火箭少女都解散了，有谁还想搞团吗？

限定2年的火箭少女101，终于还是迎来了告别的这一天。

和8个月前NPC的解散情景，完全不同。如果说上一次是唯粉的现象级狂欢，那么这一次却有不少团粉们失落——

超话里，团粉们以解散为节点，不断进行着倒计时；

舞台上，火箭少女101合体活动，留下珍贵的限定记忆；

热搜内，#火箭少女最后一次卫视舞台##火箭少女告别单曲##火箭少女告别典礼#的关键词也频频出现……

比起NPC以一张“0合唱曲目”的专辑收尾，这一次，火箭少女101的告别，更像是一场精心准备的“毕业”典礼。

11个女孩两年团体生活结束的同时，“火箭少女101”这一词可能会渐渐淡出大众视野，也为我们带来新的问题——

国内还会再次出现同级别的女团吗？

答案恐怕，真的有点难。

2018年偶像元年之后，国内偶像团体市场呈现井喷模式。但与此相对应的，却是偶像团体越来越难做的市场发展现状：

以“养成系”著称的时代峰峻，在打下TFBOYS的江山之后，时代少年团的竞争力已经不可同日而语；

看重内部人气选举的丝芭传媒，与打开全民市场之间存在壁垒；

出身爱豆世纪的NPC，曾面临团体割裂的尴尬境地；

乐华自产男团，还面临着内部发展极度不平衡的窘境；

至于其他从大厂进阶出身的坤音男团和Awaken-F，不可否认随着节目热度的消散，在团队梯度上已经有所下滑……

热度不足、圈层壁垒、团体内部割裂，已经成为“压垮”国内偶像团体的三座大山。

如何运营优质偶像团体，对国内经纪公司而言，俨然已经成了不小的挑战。

这种情况下，从选秀节目孕育而生的火箭少女101，自第一波的节目热度到后续曝光沉淀粉丝，却成为了国内的现象级女团。

能在两年限定时间内，打破秀粉受众圈层，自带话题热度走入大众视野，背后团队腾讯视频和哇唧唧哇或许一定程度上为日后国内偶像团体的发展提供了可行性的参考……

01 偶像团体，成团为先

国内偶像市场，一直盛传这样一句话——“这年头做偶像不难，难的是做偶像团体。”

对于经纪公司来说，团体运营的难度要远高于个人，更别提是选秀节目出身的限定团。

拿偶练出身的第一个国内限定团NPC来说，在限定的一年半时间内，他们每个人出单曲、上杂志、接代言、跑综艺，成绩单拿拎出来都优秀到亮眼。

但唯独，一到团体活动上，便露了怯。

存团18个月，合体仅60次，如此悬殊的数字占比雷声大、雨点小，无疑让打造“中国第一男团”的初衷，有些变了味儿。

与之相对应的，无限延期的团综，两张专辑的寥寥产出，和当初限定团诞生时的口号，天差地别。刚出道时的17场粉丝见面会、4档组合登上的综艺节目，成了团粉们反复回味的“限定”回忆。

很显然，在如何承接NPC走红的运营上，爱豆世纪虽然有所准备，实际运作的过程中却有些“手忙脚乱”。

在偶像团队运营这方面，爱豆世纪“碰壁”了，但是却并非是唯一受困的经纪公司。限定团有限定团的难处，常驻团也依旧存在看不见的隐患。

拿坤音娱乐卜凡的解约诉讼来说，也无疑从一定程度反映出当今偶像市场“各自成团、割裂发展”的普遍现象。

这些团体问题的暴露，最本质的症结就在于——国内大多经纪公司想好了如何去诞生偶像团体，但是却没有学会如何去管理偶像团体。

无独有偶，《创造101》节目收官之后，同属于“宇宙少女”组合的孟美岐和吴宣仪，也曾因为“两团并行”问题，再度将“限定团”的内部矛盾推到大众面前。

然而，火箭少女101的应对方式，却并不像NPC一样“被动”。

两年限定时间内，团体全员都只能顶着火箭少女101的头衔进行活动，一开始签订的“割裂式合约”，便是出于此目的。

这一点，在团体活动上也到了很好的验证。

比起NPC千呼万唤难合体，火箭少女101的产出则更为完整。限定成团的两年时间内，光是团综就推出了两档——《火箭少女101研究所》以及《横冲直撞20岁》。

已开播两季的《横冲直撞20岁》，在正式解散的3天前，播完了最后一集。团综画上圆满句号的同时，也成为了火箭少女101告别倒计时的重要节点。

限定2年时间内，除了团综没有断过之外，一出道就没落下的飞行见面会、卫视综艺、跨年演唱会，也处于持续在线的状态。

虽然集体活动火箭少女101也并非次次全勤出席，但成员间的频繁合体，反而有时候让人忘记了它是一个“限定团”的存在。

火箭少女部分集体活动一览，非完全统计

一直到解散的临界点，6月以“火箭少女”登顶的热搜，依然达到了5条之多。

这对于2019年一共合体登上过11次热搜的NPC来说，有些望尘莫及。不得不承认，火箭少女101的团体印象输出，在内娱市场团体割裂的外衣下，已经颇为难得。

数据源于网络

而在“师弟团”R1SE身上，限定团的概念则变得更加模糊。

作为国内第一个全场中控应援、没有个人灯牌的偶像团体，R1SE的演唱会不仅所有应援灯由官方统一派送，并且表演内容也几乎以团歌的方式呈现。

没有灯牌大战，没有battle口号，饭圈割裂的那一套都了无踪迹。

R1SE成员身上的“团魂”设定，也将“限定团”的概念更向“全团整体”的概念偏斜。

虽然，这一点看起来在国内限定团的身上“遥不可及”，但其实就像周震南所说——“真没有什么别的，11人关系就是好，这是最简单的。”

不仅每次更换头像，R1SE都是全员集体出动；活动中翟潇闻因在剧组缺席，其他成员还会特意为他空出位置。

这些细节虽小，给粉丝留下的印象却深。以至于在话题“最想延长的限定团”下，大家第一个想到的就是R1SE。

目前来说，国内限定团的发展的确还处于待摸索的迷茫期。但是，在打破限定一词对偶像团体管理的难度上，哇唧唧哇还是走在了国内经纪公司的试水前列。

02 热度延续，运营公司的必考题

团体割裂的运营难题之外，如何在节目脱水之后继续保持热度，对于每个经纪公司而言也是不小的挑战。

放眼偶像团体市场，“出道即巅峰”的代表不在少数，从《以团之名》出道的新风暴和Black Ace便是其中代表之一。

承诺的后续资源得不到兑现的情况下，在竞争激烈的内娱，这样差劲的追星体验无异于赶粉。

年轻的偶像们想要在竞争日趋激烈的圈子里站稳脚跟，必须通过发专辑、拍影视作品、录综艺等方式保持高曝光率，而这些资源最开始只能依靠帮助他们出道的平台。

火箭少女101的高曝光，便是得益于此。出道仅一个月的时间，火箭少女101便迎来了《卡路里》的“破圈”之作。

虽然歌曲本身“洗脑”的调性也一度引发土嗨质疑，但是她们还是以团体之姿实现了“秀圈”突围，在主流视野内平稳落地。

在这首插曲之后，火箭少女101首张团专《撞》，又打破了“卡路里神曲”的认知设定，成为2018年QQ音乐首张、同时也是2018最快突破双钻石唱片等级认证的专辑。

之后，《立风》《遇见·再见》两张团专发布，6首团歌、11首个人歌曲，让火箭少女101的组合名字从《创造101》成团夜走出，在内娱音乐市场落地。

而在考验实绩的演唱会巡演中，火箭少女101也有着不俗的表现，几乎每场演唱会的高光时刻都会席卷热搜榜。

在助推火箭少女101演唱会这件事上，哇唧唧哇可谓使出了浑身解数。

在火箭少女101之前，国内唱跳团体很少使用调度难度更大、成本更高的四面台，但为了让每个方位的粉丝都有高度观赏的视角，演唱会依然进行了难度试水。

现场导播，不仅请来了曾负责张惠妹、林忆莲演唱会的专业“草堂团队”；而且历时四个月，打造出100多套和演唱会主题相得益彰的造型，场场风格迥异。

至于舞台编排上，想用双人舞回馈粉丝的紫宁，如愿以惊艳表现燃炸全场；总是展现舞蹈优势的孟美岐，有机会以黑天鹅造型安静唱歌；杨超越赖美云也像希望中那样，身穿Lolita、手举仙女棒唱着改编版的《达拉崩吧》…

火箭少女101演唱会，不仅是与粉丝的情绪共振，也是一场为11位女孩精心打造的圆梦之旅。

除了有专辑、演唱会固粉，火箭少女101的团综还打破了圈层壁垒，成了路人也可无门槛食用的下饭综艺。

作为一个纯粉丝向的综艺，能够让少女们和制作团队天南海北地奔走，给出足够的体量深入挖掘每一个团员的成长故事，已经是不考虑投入产出比的高配了。

虽然在舞台上有站位的区别，但在团综里，每个少女都有了成为单集主角的机会。

正如龙丹妮所说，大家对团的认知，是由个人认知上升、演变而来的，要充分尊重这样一个自然规律。

所以，在保证团体热度延续的同时，对团内个人的运营上又需要各有侧重。

于是我们看到了吴宣仪、杨超越更侧重于综艺、影视；段奥娟、紫宁、李紫婷则更加侧重于音乐方向。

火箭少女影视、综艺等资源一览，非完全统计

而师弟团R1SE的运营，则可以直接把粉丝作为观察对象来检验这一年来的效果。

在内娱唯粉当道的形势下，自称“壶妹”的R1SE团粉杀出了一条血路。这一切也都源于，从一开始哇唧唧哇在背后对R1SE的助推。

从出道开始，哇唧唧哇娱乐文化有限公司总裁龙丹妮就公布了R1SE未来两年的发展计划。

这个命名为“太阳计划”的组合运营策划，包括对专辑、巡演、团综、见面会、纪录片、粉丝管理等具体到月份和场次的详细规划。

两年内2季大团综、4季小团综、8场以上的粉丝见面会的密集营业，就是为了稳固粉丝对R1SE的互动需求。

所以在2019年的选秀男团大战中，R1SE无论是在杂志销量、专辑销售额等各方面都远超同期其他男团，也成为了预想之中的结果。

数据来源于网络

03 拒绝同质，本土偶像团体也可多样化

除了团体割裂、热度后续不足的弊病之外，在偶像团体的运营上，同质化也是如今市场的一大弊端。

市场上的团体风格有限，但是偶像输出却源源不断，找不到个性化的风格定位，为粉丝产生审美疲劳埋下“隐患”。

如何打造本土化偶像团体，也一直是国内文娱市场的难题。

在火箭少女101诞生之前，提到国内女团，大众的印象不是停留在多年前的SHE身上，便是清一律的甜美风。

然而在《创造101》节目结束后，火箭少女101正式成团。一句“逆风翻盘，向阳而生”的口号，响彻了2018年的那个夏天。

一直以来，火箭少女101都在探索国内的女团形象设定，既没有模仿韩团风格，也效仿日本日系风，而是走起了第一个本土化的“励志”女团风格。

一出道，发行的首张专辑就收录了《Light》《生而为赢》，主打向阳而生、独立向上的女团路线——

一句“骄傲地拿起武器，青春满满战斗力，踏碎嘲笑和质疑的声音”，传递正面的价值观；

一句 “青春就算受一点伤，还是要去闯；我是自己的未来，是自己的光”，又充满了鼓舞人心的正能量。

首张ep主打曲《撞》的mv中，还有少女们打破桎梏勇敢追梦，撕毁保守、渺小标签的设定。

而在之后的团综节目中，也依旧延续了这样的团体风格设定。

《横冲直撞20岁》中，11个女孩在无水无电无信号的条件下，徒步撒哈拉沙漠、穿越喀尔巴阡山，完成了一场青春探险。

对于秀粉而言，这样敢于自我突破的偶像，俨然成为内娱偶像市场的一大鲜明特色。火箭少女101在风格塑造上，无疑是成功的。

但是，当这样的特色在市场上开始泛滥，套路真的会一直好用吗？

就拿最近诞生的新女团THE9而言，虽然出道以来发展劲头很足，无论直播人气还是成团首秀，都引发很高的话题讨论度。但同样选秀女团出身，她们的身上却恐怕要永远背上“火箭少女101”的影子，免不了一直被拿来做对比。

第一个吃螃蟹的人，总是占有绝对的优势，这是自古打不破的真理。

所以，或许同样嗅到了这一点的哇唧唧哇，在女团这张牌的“布局”上，重新换了新的打法。

新推出的三人团sis，定位为市场少见的实力vocal三人组。

在我们的成长记忆中，女声组合仿佛抹不去的青春回忆。sis的出现，一定程度上填补了S.H.E淡出后，国内长久以来缺少女声vocal团体的市场空白。

出道问候曲《My Dear》和同步发布的MV，都能明显看出她们主打“温暖陪伴”概念，通过音乐建立和粉丝的情感链接。

偏向于小清新路线的她们，或许可以成为男女团混战中的一股清流，但是究竟能否在内娱日趋饱和的偶像版图上攻城略地，最终还是要靠作品说话，等待市场的检验。

这样的“定制化”路线除了在女团身上有所凸显之外，在R1SE的身上也能窥见一二。

不同于市场上的“养成系”偶像和“花美男”团体组合，选秀出身的他们，一出道就延续了节目中的“硬核”男团路线。

无论是热血摇滚风的《Looking for Trouble》，近来出圈的《黑猫警长》，还是一首歌走位全靠飞的新专主打曲《曜》……从《创造营2019》的“军训”模式中闯出来的11个少年，总能看到他们敢想、敢做、敢玩的飒气。

不仅台风设定炸裂，R1SE也向着“硬”实力男团的方向打造。

从《创造营2019》“出关”后，R1SE没有像大部分偶像团体一样选择流量和热度，而是开始了60天的闭关训练，向唱作全能男团的方向进击。

虽然创作实力这条路，对于国内偶像市场而言，并不好走。但是，在专辑《炸裂狂想曲》中全员参与创作的R1SE，也算是交出了自己的第一笔答卷。

剩下的，时间会给到我们答案。

就好比这一次限定团火箭少女101的解散，在偶像团体更新频率“快消化”的时代，国内偶像市场真的能迎来第二个现象化女团吗？下一个限定团THE9又真的能够打造火箭效应吗？

这些问题，市场检验过后总会有一个结果。

诞生和打造只是迈出的第一步，真正考验各大经纪公司的，是走红后的日子。如今，我们敢肯定的是——

这两年时间，至少哇唧唧哇已经带着火箭少女101“挺”了过来，一路披荆斩棘。

（文章配图来自网络）