吴慷仁：他就像花豹一样，只挑好的猎物

大家发现了吗？虽然我们嘴里一直念叨着：台剧已经彻底没落了，过时了。

但这几年，影响力能辐射到两岸，并且聚焦到社会现实问题的作品，大多还是台剧。

▲ 抽丝剥茧，精巧构思，剧火了，连带着许光汉成了迷妹们第一季度的新男友。

今年一开年的《想见你》就不用多说了，看似穿越题材的外衣下，实际上是在严肃探讨青少年成长和性取向问题。

▲ 这是台湾版的片段。保留了台词：“你来那个的第一天哦。”

▲ 这是大陆播放的片段。我们口中不屑的台剧，却往往能做到我们做不到的事。具体什么原因，大家也都懂。只上一张图，哭笑不得。请问女生来生理期这句台词，大陆版有什么可删减的呢？女性经期在我们的影视作品里就这么见不得人么？敢情人都是从石头缝里蹦出来的呗？

去年引发两岸强烈关注的《我们与恶的距离》，对社会法律公正、死刑犯的权利探讨，剧本立意之深刻，团队拍摄之出色，说真的，我们目前真的望尘莫及。

▲ 男主吴慷仁，女主贾静雯，配置是近年来台剧超强组合。

所以，人人口中已经“没落”的台剧为什么还能一而再再而三的爆出这种热剧呢？

在聊这个话题之前，我们先来介绍今天文章的主角——吴慷仁。

你可能不太熟悉他，正常。

因为他一直在台湾拍戏，除了参加过几次两岸电影的交流会，还一直没有来大陆发展。

但如果你看过去年那部大热的《我们与恶的距离》，里面那个让人气得牙痒痒的“老好人”律师王赦，就是吴慷仁演的。

这个角色不好演，想想看，为一个恨不得人人得而诛之的杀人犯辩护，这样的律师必然也是要招致舆论很多骂名。

▲ 这段长达近10分钟的独白是本剧的高潮之一。论扎实台词和剧本的重要性！！！

自然，剧集一开头，就是王赦走出法庭，被愤怒的受害者家属和义愤填膺的围观群众泼粪的场景，非常有冲击力。

这部剧之所以爆，不靠狗血，不靠颜值，靠的是它具备极强的现实主义色彩，和对社会现实的关切。

一部真正优秀的影视作品一定能引发观众乃至整个社会的思考和反思。

这部剧的精彩影评很多，我们在此不赘述。还没看的，建议快去看看。

《我们与恶的距离》是去年金钟奖的最大赢家，包揽14项提名，最后拿下戏剧节目最佳女主角，最佳男配角，最佳女配角，最佳导演奖，最佳编剧奖以及分量最重的戏剧节目奖。

▲ 有点震惊，入行多年的贾静雯居然是第一次入围金钟，并且成功封后。稳定幸福的婚姻和家庭真的滋养女性，贾静雯这几年状态回春，继续凭高质量作品重整旗鼓。

▲ 歌手出身的曾沛慈在听到自己得奖后，一度不敢置信。热爱唱歌的女孩被公司推着走上表演之路，也算苦尽甘来。

▲ 模特出身的温升豪也是金钟奖提名常客，这次也靠《我们与恶的距离》这个优秀团队拿下了最佳男配角。客观来说，他在剧里的角色发挥空间不大，但他尽力了。

当晚最终大奖——最佳戏剧节目奖依然被大热门《我们与恶的距离》团队摘得，全体工作人员激动上台，表达了对台湾影视产业的信心和艰难跋涉的创作历程。

▲ 这种全员上台的场面超震撼。

非常喜欢结尾大家的叠掌鼓劲，场面很动人，优秀的作品永远是整个团队的功劳。

开奖前众人纷纷看好的最佳男主角没能花落吴慷仁，堪称最大遗憾。

▲ 对于视帝的头衔，吴慷仁本人态度倒是很随缘，他在新剧中减肥扮老让人几乎认不出来，在上台给其他人颁奖时，动情得讲了一番话，成为当晚最佳金句。

不是长江后浪推前浪，应该是，长江后浪接前浪。我们要接住后浪，给年轻人支援。

不要怕，你没看错，这个黑黑精瘦的光头男就是吴慷仁，当时他正拍摄新戏《傀儡花》，为了角色减重22斤，并且晒黑到爹妈都认不出来。非常敬业。

▲ 减肥22斤的吴慷仁在古装新戏是这么个造型，老了起码十岁不止。

这么一番老人式的“谆谆教诲”，却出自80后的青年演员，但又赢得了在场同业的所有掌声。

因为大家都有目共睹，台剧想从低谷爬起来，有多难，吴慷仁在其中又贡献了多少力量。

一个年近30岁才入行的愣头青，是如何在不到10年的时间里，艰难又迅速地成为台湾影视圈领军演员的？

今天，我们来讲讲吴慷仁的故事……

吴慷仁，1982年生于台湾高雄。

▲ 最右的男孩是吴慷仁，左边是他哥哥，中间是他们的妈妈。

长在单亲家庭，家境不好。他自己也不是爱读书的乖乖仔，初中毕业后读了职高，但也只把学校当成睡觉的地方，从13岁就开始进入社会打零工，一直没有任何固定工作，赚钱的唯一手段就是不停的打零工。

他后来回忆，自己光20岁之前就曾经干过近50种临时工作。

▲ 他干过餐厅服务员、夜市摆摊、工地粗工、焊接工人、收垃圾的清洁工……

年轻又精力旺盛的学渣，什么都想干，也什么都学得快。即使穷得只剩几百新台币，不知道下一份工作是什么，买个吐司就能熬一天的日子，他也有过。

▲ 十八九岁的时候，吴慷仁去工地脚手架做工人，他回忆自己当时不戴安全帽，也没有系安全带，像个猴子一样爬上爬下，现在想想觉得很危险，但年轻的时候根本不在乎这些。

年少不知愁的日子过得很快，20岁出头的时候，他离开家乡高雄，来到繁华的台北，进入一家酒吧开始当酒保。

在酒吧工作的吴慷仁开始遇到人生的第一个小难关：他发现自己一直坚信“有手有脚就能把事情做好”的想法被打破了。在“专业”面前，他的一切身体优势都只是“笨手笨脚”而已。

不懂酒，也看不懂英文和法文的酒名，吴慷仁只能负责结账和给客人倒白开水。

带着南部口音的受挫年轻人一度被酒吧熟客当成透明人，只能去洗杯子，一洗，就是半年。

年轻气盛的人终于明白，这里没有人义务教你，一切只能靠自己看、问、学。

吴慷仁为了学好调酒，在24小时营业的敦南诚品书店读调酒书读到通宵，早上再被店员叫醒。又攒钱去日本拜访店家，背着20瓶在台湾买不到的酒自己研究。

▲ 1989年开业，营业31年的敦南诚品书店在2020年5月31日正式闭店。这里一直是台北东区的文化标杆，文艺青年的挚爱。

当他终于调出让客人称赞的酒时，改变他命运的人出现了。

吴慷仁无意间在酒吧结识了导演李启源，受对方鼓励，进入娱乐圈，开始拍一些杂志和广告。

▲ 吴慷仁将李启源视为启蒙恩师，去年还给李启源的新书做宣传。

▲ 十多年前的广告照片多少还是有点土气哦，这发型真是不太适合他……

干着干着，吴慷仁终于摆脱了一直以来的赤贫状态，靠着调酒师的薪水和拍广告的收入，吴慷仁几乎已经年入百万新台币。

如果就这么一直知足过下去，过着小康的日子，也蛮爽的。但要是这样的话，也就没有后来的演员吴慷仁了。

毕竟不是科班出身，在一次广告拍摄中，吴慷仁被导演训斥：怎么搞的，连表情都不会做？！

不甘心的吴慷仁心想：那我就去学学表演到底是怎么回事！

▲ 吴慷仁回忆：当时广告拍了8天，他有整整6天都在被导演骂。

带他入门的导演李启源后来回忆吴慷仁当时破釜沉舟的勇气：

他就像花豹一样，只挑准好的猎物。一旦锁定目标，就全心耐心守候，绝不因任何事情分心；而且一出手，就会让别人看见。

吴慷仁推掉了所有广告邀约，在仅有5%的录取率下，考进了台北艺术大学电影创作学系硕士班演员培训班。随之而来的，是忍受着几乎整整一年半都没有收入的尴尬境地。

简而言之一句话：专心学好一件事，豁出去了。

2009年，已经27岁的吴慷仁被导演陈慧翎相中，演了电视剧《下一站，幸福》的男配角花拓也，这也是现在很多台剧迷一眼就能叫出名字的角色。

▲ 男二就是给观众用来心疼的……

▲ 尽管两年前就演过社会主义兄弟情短片《沿海岸线征友》（尺度再大的不敢放了哈哈哈），但演《下一站，幸福》的时候，吴慷仁的表现依然是非常生涩。

不懂走位，经常挡住安以轩或者其他演员的镜头。

▲ 被导演调侃“因为你大家无法收工”，新人吴慷仁懊恼地像个孩子……

短短5个字的台词，也经常NG多次。

在后来观众印象深刻的哭戏中，他更是NG了20多次。

▲ 导演说，那时的吴慷仁不会演，就是真哭，哭得鼻涕眼泪一起流。

电视剧很成功，花拓也这个痴情男二的角色也博得了不少存在感。这也是吴慷仁第一次正儿八经地接触演员这个职业。

▲ 在《下一站，幸福》拍摄快十周年的时候，吴慷仁还晒出了当年的片场照。这部剧对他也是意义深刻，他也极其感谢当时导演对他这个新人的信任和鼓舞。

但当年吴慷仁没想到的是，他刚刚出道的时刻，也正是台剧飞速衰落的时代。

最后一部火爆两岸的台剧大概是2011年林依晨和陈柏霖主演的《我可能不会爱你》。自那之后，再也没有什么传统的言情台剧影响力能超过自身以往的战绩。

也就在那段时期前后，我们童年记忆中那些台湾偶像剧演员：林依晨，郑元畅，明道，郭品超，吴尊，陈乔恩，差不多都开始来大陆发展捞金。

几乎是一夜之间，台湾影视产业的演员中坚力量消失了。

没啥知名度，年龄尴尬的新人吴慷仁继续坚持在台湾拍剧。

台剧没落的因素有很多，但最大的原因，是穷。

论片酬，没有大陆有诱惑力。

论制作费，大陆一集就是上千万，哪里比得了。

艰难的现实条件很难留住人，更何况，精明快消的娱乐圈也不像公司还能给你谈情怀，画大饼，人人用脚投票，去能赚钱的地方发展。

在接下来的几年里，吴慷仁继续跌跌撞撞地拍着低成本、在台湾之外几乎没啥影响力的剧。

和他一起拍戏的，也都是周幼婷、黄姵嘉、夏于乔这些在大陆名字很陌生的非著名演员。

▲ 不过周幼婷的老公，我们就很熟悉了，是蓝正龙。

在这种大环境就很穷的情况下，他拍过一些烂戏，也拍过两部颇受好评的剧。

一个是《出境事务所》，编剧就是后来创作出《我们与恶的距离》的吕蒔媛，另一部就是和许玮甯、黄建伟共演的《麻醉风暴》，并凭借后者拿下2015年金钟奖迷你剧集最佳男配角奖。

矮子堆里拔将军，那时的吴慷仁，终于在台湾影视圈混出了一些名气。

也迎来了事业的转机——《一把青》。

▲ 《一把青》电视剧海报。

▲ 《一把青》的原著是白先勇《台北人》中的一个短篇小说。篇幅很短，只有几页，一万多字。《台北人》是白先勇非常经典的短篇小说集，里面收录的其他故事还有我们更耳熟能详的《金大班的最后一夜》《游园惊梦》等等，《一把青》在里面真是着实不起眼。简单来说，讲的是抗战期间，一位女学生朱青和空军队员郭轸的爱情故事，同时也刻画了当时空军和空军眷属的群像生活。

▲ 导演曹瑞原（最右）跟白先勇（中）的渊源很深了，2003年改编过他的《孽子》，2005年改编过他的《孤恋花》，《一把青》是他看中的第三个故事，这部剧成功的重要因素之一也是因为曹瑞原精准的眼光、不懈的坚持。

▲ 能把一万字小体量的故事改编成31集的长篇电视剧，编剧黄世鸣也是功不可没，他几乎“再创”了这个故事。不夸张地说，这是一部可以超越原作的电视剧。

《一把青》的抗战空军题材注定了这是一部需要很多“大场面”的“大制作”，需要庞大的制作费。

▲国破家亡，生离死别，是萦绕这部剧的永恒主题。

对于擅长小成本言情剧的台湾影视行业，这是个难啃的骨头。

今年爆红的《想见你》，一集的制作成本只有35万人民币，大陆版一共26集，总共加起来制作费才900万人民币出头。放到大陆，这点钱恐怕连塞牙缝都不够……

而5年前的《一把青》总制作成本高达3700万人民币。

其实当我敲出“高达 ”这个词的时候，有点哭笑不得。

因为几乎同期大陆的《太子妃升职记》，号称“最穷剧组”，全靠鼓风机撑起来的网剧，制作费用居然也有近2000万。

▲ 而2000万的成本在大陆剧中已经算是很低的了……《想见你》只有不到它的一般，台湾影视业者真是把一分钱掰成两半花。

相比于《太子妃》始终在横店取景，《一把青》除了在台湾，还到南京、上海等地取景。

台剧因为产业萎靡缺乏资金而导致的艰难困境已经到了要把创作者逼疯的地步。

不被看好的历史题材，过于高昂的制作费用，让传统的商业电视台敬而远之，最后，公共电视台伸了一把手，《一把青》才得以完成拍摄。

▲ 真·人肉拖飞机……

事实证明，只要剧本好，演员到位，制作团队靠谱，“穷”也能创造奇迹。

▲ 剧是好剧，甜的时候是真的甜，后面虐也是真的虐。看哭一包纸巾没问题。

经过8个月的艰苦拍摄，《一把青》顺利杀青。并在2016年的金钟奖颁奖典礼上一骑绝尘，成为最大赢家。

吴慷仁也凭借《一把青》中一眼难忘的飞行员郭轸，拿下金钟视帝。

▲ 给吴慷仁开奖的嘉宾之一是天心，她也是《一把青》的主演，在念出吴慷仁的名字时，几乎是激动地喊出来的。同获视帝提名的还有邱泽，镜头还坏坏地给了邱泽一个镜头，注意邱泽的表情。

《一把青》的成功，不仅震撼了大陆观众，一定程度上也提振了台湾影视同仁们的士气。他们也开始自救。

陷入低谷多年的台视联合导演王小棣，展开了从培训演员到剧集拍摄的全线计划，他们选出了24名新人，进行表演、台词和剧本解读等全方位的培训，许光汉就是其中一位。

▲ 找到许光汉了么？

经过一年多的培训，2016年，被称为台湾影视业“一场温柔的革命”的“植剧场”的8部剧开始陆续播出，其中有三部剧脱颖而出。

吴慷仁主演，许光汉共演的《恋爱沙尘暴》豆瓣评分8.4，这也是许光汉第一次被观众熟知的角色：一个爱上了“假小子”的眼线男。

▲ 吴慷仁戏路挺宽的，深情痞气的飞行员演得了，嘴贱色色的月光族也演得惟妙惟肖。

▲ 26岁的许光汉花了妖娆的眼线，超级带感。这部剧的基调比较轻松，尤其是许光汉和陈妤这对CP的支线剧情，个人认为是全剧最有看点的。

杨丞琳主演的《荼蘼》，豆瓣评分8.6,当年播出的时候，“人生两种不同抉择带来的生活”的话题真的戳中了很多社畜的心。

▲ 很多人也是从这部剧中真正get到杨丞琳的演技。

卢广仲主演的《花甲男孩转大人》，豆瓣评分更是高达9.0。

在这个培养新人以扩充台湾影视圈新人力量的创新剧集中，吴慷仁不经意间也起了“前浪”的助推作用。

现在有个说法是：一看到演员表里有吴慷仁，基本上就可以放心了。

这几年，吴慷仁也没让观众失望，无论是《你的孩子不是你的孩子》还是《俗女养成记》，只要是优质的台剧，就一定能看到吴慷仁的身影。

▲ 在《你的孩子不是你的孩子》里，吴慷仁客串了一个相当神秘的“引诱者”。

▲ 在谢盈萱主演的《俗女养成记》里，客串了也幼时女主的叔叔。

这就是一种身为演员的“靠谱感”。

说到这儿，会不会有人疑惑：既然吴慷仁是个这么优秀的演员，为啥不来大陆发展呢？

毕竟，许光汉刚凭一部《想见你》爆红，就立刻接下和章若楠的电影新片，还拿下不少代言。

▲ 先是官宣了和章若楠合作的新电影。

▲ 又拿下娃哈哈和凯迪拉克的代言人，多少人艳羡的资源啊，势头不可谓不猛。

这恐怕就跟个人性格和情怀有关了。（这里没有贬低谁的意思，去哪儿发展纯属个人选择。）

吴慷仁这个人吧，从他放下一切闷头苦学表演的时候就能大概猜到，他是个有点倔的人。想一门心思干好一件事。而他现在贵为台湾一线男星，甚至没有签约公司，也没有经纪人，所有工作邀约或者合作事宜全都是自己通过邮件处理。

他对此的态度是：有得接就接，没得接就……随缘咯！

他不止一次在采访中说自己的表演基本功还不扎实，台词功底也不是很好，希望能再自身状态都更好的时候，遇到合适的机会，再去大陆发展，而且他觉得大陆的好演员有很多，不缺他一个。

2018年，吴慷仁还专门报班去学台词发音训练。

▲ 念台词和声音是一名演员表演的一部分，可惜太多小鲜肉们根本不在意。

所以他跟大陆的交流可能就仅限于跟随台湾电影代表团来大陆参展了。

▲ 去年5月，吴慷仁跟随台湾电影代表团来到北京参加活动。自拍的傻样和他拍的英俊简直判若两人……

对了，他说自己的大陆演员偶像是李雪健。哈哈哈。

▲ 这彩虹屁给满分不怕你骄傲。

但他对大陆粉丝还蛮宠的，合影拍照来者不拒，在大陆收到粉丝送的信，拿回台湾，在一个天气很好的下午，慢慢读，还晒图反馈，明明是很温馨的场景，加的标签也是非常搞笑了。

吴慷仁对自己的要求也很高，敬业程度真的同龄人无出其右。

去年上半年客串完《俗女养成记》之后，立刻为了曹瑞原导演的新戏《傀儡花》疯狂瘦身并晒黑，简直判若两人。

杀青后又为了新电影疯狂增肥40斤。电影拍完后又为了新戏继续减肥，这一切都在短短一年内发生，虽然敬业，但对身体也是真的太残酷，太拼了。

▲ 瘦成这样还能勉强认出来。

▲ 继续减肥，外加晒黑，再加上光头……不好意思你谁？

▲ 电视剧杀青后，为了电影继续增肥，体检报告已经呈肥胖状态。时间间隔太久，体重浮动过大，真的太伤身。

吴慷仁始终坚持在台湾拍戏的一个原因，可能真的有是一种情怀和担当在支撑。

这种感情倒也不难理解。

他摸到过台剧最后巅峰期的尾巴，又眼睁睁看着它衰落至今。

从去年金钟奖发言献词就能猜到，他真切希望自己作为这个行业的一员，能用自己的力量慢慢改变一些事情，让台湾的影视从业者更有尊严，更有活力。

对一切文化产业来说，钱都很重要，但在一颗初心面前，钱又是最不重要的。

金钱易得，真心难求。

说回吴慷仁这个人本身，我最佩服的就是他身为公众人物，真的愿意利用自身的影响力，为一些值得关注的社会事件发声，并且身体力行地为弱势群体发声。

→ 支持女性：

▲ “什么时候我们可以不再用‘良家妇女’这次的词汇冠在女性身上呢？”

▲ 义务拍摄防性侵宣传片：台湾每37分钟就有一位性侵受害者。女性说“不”，就是“”不。

→ 帮助公益：

虽然我们总嘲台湾演员土，但说真的，见惯了在微博上从不主动（哪怕被动也行啊！）为女选发声的男艺人们，那些只会跟风转发官媒“哥哥来了”或者官方主导的公益活动微博时，我真的想疯狂为接地气的吴慷仁打call。

在台剧这块贫瘠的土壤里继续播种，他从不放弃，是身为演员的坚持，也是身为曾受益者的回馈。

人们总赞美“识时务者为俊杰”，无论嘴上如何，心里也总是欣赏处事圆滑不跟错队的人，吴慷仁在台湾影视圈的坚持在有些人看来就是固执。但如果人生真的就只朝“钱”看，好像也没太大意思。

台剧未来的路，可能依旧艰难，但有了新生力量，就有见到光明的一天。也真的希望我们华语影视圈能再度起飞，多拍一些真正经得起时间考验的片子。‘

因为人活短短一生，我们要努力对得起自己和自己所处的时代呀。