作。

但胜出的，依然是焊死在铁王座上的华晨宇。网友评论，当然褒贬不一。

不喜欢的，认为并没有很感人。

喜欢的，已经激动到无与伦比，认为无论技巧情感，都足以感天动地。

如何理解？只能说，爱或不爱，他都是华晨宇。

五场下来，他用四首原创一首陈奕迅唱出自己，几乎都是歌演合一，说他是唱歌，不如说是带着观众欣赏自己的舞台剧，寒鸦少年的征途也好，斗牛场的人性与兽性也罢，怎么唱，都是华晨宇。

这是他赢得万千受众的原因，也是被吐槽的关键：王家卫一生只拍一部电影，华晨宇一生只唱一首歌，歌名是自己。

不是说华晨宇的音乐缺乏多样性，正相反，他的歌曲丰富性，在新生代歌手中绝对领先，问题是唱什么都好，音乐元素多丰富都好，他自己都是主角，一切都是从“华晨宇”延伸出去，哪怕是写一首大爱的公益歌曲，依然能感受到他个人风格的强烈辨识。

即使是向70年代摇滚致敬的表演，左立的前奏与间奏的吉他伴奏下，两个布鲁斯少年，唱出的还是华晨宇的魂斗罗过关现场。

讲到尾，华晨宇风格的太过耀眼，令爱他的人沉溺，也让不喜欢他风格的人，更受不了他的同一首歌。于是所有围绕他的排名争议归于一个问题：你爱不爱华晨宇？

袁娅维被吉克隽逸奇袭，合理吗？

相对悬念感日益稀薄的冠军之争，本场真正最有趣的对决来自两位八年前的老对手。

第一季《好声音》，可一不可再的巅峰对决，导师刘欢的组内PK中，刘欢爱徒袁娅维惜败于吉克隽逸，成为组内第四名。但后来两人的发展，隔山隔水。

一个成为少有没被时间淹没的好声音选手，一个在时尚界风生水起。

八年之后呢，谁胜谁负？胜出的，还是吉克隽逸。

凭什么，冰输给了火。

袁娅维本场表现不弱。她本是庾澄庆口中灵魂和灵巧的综合型歌手，对音乐的现场驾驭在新一代歌手中绝对超群。但她遇到的是一个比当年更强的吉克隽逸。

相比袁娅维演绎郭顶佳作《凄美地》，用颠覆式改编带出炽热与冷冽中，宛如午夜盘旋的爵士小号，看似慵懒，却内藏汹涌，带听者进入一片凄美孤独之境，袁娅维一如既往地好，但好中，又透出一股清冷的熟悉。

而吉克隽逸，如火般来袭。她也许也做了功课，也许她的风格，本就高度适合《歌手》的舞台，因为她就是极其擅长渲染现场气氛的歌手，但其高音，又绝不单薄。是把民族音乐元素用欧美唱法来演绎，配上热力四射的舞台风格，火辣十足的视觉气质，将一首《Power to Forgive》中文改编后，唱出女战士一般的汹涌张力。

不得不说，吉克隽逸的唱法，天然更容易打动歌手观众。而袁娅维的音乐方式更内敛。

最后的结局，其实不是吉克隽逸赢了袁娅维，而是袁娅维的《歌手》舞台输给了吉克隽逸。

甚至现在就可以判断，冲上《歌手》舞台，吉克隽逸就不会再下去。

当打之年的《歌手》如何破圈？华晨宇会是答案吗？

但无论袁娅维还是吉克隽逸，都极难撼动华晨宇的预定歌王宝座。

谁是华晨宇的歌王挑战者？

以本季成绩论，目前排在第二的，是周深。高晓松真的爱他，听到他要上歌手的时候就放话了，“你无论到第几名你都是第一名。”

周深也不是没拿过第一。他和李克勤组的情深深cp在《我们的歌》里战胜了肖战和那英的热门战队，也赢了告别演出的费玉清和阿云嘎的实力战队，拿下了《我们的歌》第一名。

他的唱功真的没话说，又有有声的底子，难度再高的歌他都可以唱得行云流水，自己一个人在家录音，小米加步枪也能打出一个第二。

他还是少有的用中式声线唱英文歌却别具美感的歌手，这场的一句“I see your monsters, I see your pain.”依然如高山流水，轻易觅得知音，可是他的问题是容易单一，近几年音乐综艺上得太多，观众早已熟悉他的十八般武器，实在难出惊喜，要赢华晨宇，还是难。

本季《歌手》其它的歌手们呢？米希亚够资格，但从气势看，和当年赢下华晨宇的结实姐不可同日而语。

那么，还有谁？似乎本季歌王，于情于理，都应该是华晨宇。

好，就不说《歌手》，今日的华语乐坛，符合“当打之年“概念的新一代歌手，有一个算一个，谁能打赢华晨宇？

似乎，还是难寻。

华晨宇是回锅肉，但回锅也是无奈。

《歌手2018》正式录制前，洪涛哭着对观众说：“我只能说我尽力了。有很多网传的大家期待的歌手，我们真的在尽力，我只能这样说。”《歌手》2019，刘欢来了，口碑大幅回升到二三季水平，但收视救不了， CSM55城市网收视率从没高于0.9%，史上最低。

想要取悦所有人已经不那么容易了。何况华语乐坛的井水，已经被《歌手》打得差不多，剩下的，传了许多年的林俊杰、孙燕姿、张惠妹，不来就是不来，那英据说今年只差临门一脚，没进。

怎么办？只有重启。

所谓当打之年，是新歌手的盛宴，但这一改，直接撞上今日华语乐坛的瓶颈——萧敬腾直接说：我就是来打歌的，不行吗？

没什么不行，新歌好听就行。

问题是，大众觉得没一首新歌好听。

是《歌手》新歌不好听吗？那告诉我，这几年，多少新歌能破圈？

论数据漂亮，蔡徐坤这样的顶流爱豆歌手不论，实战派的新一代歌手，多少能赢过在鸟巢连开两场九万人演唱会，数字单曲《好想爱这个世界啊》一举夺取得全网数字单曲销量总榜的华晨宇？

可是比起同样在鸟巢唱着《眼泪》、《味道》、《我愿意》但销量不佳的黄国伦，有多少路人真的听过歌《巨鹿》、《齐天》、《斗牛》、《降临》、《七重人格》？

一句话，能带动大小商场循环播放的新一代非抖音神曲，这届歌手，还没生产出来，哪怕是华晨宇。

但凡华晨宇出新歌，数剧都会爆，问题是，爆了之后呢，还会被更漂亮的数据刷新。我不认为这可以用一句“粉丝都不懂音乐”来解释，倒更像是，当代流行音乐，有壁。

多少榜单第一都么用，反正你们爱豆的歌，很多人永远不会听。年度十大金曲？骚凹瑞，一首都没听过。

听周杰伦、五月天长大的80后和90后们，听不懂00后的热爱，觉得00后不可思议。00后觉得这群老头子老阿姨老掉牙。

到最后，一代人有一代人的金曲。

华晨宇由此成为一个符号。时代快递更迭，年轻一代的自我意识觉醒，代际音乐审美立场的冲突中酝酿着嬗变。

华晨宇和《当打之年》只是打开了泄洪的闸门。

可怕吗？我反倒觉得这种碰撞值得珍惜。

正是这种不同审美的碰撞，让粉丝的审美不至于趋于单一，让几代人有机会，透过华晨宇的评价，发出不同的声音。

碰撞永远不是问题，怕的是各自审美封闭。

从这个意义上说，华晨宇弥足珍贵。无论你爱他还是接受无力，他成为了新一代代表，并且，始终敢于表达自己的态度，坚持自己的冲劲，而今天的音乐偶像们正缺乏这种鲜明的、个性化的人格。

但未来会如何？无人知晓。歌手似乎触手可及，但华晨宇会是一个类似刘欢、林忆莲、李玟这样的大众歌王吗？似乎不会，未来也没有人会。

而他能否打败质疑，关键还是，能否持续的、输出超出所有观众预期的，更丰富的华晨宇。

歌王早就没那么重要了，正如李健在2015年说的：“就算你拿了歌王，你也不是，音乐没有王。”

华晨宇到底配不配得上《歌手》预定歌王？这其实不是个问题。

但华晨宇越闪耀，《歌手》也越矛盾。

舍他，其谁？

对于收视重回巅峰的《歌手》，如何破圈，才是真问题。