当代娱乐圈，靠演技火，还是靠人设火？

夏天的风，果然如歌里所唱：正暖暖地吹过……

比如张新成刚收官《冰糖炖雪梨》没多久，又和林允带来了新剧《蜗牛与黄鹂鸟》，从名字来看构成要素高度相似，内核其实也差不多，都是甜甜的偶像剧。

《蜗牛与黄鹂鸟》是中国版《交响情人梦》，只不过刚开播不久，林允的演技就被吐槽了。

她饰演的是钢琴怪才，按照原版设定是标准的傻白甜一枚，看似神经质，实则很可爱。

但林允的话，傻白甜真的只占了傻……

不信，请接收一系列挤眉弄眼噘嘴傻笑的暴击↓

面对网友吐槽，林允在并不是秘密的公开小号上回应：人设就是这样，我也没辙啊┓( ´∀` )┏

观众可不买账，对此反应↓

对于演员来说，到底演技重要，还是人设更重要？

当代娱乐圈的走红，靠的又是演技，还是人设？

01 被人设耽误的演技？

近期另一位小有热度的演员，面临的也是类似问题。

《传闻中的陈芊芊》经历了超前点播、会员结局后，终于迎来了真正意义上的大结局→唉，一片骂声中，它还是成了娱乐圈标配…

即使讨论逐渐减少，但观众们还是对韩少君念念不忘，更称呼他为古偶中的人设天花板。

韩烁是玄武城少城主，文谋武略，一腔抱负，腹黑大魔王。本以为是小狼狗，原来只是小奶狗一枚，傲娇无比。

最大的技能便是自我脑补式谈恋爱。

别人的黑化是性格暴虐，化身钮祜禄，左手毒酒、右手刀枪，然而韩烁的黑化只是换上了一席黑袍罢了。

如此专一忠犬、又护妻狂魔韩少君实在上头，很难招架得住。

但演员丁禹兮却遇到了难题，除了《传闻中的陈芊芊》外，还有另一部主演剧《愠色正浓》播出，两部剧在宣传售后如何一碗水端平？

即使把微信头像换成动作相近的剧照拼图，发博时谨慎小心带上两部剧话题，但被称为“端水达人”的他，也挡不住这碗水翻了。

迄今，他半个月前为《愠色正浓》宣传的微博仍挂在热门，评论被骂到了10万+条。其中有给演员和角色做切割的，也有愤而控诉的：韩烁这个角色又不是非你不可！

言下之意，他的走红有“韩烁”很大功劳，而“韩烁”换别人来演也会火。

他的这次小有姓名，到底靠的是什么？

论演技的话，有一说一，小丁的水平和同期演员相比，至少是在及格线以上，是较为贴合角色的那一挂。

驾驭住了韩烁这个角色黑化前后的反转，在一些眼神的处理上也比较有戏↓

但有的地方也显得青涩，未来仍有很大进步空间。

在演技相当的情况下，同期播出的《韫色过浓》《传闻中的陈芊芊》，性质相似，档期重合，无疑是后者加成更大。

从百度指数来看，5月2日《韫色过浓》开播后，虽有小高峰（A点）但很快又缓缓下降。5月18日《陈芊芊》开播后（B点），又呈现直线式上升的趋势。

不仅丁禹兮微博粉丝从200多万直破500万，原本的小透明开始有姓名，一跃成为不少人的“五月男友”。

和韩烁这样的天花板人设相比，《韫色过浓》中的周宝贝就显得平淡、套路多了，走禁欲路线，被大明星倒追，一追便成功，随后便开始撒糖。

似乎和其他甜宠剧并没有多大差别，顶多是爱情换了个地方发生。

02 人设先行，演技其后

反观近三年，每年都有走红的演员，且基本靠角色起家——

2018年有赵云澜、沈巍，2019年有魏无羡、蓝忘机、魏璎珞、韩商言，2020年则是李子维、元宋、陆绎、韩烁……

提到这些名字，你第一时间也能立刻关联上对应的标签，诸如“小奶狗”“霸道总裁”“美强惨”这样的。

他们都有相似点，要么设定上相当完美，又或者是魏璎珞这样容易让人眼前一亮的：

当观众们被矫情嘤嘤嘤的小白花系女主荼毒已久后，有仇报仇、有怨报怨，绝不心慈手软的魏姐性格就让人格外偏爱。

而她也不负期待，后宫中一路开挂，从小宫女成功逆袭大女主，相当带感。

就算没有演员，这些角色本身就已经是相当出彩的人物了。

这一点，尤其在有IP基础的作品上更为明显。

譬如《陈情令》改编自小说《魔道祖师》，影视化前已经推出广播剧和动画版，人气一路走高，魏无羡、蓝忘机更是自带广泛粉丝基础。

对于演员来说，小到相貌衣着，大到人际关系、性格特点、成长轨迹、行事方式都是既定了，因此需要他们做的更多是演绎，而不是重新捏人。

作为修炼鬼道的第一人，魏无羡天资聪颖，丰神俊朗，潇洒不羁，同时又愿为朋友和所爱之人以身犯险；蓝忘机出身名门，外表虽清冷严肃、不苟言笑，内心却正直善良、温柔内敛，逢乱必出，众人陷入危难之时又能忘却生死。

这样人设讨喜的角色，只要演员发挥得不错，还原七八分，大概率都能出圈；

倘若演技实在不行，问题也不大，顶多被说上几句“没有演出这个角色的神韵”。在这部分粉丝眼里，有了原著小说和广播剧、动画版在前，剧版演员演得再好，都未必能完美诠释他们心中的忘羡，而忘羡的存在也并不会因为演员演技好坏而转移。

目前来看，两位演员便是前者，演技过关，人设加分，2019年夏天让人意难忘，而忘羡也成为迄今他们演员路上最代表性的角色。

但人设能给演员带来的加成，其实远不止于此。

娱乐圈有不少的演员，空有演技但却沉寂多年，倘若遇到好的角色，也能够大展身手。

“秦岚一滴泪，天上一颗星”，这是当年琼瑶对于秦岚的评价，但却高开低走，直到富察皇后这个角色，方才让她再次翻红。

这是让人挑不出错的皇后，孝敬太后，敬重皇上，一再冒着生命危险为皇家繁衍子嗣。

最难得的是，后宫嫔妃三千，不妒不怨不恨，还会尽力去善待她们，死后还被乾隆牵挂了后半辈子。

红是需要机遇的，显然富察皇后成就了秦岚，而秦岚也成就了这个角色。

有了人设，也才能再去谈演技。

比如《如懿传》中董洁饰演的也是富察皇后，但远远达不到秦岚的高度。

董洁就没有演技吗？抛开演员的私生活不谈，同时看中了董洁的张艺谋和王家卫可能第一个不同意。

非要深究原因，和秦岚的“白月光”富察相比，董洁的版本可以说是几近颠覆，心狠手辣，让人牙痒痒，一度被称为“白莲花”。

珠玉在前，人设又输了一大截，纷纷劝退了观众。

而今年标榜着独立女性旗帜的《不完美的她》，虽然集合了周迅、惠英红、赵雅芝这样的神仙阵容，一片叫好声中开篇，结果堪堪及格。

热评中写着，“承认没那么好看真的很难吗？”

这本是一部深刻的社会批判剧，但最后还是变成狗血的家庭伦理剧，三位女性角色更是改得水土不服↓

举个例子，周迅饰演的女主和被诱拐的小女孩原作中是师生关系，长时间接触中才决定帮助对方。结果到了我们这儿，偶遇几次，她就能不顾一切去助人了。

真·把观众当成了傻瓜。

纵然阵容强大，不得不承认这部剧的“不完美”：演技再好，也抵不过人设垮了，白白浪费了好演员好题材。

03 人设和演技，孰更重要

对于这个问题，短期来看，的确是人设>演技。

演员能遇到一个好角色，是幸运，同时亦能享受到好角色带来的红利。

不久前来自爱优腾的某位网剧负责人认为，“网剧是一个演员吃角色红利，而不是角色吃演员红利的领域”。

比如今年许广汉凭借《想见你》李子维一夜爆红，收官很长时间后仍在享受这个角色带来的资源、人气。

微博粉丝从不足10万暴涨到450多万，这个增速或许只有传说中的片酬有得一拼，据传许光汉已经从《想见你》整部剧15万，变成了如今的15万一集。

这样的坊间传闻虽无从考证，但近4个月许光汉连宣10个代言，不乏车这样的高门槛类、以及娃哈哈这样的国民品牌，足以见到市场对这位新晋小生的偏爱。

还有李现、王一博，均在《亲爱的热爱的》《陈情令》后商业价值狂涨，前者在2019下半年拿下13个新代言，后者至今则宣了25个新代言。

数据来自网络

然而红利之所以为红利，是额外带来的加成和好处，属于一次性产品，不可再生，容易消耗完毕。

杨天真曾谈到艺人突然走红后，有人去变现，但李现却选择健身、学外语和准备新戏来沉淀。

她觉得，迅速变现其实是一种消耗，让自己增值才是更应该做的事情。

对演员来说，带来新的作品和新的角色，无疑是最好的增值方式之一。

影视剧市场中来来往往，今天你可以因这个角色被观众记住，明天的他亦可以带来更受喜欢的角色。最显而易见的，去年的七月男友还是李现，今年名单里又多了一月男友任嘉伦、二月男友许光汉、五月男友丁禹兮……

一旦后续没有好作品跟上，或者是没有遇到更好的角色，那么极有可能在红了之后迅速消失在公众视野中。

譬如《花千骨》中，马可凭着六界第一美男杀阡陌走红后，这6年来虽然年年都有新剧，但男主变男二再沦为男n号，迅速沉寂。

吴谨言同理，《延禧攻略》后她又有3部主演电视剧、1部主演电影播出，可热度不可同日而语，最大看点恐怕是耍大牌被六公主点名批评。

这两位发展路径多少有几分相似，凭借某个角色爆红后迅速flop，但由于演技无法支撑后续的作品，提到他们就只有马可扯面舞、吴谨言傻白甜等尬演画面，脱离所谓的角色滤镜后，观众自然也就做出了自己的选择。

长期来说，稳定精湛的演技才能让演员褒有更长的生命周期。

毕竟演员自己都不敢打包票，下一部剧中的人设是否会更加优良。唯有演技，方能经得住时间考验。

年初“九亿京城少女的梦”任嘉伦其实就是这个道理，虽然从事演员的时间并不算长，但他已经完成几起几落。

2017年《大唐荣耀》广平王李俶，当时的任嘉伦以新人模样登场，立刻喜提大票广平王妃，这是角色带给他的红利。

紧接着上升期宣布恋情，没过多久宣布生子。放在今天是勇气，放在3年前则是气人，核心粉丝逆反流失，人气大量下滑。

但是凭借着今年初《锦衣之下》，让任嘉伦再次翻红，隐隐约约有几分已婚界顶流的趋势。

演技便是他的核心竞争力，光是眼神就有100种演法，从高冷锦衣卫的眼神狠戾，生人勿进↓

再到动心时浓得化不开的温柔和爱意↓

还有八岁小儿的天真无邪↓

号称眼神能开车↓

再加上遇到的每个角色都有自己的高光时刻，效果堪称double kill。

邓伦、彭昱畅也谈不上顶流之列，但是盘点90小生演技篇时，一定不会落下他俩。演技让他们有了更多的机会，跳出了青春偶像剧的范畴后，并不会显得违和。

比如彭昱畅去年客串《我和我的祖国》，而后又接到电影《夺冠》，邓伦则主演抗疫报告剧《在一起我叫大连》，都是根正苗红的影视作品↓

与其说是角色滤镜帮助了他们，倒不如说是演技滤镜。

好的角色能和演员相互成全，而好的演技才是演员这辈子的成就。

04 光谈人设，是没有演技的遮羞布

“人设”这一词，标准永远不是恒定的。

如果抛出了一个广义上相对没有那么好的角色，演员在呈现过程中能够抓住某一点放大，进而打动观众，那么他便是成功的。

这也是为什么有的反派角色至今让人念念不忘的原因。

《人民的名义》里面，几乎算全员反派了，一帮老戏骨里，谁的人设又好了呢？

客串的侯勇饰演贪官赵德汉，满打满算就只有三场戏，到了第二集就迅速领盒饭下线。可就是短短时间里，他把“小官巨贪”的形象刻画得入木三分：

刚出场时，住着普通的居民楼，吃着普通的炸酱面，骑着普通的自行车，谁敢相信这会是上任4年贪污2亿的贪官呢？

剧情慢慢反转，赵德汉在和侯亮平斗智斗勇的过程中精神防线逐步崩溃。

最后全身瘫软，哭着喊着，“我一分钱都没花啊！ ”

那一刻已经没有侯勇这个人了，而是可恨又可怜的赵德汉，引发共鸣， 正如观众所言——每一帧表情和动作都是教科书般的演技！

老一辈演戏，靠的从来是实力，并不是人设。

至于年轻一点的，《小鱼儿与花无缺》江玉燕，《至尊红颜》徐莹莹，都是一路黑化走到底，但今天想起反派来，她们绝对拥有姓名。

果靖霖就曾谈到这个问题，究竟怎么塑造人物形象？他提出了“嫁接”的概念↓

如何让一个满身都是缺点的角色让观众喜欢？ 这个过程考验的便是演员的嫁接能力。

比如《欢乐颂》中的邱莹莹，相当拎不清，一谈恋爱智商立刻变负数。杨紫看剧本时，便有朋友劝她不要接，因为肯定会被骂得很惨。

杨紫承认，她想把邱莹莹变成一个可爱的符号，乐观、积极向上，观众看了就会开心。为此她给自己“加戏”不少——

“小蚯蚓”这个外号是在拍摄过程中取的，剧本并没有这一情节；

经典台词之一“雪花飘飘，北风萧萧（筱绡）”同样是临时加上的，因为会显得邱莹莹更可爱。

她在努力让这个讨人厌的角色不那么让人讨厌，同理还有《我的前半生》前夫哥，《甄嬛传》华妃，《琅琊榜》靖王等。

牛骏峰也坦言，自己就曾经因为负面角色被骂，但他并不会去考虑、嫌弃台词亦或是人设等，“我需要想的是怎么把它演出光彩，被骂这事也拦不住。”

中戏表演系老师刘天池认为，角色并没有好与坏之分，如何呈现出“因”与“果”，更重要——

“演员在角色构思的阶段是否做到将‘因’紧紧地抓住放大，让观众产生对这个角色的理解，这是演员的功夫。

那如果‘因’被放过去了，只看见‘果’，那我只能说演员挨骂还是有一定的原因。”

演技在线，遇到了差人设也能挽回一二。

但人设却不能反过来拯救演技，毕竟古往今来翻拍影视剧最热衷的四大名著、金庸古龙领域内，又有几个演员是真正达到了“谁演谁火”呢？

这便是如今大多数演员的现况，好的人设给到他了，自己都驾驭不了。

“魏璎珞“已经算是空前绝后的爽文设定了，但即使是拍戏5年的吴谨言都无法完全自我消化。

一定意义上，这个角色的成功离不开对手演员聂远的调教。从花絮里就能看出来，聂远手把手教她应该如何亲皇上，有时候还亲自上阵进行示范。

人设与演技之外，就像《恋恋江湖》导演李梅所说，成就一个演员，演员自己的表演只是一部分。

如果把角色比做木桶，那么决定木桶质量如何的便是各块木板，导演编剧服装后期等缺一不可，共同成就；

演技则是倒进木桶的水，倒了多少，木桶就能发挥多少的作用。

人设可以锦上添花，但绝不是决定因素。

但凡能用演技能解决的问题，你还会去在意桶究竟是什么形状的吗？

相反，过分依赖人设的，多半就是演技不怎么过关的遮羞布。

作为新生代演员，切记不要“乱花渐欲迷人眼”，而需要潜心打磨演技，同时相信着 ，更好的角色永 远是下一个。

（文章配图来自网络）