这部西班牙高分电影,用垂直监狱隐喻制度之恶
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这部西班牙高分电影,用垂直监狱隐喻制度之恶

2020年03月31日 09:22:02
来源:Ifeng电影

文/motion

《饥饿站台》可能是在疫情期间宅在家最适合看的电影之一。

它声色劲爆,情节上聪明地留遐想空间,外观上远离日常生活的同时,一个个直白的隐喻,也能与我们的社会建立索引关系,让每个人看完都能说上两句,发表下自己对情节或是主题的解读。

这种事不关己的参与感所来的娱乐性,似乎已经超过观赏电影本身所带来的愉悦。

这或许也就是《饥饿站台》这种反乌托邦式的爽片,在尝试嫁接严肃文学性与消费感官刺激的游戏感上的矛盾。

因为光是将观众领进这个高概念的堡垒,并让其顺着强设定的路线行走,就快要耗尽精力,一路上容不得一点闲暇的风景时间,肩负着隐喻使命的人物卡片,在特定的关卡被观众捡拾、收集。

影片中,叙事的人物驱动力被压缩,主题概念如何在规定情景中被演绎,是最严峻的任务。

在此看来,片中最血腥残酷的行径,也不会激起我们的太多的同情或憎恨,人物被化作一张张塔罗牌,大家只要解读就可以。

《饥饿站台》以层级监狱作为整片唯一的叙事空间,其实是近几年来电影中颇为流行的空间-社会构型。

奉俊昊的《雪国列车》(2013)中,水平面的分节火车是社会结构的视觉指涉,底层横向突破、夺取头等舱的空间,也就握住了时间的方向盘,未来的历史也有了被改写的机会。

《雪国列车》中的底层末尾车厢

到了《寄生虫》(2019),狡猾的穷人如蟑螂般躲藏于地下,一嗅到财富的气息就会用尽招数寄生上流。

腌臜的地下室、无尽的坡道、高档双层别墅三个空间构成了阶级社会的垂直模型。

《寄生虫》中贫民区的街道

在《饥饿站台》中的监狱理解为福柯式的全景监狱(强调权力凝视/监视下的逐渐内化的自我规训和审查,这种监视的焦点在于其穿越人的身体而侵蚀人的灵魂的恐怖潜能)还不算贴切。

而更像是在阶级垂直体系中,权力分配的模式以及与之所导致的层层倾轧状况的视觉图像。

福柯式的全景监狱,强调无处不在的监控

《饥饿站台》中的垂直监狱

这种垂直空间结构,作为隐喻或象征并不罕见,不少电影都从这种反乌托邦文学的传统以及宗教故事中获得了营养。

它可以被理解为因差异而建不成的巴列塔,透露着对沟通交流无效性的悲观情绪。

也可以被看做如弗里兹·朗《大都会》(1927)、卡罗尔·里德的《第三人》(1949)或是雷德利·斯科特《银翼杀手》(1982)中所使用的将意识形态的价值观、阶级结构引入城市空间中上层和下层世界的策略。

《大都会》中的纵向结构都市

牵引起《饥饿站台》中人物关系并建构情节的是食物。

在故事世界里,多余的、高层次的欲求被删除干净,人物只为了对抗饥饿而行动。

生理的基本欲望成为叙事演进的动力,因此人类理智、文明、体面和尊严成为了讽刺和质疑的对象。

在这种极限情境之中,活下去才是最重要的事。

道德在资源匮乏与不均的状态下,颜面扫地且倍显愚蠢,智谋被用作保全自己、剥削下层以及讨好上层,但遇到真正的暴力却还是毫无招架之力。

而凌驾于身体暴力的,是每个人所在的空间位置并由此形成的权力链条。

满桌食物逐层下放,空间序列所带来的时间优势,让位于上层的人有机会享用更多的食物,上层人的一点贪婪,对于下层人来说就是灭顶之灾。

“不患寡而患不均”,权力分配主题在故事设定层面就已经浮出,男主在不同层级的历险记也不光作为耸动情节。

男主从开始的绝食,到被老人暗算,再到饿到发狂、食人骨肉的过程中,道德律法——厚黑谋略——身体暴力——阶级位置形成的金字塔,也直指所谓人性、文明在制度之恶的催化下会脆弱到何种程度。

当然,影片也向我们展示了对抗的途径。最后,两位主角试图留存着一个完好无损的奶冻作为信息,传递给送餐的服务人员,寄希望于机器齿轮的良心发现,让他们饥饿的现实所改观。

对于这个改良方案,电影其实也给出了悲观答案,即便结尾看上去像是一个开放性结局。

片中一段莫名插入的领班训诫厨师的段落,可以看做男主改良方案的结果——在他们眼中,这个幸存的奶冻是因为掉落了一根头发而被嫌弃。

可见,人在不同的位置上,面向目标不同,自然也不存在理解这回事,这似乎也解释了机器能够一直运行的原因——竭尽所能地服从规则,在能贪婪的时候贪婪就够了。

当然,对于《饥饿站台》的读解不止这一种,网络上的各种分析文章,就足以证明这部影片成功激起了对于严肃话题的讨论兴趣。

尽管本片所给出的思考并不算太深入。在饶有兴趣拆解各种隐喻的过程中,本片自然被赋予了社会派的道德荣光。

而高度人工化的场景、表现主义的色光、舞台化的夸张表演、长篇大段的台词、血腥暴力的奇观场面,则为观众提供了消费装置和身体的爽感。

人物们不明的动机和断裂的行为并不试图让观众进入其内心世界,他们只负责闯关和演绎概念。

这一现象展现了此类型爽片的最大矛盾(也可以说是其最大的潜能和优势)——

如何让指涉的内涵妥当地安置在叙事层面,让严肃和娱乐都恰如其分?这种空洞叙事+奇观场面+高能量设定+强现实指涉的搭配在Netflix最近大热的古装僵尸剧《王国》中也有所体现。

影片中食人肉的血腥场景

或许这一个问题也太过陈腐,电影本来就有各种形态,观众们各取所需也无可厚非。

把本片放在当下的语境中考察可能也别具意味。

在全球瘟疫爆发的危机时刻,我们目睹了共同体的摇曳、浮动的人心、失灵的机器以及无数挣扎在死亡关口的生命……

面对这些,我们又将如何反诸自身,在真正的现实中看清自己的存在?这或许是值得我们思考的事情。